Xulio López Valcárcel, poeta gallego (Galicia, España): dos poemas imprescindibles: A NAI y POEMA DOS DONS

XULIO LÓPEZ VARCÁRCEL (Lugo, 1953)

Xulio López Valcárcel é licenciado en Dereito e Procurador dos Tribunais.

Escritor de relatos, novelas e ensaios, así como artigos en prensa e radio sobre arte e literatura; con todo, aquí interésanos por ser un dos mellores poetas en lingua galega. Pertence á Xeración Poética dos Oitenta. 

Autor con numerosos galardones, entre os que figuran o Premio Nacional de Poesía para menores de 25 anos, o Premio Guimaraes, en Portugal, o Premio "Celso Emilio Ferreiro" do Concello de Santiago de Compostela en 1979, o Premio "Antonio Tovar" en Orense, o Premio Miguel González Garcés (1993), o Premio "Irmandade do libro", outorgado pola Federación de libreros, (2002) e o Premio da Crítica de poesía galega en 1994 e 2004.

A NAI

A nai cando era nena

soñaba veleiros brancos:

interrogaba o porvir

tecendo panos e cantos,

(…)

Peíños descalzos na herba

e as canelas no orballo,

buscando o seu rostro nas nubes

ficaba suspensa en abraio,

pensando días futuros,

soñaba veleiros brancos.

Mais polo ceo sen tempo

dos seus ollos, leves no leve,

brancos no Branco,

seguen a cruzar ténues,

venturosos, imposíbeis,

aqueles veleiros leves,

aqueles veleiros brancos.

EDUARDO PONDAL escribió,el poema Os Pinos, que fue escogido como Himno de Galicia (España)

EDUARDO PONDAL 

(Ponteceso, 1835-A Coruña, 1917) 

Utilizou unha linguaxe chea de cultismos, evitando toda forma coloquial. Entre os seus libros atópase o máis famoso, Queixume dos pinos, que inclúe o poema “Os pinos”, considerado como o Himno de Galicia dende que foi estreado na Habana, en 1907 e como Himno oficial polo Estatuto de Galicia desde 1981

HIMNO DE GALICIA

¿Qué din os rumorosos

na costa verdescente

ao raio transparente 

do prácido luar?

¿Que din as altas copas

de escuro arume arpado

co seu ben compasado

monotono fungar?

Do teu verdor cinguido

e de benignos astros

confín dos verdes castros

e valeroso chan

Non des a esquencemento

da inxuria ao rudo encono

desperta do teu sono

Fogar de Breogaán

Os bos e xenerosos

a nosa voz entenden

e con arroubo atenden

o noso ronco son

Máis so os ignorantes

e feridos e duros

imbéciles e escuros

non nos entenden non

Os tempos son chegados

cos bardos das idades

que as vosas vaguedades

cumprido fin terán

Pois onde quer xigante

a nosa voz pregoa

a redenzón da boa

Nazón de Breogan.

CÉSAR VALLEJO: "LOS HERALDOS NEGROS". Este es uno de mis poemas favoritos.

CÉSAR VALLEJO (Perú 1892-1938)

Este poeta representa el carácter mestizo, la fusión de lo español y lo indio. Vivió en Europa desde 1923 y desde ese momento aúna en sus poemas la vanguardia y el compromiso. Los heraldos negros, junto con Poemas humanos constituyen lo mejor de su obra.

LOS HERALDOS NEGROS

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé...! 

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos, 

la resaca de todo lo sufrido 

se empozara en el alma... ¡Yo no sé...! 

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras 

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte. 

Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas; 

o los heraldos negros que nos manda la Muerte. 

Son las caídas hondas de los Cristos del alma 

de alguna fe adorable que el Destino blasfema. 

Esos golpes sangrientos son las crepitaciones 

de algún pan que en la puerta del horno se nos quema. 

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como 

cuando por sobre el hombro nos llama una palmada; 

vuelve los ojos locos, y todo lo vivido 

se empoza, como charco de culpa, en la mirada. 

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé...!

La gran poeta gallega ROSALÍA de CASTRO y tres de sus preciosos poemas

ROSALÍA DE CASTRO 

(Santiago de Compostela, 1837-Padrón, A Coruña, 1885) 

É a máxima representante da poesía galega. Na súa obra aparece reflectida toda a natureza, sociedade e inxustiza sufrida polos habitantes de Galicia, ademais de transmitir os seus propios estados anímicos. 

Da súa obra Cantares galegos escollemos os seguintes poema:

PASENIÑO, PASENIÑO

Paseniño, paseniño

vou pola tarde calada

de Bastabales camiño.

Camiño do meu contento;

i en tanto o sol non se esconde

nunha pedriña me sento.

E sentada estou mirando

como a lua vai saíndo,

como o sol se vai deitando.

Cal se deita, cal se esconde

mentras tanto corre a lúa

sin saberse para donde.

Para donde vai tan soia

sin que aos tristes que a miramos

nin nos fale nin nos oia.

Que si oira e nos falara,

moitas cousas lle dixera,

moitas cousas lle contara.

¡PRA Á HABANA!                     

Vendéronlle os bois, 

vendéronlle as vacas, 

o pote do caldo 

i a manta da cama. 

Véndéronlle o carro 

i as leiras que tiña, 

deixárono soio, 

coa roupa vestida. 

«María, eu son mozo, 

pedir non me é dado, 

eu vou polo mundo 

pra ver de ganalo. 

Galicia está probe, 

i á Habana me vou... 

¡Adios, adios, prendas 

do meu corazón!»

CASTELLANOS DE CASTILLA (fragmento)

Castellanos de Castilla,

tratade ben ós gallegos;

cando van, van como rosas;

cando vén, vén como negros.

Cando foi, iba sorrindo;

cando veu, viña morrendo;

a luciña dos meus ollos,

o amantiño do meu peito.

….

Foi a Castilla por pan,

e saramagos lle deron;

déronlle fel por bebida,

peniñas por alimento.

Déronlle, en fin, canto amargo

ten a vida no seu seo...

¡Castellanos, castellanos,

tendes corazón de ferro!

RAFAEL ALBERTI: Fragmentos de su poemario MARINERO EN TIERRA

RAFAEL ALBERTI 

(Puerto de Santa María, España, 1902-1999)

Su pueblo marinero natal influyó tanto en su producción poética que su obra más conocida, Marinero en tierra, fue el primero que publicó, con 23 años. En él nos muestra el cariño por su villa marinera con una lírica popular de gran musicalidad.

MARINERO EN TIERRA (Fragmentos)

Si Garcilaso volviera,

yo sería su escudero;

¡qué buen caballero era!

Mi traje de marinero

se trocaría en guerrera

ante el brillar de su acero;

¡qué buen caballero era!

¡Qué dulce oírle, guerrero,

al borde de su estribera!

En la mano, mi sombrero;

¡qué buen caballero era!

…….

Gimiendo por ver el mar,

un marinerito en tierra

iza al aire este lamento:

"!Ay mi blusa marinera!

Siempre me la inflaba el viento

al divisar la escollera".

  

Salinero

...Y ya estarán los esteros

rezumando azul de mar.

!Dejadme ser, salineros,

granito del salinar!

!Qué bien, a la madrugada,

correr en las vagonetas,

llenas de nieve salada,

hacia las blancas casetas!

Dejo de ser marinero,

madre, por ser salinero.

Federico García Lorca y su famoso poema El Romance de la pena negra, junto a La Canción del jinete

FEDERICO GARCÍA LORCA 

(Granada: Fuentevaqueros, 1898-Viznar, 1936)

García Lorca, es el poeta español más conocido en todo el mundo. Pertenece a la Generación del 27. Su poesía, en la que conviven temas populares andaluces y otros cultos, es de una altura estética difícilmente mejorable debido al acertado uso de metáforas y simbolismos. Muchos de sus poemas fueron musicados.

ROMANCE DE LA PENA NEGRA

      

Las piquetas de los gallos 

cavan buscando la aurora, 

cuando por el monte oscuro 

baja Soledad Montoya. 

Cobre amarillo, su carne, 

huele a caballo y a sombra. 

Yunques ahumados sus pechos, 

gimen canciones redondas. 

Soledad, ¿por quién preguntas 

sin compaña y a estas horas? 

Pregunte por quien pregunte, 

dime: ¿a ti qué se te importa? 

Vengo a buscar lo que busco, 

mi alegría y mi persona. 

Soledad de mis pesares, 

caballo que se desboca, 

al fin encuentra la mar 

y se lo tragan las olas. 

No me recuerdes el mar, 

que la pena negra, brota 

en las tierras de aceituna 

bajo el rumor de las hojas. 

¡Soledad, qué pena tienes! 

¡Qué pena tan lastimosa! 

Lloras zumo de limón 

agrio de espera y de boca. 

¡Qué pena tan grande! Corro 

mi casa como una loca, 

mis dos trenzas por el suelo, 

de la cocina a la alcoba. 

¡Qué pena! Me estoy poniendo 

de azabache carne y ropa. 

¡Ay, mis camisas de hilo! 

¡Ay, mis muslos de amapola! 

Soledad: lava tu cuerpo 

con agua de las alondras, 

y deja tu corazón 

en paz, Soledad Montoya. 

Por abajo canta el río: 

volante de cielo y hojas. 

Con flores de calabaza, 

la nueva luz se corona. 

¡Oh pena de los gitanos! 

Pena limpia y siempre sola. 

¡Oh pena de cauce oculto 

y madrugada remota!

CANCIÓN DEL JINETE

En la luna negra 

de los bandoleros, 

cantan las espuelas. 

Caballito negro. 

¿Dónde llevas tu jinete muerto? 

...Las duras espuelas 

del bandido inmóvil 

que perdió las riendas. 

Caballito frío. 

¡Qué perfume de flor de cuchillo! 

En la luna negra, 

sangraba el costado 

de Sierra Morena. 

Caballito negro. 

¿Dónde llevas tu jinete muerto? 

La noche espolea 

sus negros ijares 

clavándose estrellas. 

Caballito frío. 

¡Qué perfume de flor de cuchillo! 

En la luna negra, 

¡un grito! y el cuerno 

largo de la hoguera. 

Caballito negro. 

¿Dónde llevas tu jinete muerto?

Un precioso poema de Miguel d´Ors.

MIGUEL D´ORS 

(Santiago de Compostela, 1946)

Nieto del famoso ensayista y filósofo español Eugenio d´Ors. Miguel d´Ors es Doctor y profesor de literatura en la Universidad de Granada. 

Editor de obras sobre diferentes escritores; ensayista y  Premio Nacional de la Crítica en 1987 por «Curso superior de ignorancia». 

Su poesía se centra en los temas cotidianos comunes a todos los humanos. Tienen un gran poder evocador que consigue emocionar al lector.  

MEDIA VIDA

En la cena

me sobra media pizza.

Qué sensación extraña.

Tras el cristal, la noche, el mar, agosto.

Qué tristeza:

me sobra media noche,

me sobra media luna

y medio mar: 

la parte que te tocaba a ti 

de aquel nosotros.

Y me sobro y me falto medio yo

porque me faltas tú, 

mi media vida.

JUAN CARLOS MESTRE: Poema del lejano. Triste y desesperanzado poema

JUAN CARLOS MESTRE 

(Villafranca del Bierzo, 1957)

Poeta de la experiencia y ensayista; grabador y pintor, Juan Carlos Mestre es uno de los mejores poetas del siglo XX y XXI.

El poema que presentamos pertenece a su libro Antífona del otoño en el valle del Bierzo; el poeta describe  minuciosamente la desesperanza de una persona verdaderamente pobre porque no hay nada que la redima.

POEMA DEL LEJANO

El que desterrado por la pobreza
vive sin corazón en lo lejano,
y a nada atiende como suyo
y es lóbrego y cansado bajo el cielo.
El que sale vencido de su casa
y lo arrastra la gente en su murmullo
y transcurre vacío por la calle
y se sienta delante de una máquina.
El doloroso de razón frente a la vida
que muere en la esperanza y no regresa.
A este que nadie ha despedido
y toma el tren un día hacia la aurora.
Nadie lo sabrá, su historia es triste
como un mar que nadie ha descubierto.
No ha querido mirar la primavera,
trabaja por volver, brotar un día
como el árbol florecido que en su huerto
daba sombra y destino a la mañana.
Pensaréis que el cielo habrá de perdonarlo,
pensaréis que el amor,
ciudad y pájaros y torres
sonará de nuevo campanas en sus ojos.
Pero él, que perdido en lo lejano
fue escombro de alameda, ha muerto.
No lo lloréis,
junto a aquel leño oscuro
brotaba un manantial honrado.

 

Bécquer: Asomaba a mis ojos una lágrima. Precioso poema de enamorados orgullosos

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER 

(Sevilla, 1836-Madrid, 1870)

Bécquer constituye el poeta romántico por excelencia, aunque huya del estilo ampuloso y retórico del Romanticismo. Su poesía es sencilla en la expresión, emotiva, sugerente y de fácil lectura.

Entre dos personas que se quieren, el orgullo puede ser muy contraproducente y terminar con la relación.

ASOMABA A SUS OJOS UNA LÁGRIMA

Asomaba a sus ojos una lágrima,

y a mi labio una frase de perdón.

Habló el orgullo y enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro,

pero al pensar en nuestro mutuo amor

yo digo aún: "¿Por qué callé aquel día?"

Y ella dirá: "¿Por qué no lloré yo?"

ANTONIO MACHADO: Recuerdo infantil. Un precioso poema

ANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-

Colliure, Francia, 1939)

En este poema, perteneciente a su primer poemario,  Soledades, galerías otros poemas, el poeta sigue la estética modernista al recordar con nostalgia la infancia perdida. El paso del tiempo (simbolizado en el reloj), la ilusión (en la fuente), la melancolía (en la lluvia, la tarde fría), la monotonía, etc.

RECUERDO INFANTIL

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
«mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón».
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.

Romance de Fontefrida. Anónimo, siglo XV

ROMANCE DE FONTEFRIDA

( Poema anónimo. España, S. XV)

Este romance pertenece al Romancero viejo. Es un poema popular en donde se habla de la fidelidad femenina, representada por la tortolita, y el donjuanismo masculino encarnado en la figura del ruiseñor

ROMANCE DE FONTEFRIDA

Fonte-Frida, Fonte-Frida,

Fonte-Frida y con amor,

do todas las avecicas

van tomar consolación,

si no es la Tortolica,

que está viuda y con dolor.

Por allí fuera a pasar

el traidor de Ruiseñor;

las palabras que le dice

llenas son de traición:

- Si tú quisieses, señora,

yo sería tu servidor.

- Vete de ahí, enemigo,

malo, falso, engañador,

que ni poso en ramo verde

ni en prado que tenga flor;

que si el agua hallo clara,

turbia la bebía yo;

que no quiero haber marido

porque hijos no haya, no;

no quiero placer con ellos,

ni menos consolación.

¡Déjame, triste enemigo,

malo, falso, ruin, traidor,

que no quiero ser tu amiga

ni casar contigo, no!

Precioso Romance del siglo XV: El Enamorado y la muerte

ROMANCE ANÓNIMO (España, S. XV)

Este romance trata el tema del amor y la muerte. La señora tan blanca –la muerte- viene a llevarse al joven, pero este no quiere morir sin ver antes a su amada, porque su visión aliviaría su triste final.

ROMANCE DEL ENAMORADO Y LA MUERTE

Yo me estaba reposando

anoche como solía,

soñaba con mis amores,

que en mis brazos se dormían.

Vi entrar señora tan blanca

muy más que la nieve fría.

- ¿Por dónde has entrado, amor?

¿Cómo has entrado, mi vida?

Las puertas están cerradas,

ventanas y celosías.

- No soy el amor, amante:

La muerte que Dios te envía.

- ¡Hay muerte tan rigurosa,

déjame vivir un día!

- Un día no puedo darte,

- una hora tienes de vida.

Muy deprisa se levanta,

más deprisa se vestía.

Ya se va para la calle,

en donde su amor vivía.

- ¡Ábreme la puerta, blanca,

ábreme la puerta niña!

- ¿La puerta cómo he de abrirte

si la ocasión no es venida?

- Mi padre no fue a palacio,

mi madre no está dormida.

- Si no me abres esta noche,

ya nunca más me abrirías;

la muerte me anda buscando,

junto a ti vida sería.

- Vete bajo la ventana

donde bordaba y cosía,

te echaré cordel de seda

para que subas arriba,

si la seda no alcanzare,

mis trenzas añadiría.

Ya trepa por el cordel,

ya toca la barandilla,

la fina seda se rompe,

él como plomo caía.

La Muerte le está esperando

abajo en la tierra fría:

-Vamos, el enamorado,

la hora ya está cumplida.

LO QUE PUEDE EL DINERO, DEL ARCIPRESTE DE HITA

- JUAN RUÍZ, ARCIPRESTE DE HITA, (Alcalá de Henares, 1284-1351)

Fragmento de El libro del buen amor  donde el Arcipreste de Hita trata el tema del dinero y 

“los milagros” que éste consigue.

LO QUE PUEDE EL DINERO

Hace mucho el dinero, mucho se le ha de amar;

al torpe hace discreto, hombre de respetar,

hace correr al cojo, al mudo le hace hablar;

el que no tiene manos bien lo quiere tomar.

Aun el hombre necio y rudo labrador

dineros le convierten en hidalgo doctor;

cuanto más rico es uno, más grande es su valor,

quien no tiene dineros no es de “sí, señor”.

Si tuvieres dinero tendrás consolación,

placeres y alegrías y del Papa ración,

comprarás el Paraíso, ganarás la salvación:

donde hay mucho dinero hay mucha bendición.

……..

Hacía muchos clérigos y muchos ordenados,

muchos monjes y monjas, religiosos sagrados,

el dinero les daba por bien examinados:

a los pobres decían que no eran ilustrados.

………….

El hace caballeros de necios aldeanos,

condes y ricos hombres de unos cuantos villanos,

con el dinero andan los hombres muy lozanos,

cuantos hay en el mundo le besan hoy las manos.

Yo he visto a muchos monjes en sus predicaciones

denostar al dinero y a las sus tentaciones,

pero, al fin, por dinero otorgan los perdones,

absuelven los ayunos y ofrecen oraciones.

En resumen lo digo, entiéndelo mejor:

el dinero es del mundo el gran agitador,

hace señor al siervo y siervo hace al señor;

toda cosa del siglo se hace por su amor.

DESAMOR, un precioso poema del español Ángel Cornago Sánchez.

Hoy incluyo aquí un poema de un médico vocacional que, además escribe poesía de alto interés. Se llama ÁNGEL CORNAGO SÁNCHEZ, español de Tudela, Navarra. Espero que guste a todos mis seguidores.

El tema del amor y del desamor es una constante en poesía. En este precioso poema, la tristeza, la confusión, pero también la esperanza desembocan en la sensación de desaliento y soledad que producen muchos desamores.

DESAMOR

Estaba triste y confuso

de tanto mirar al cielo,

confuso por tu mirada

y triste por tu desprecio.

Cuando el viento se maquilla

de esperanzas y lamentos,

tu mirada me lacera

con el hielo de tu aliento,

con mensajes que me hieren,

más que palabras silencios.

Esperanzado y confuso

desquiciado mira al cielo

y el cielo opaco enmudece

sin resoles ni luceros,

con penumbras y susurros,

con el rumor del tormento.

La soledad es destino

de amores con desencuentros,

horizontes desgarrados,

desazón y sufrimiento.

Poema de lu libro Encuentros y desasosiegos. Editorial Devenir.

EL DESAYUNO, DE LUIS ALBERTO DE CUENCA (MADRID, 1950) (CON UN GRACIOSO FINAL)

EL DESAYUNO

Me gustas cuando dices tonterías, 

cuando metes la pata, cuando mientes,

 

cuando te vas de compras con tu madre 

y llego tarde al cine por tu culpa. 

Me gustas más cuando es mi cumpleaños 

y me cubres de besos y de tartas, 

o cuando eres feliz y se te nota, 

o cuando eres genial con una frase 

que lo resume todo, o cuando ríes 

(tu risa es una ducha en el infierno), 

o cuando me perdonas un olvido. 

Pero aún me gustas más, tanto que casi 

no puedo resistir lo que me gustas, 

cuando, llena de vida, te despiertas 

y lo primero que haces es decirme: 

«Tengo un hambre feroz esta mañana. 

Voy a empezar contigo el desayuno».

BORGES: su mejor poema

Para mí, el mejor poema que leí de Borges es el titulado "Límites" porque la reflexión que hace sobre las personas y cosas que ya no volveremos a ver, al acercarnos a los últimos años, lo hacen muy transcendente y personalmente me siento muy identificada.

Aquí os dejo el poema al que me refiero, espero que os guste.

LÍMITES

 De estas calles que ahondan el poniente,

una habrá (no sé cuál) que he recorrido

ya por última vez, indiferente

y sin adivinarlo, sometido

a Quién prefija omnipotentes normas

y una secreta y rígida medida

a las sombras, los sueños y las formas

que destejen y tejen esta vida.

Si para todo hay término y hay tasa

y última vez y nunca más y olvido

¿quién nos dirá de quién, en esta casa,

sin saberlo, nos hemos despedido?

Tras el cristal ya gris la noche cesa

y del alto de libros que una trunca

sombra dilata por la vaga mesa,

alguno habrá que no leeremos nunca.

Hay en el Sur más de un portón gastado

con sus jarrones de mampostería

y tunas, que a mi paso está vedado

como si fuera una litografía.

Para siempre cerraste alguna puerta

y hay un espejo que te aguarda en vano;

la encrucijada te parece abierta

y la vigila, cuadrifronte, Jano.

Hay, entre todas tus memorias, una

que se ha perdido irreparablemente;

no te verán bajar a aquella fuente

ni el blanco sol ni la amarilla luna.

No volverá tu voz a lo que el persa

dijo en su lengua de aves y de rosas,

cuando al ocaso, ante la luz dispersa,

quieras decir inolvidables cosas.

¿Y el incesante Ródano y el lago,

todo ese ayer sobre el cual hoy me inclino?

Tan perdido estará como Cartago

que con fuego y con sal borró el latino.

Creo en el alba oír un atareado

rumor de multitudes que se alejan;

son lo que me ha querido y olvidado; 

espacio y tiempo y Borges ya me dejan.

PEDRO CASTRO COUTO Y SUS PINTURAS DEL MEDIEVO

O MEDIEVO INTRODUCCIÓN

La exposición O Medievo de Perico (Pedro) Castro Couto nos presenta una serie de pinturas sobre esta interesante época histórica. Para su realización, el pintor tuvo que informarse previamente de la historia, usos y costumbres de la Edad Media para poder reflejar los detalles con la meticulosidad de un miniaturista. Podremos observar cómo describe con pinceladas la arquitectura de la época –incluso la forma de construir- cómo presenta a músicos, copistas, astrónomos, físicos farmacéuticos, galerías de arte, tiendas, peregrinos… etc. y variadas miniaturas de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X, el Sabio, para aproximar al espectador a ese mundo fascinante que fue la época medieval y hacerles ver que cualquier tiempo pasado fue “casi como el actual, pero con menos tecnología”. 

En la edad Media ya existían los juegos de niños que aún hoy subsisten; las formas de sembrar la tierra y recolectar, los exvotos de San Andrés de Teixido, la cultura del vino… etc. 

Perico Castro estudia y se ilustra para reflejar esta época con la mayor rigurosidad, porque en el pasado encontramos siempre motivos y formas que nos permiten conocer mejor nuestro presente. 

CURRÍCULUM 

PERICO CASTRO COUTO (Ferrol, 1948) (Plumilla, acrílico, artesano y ceramista) Pedro Castro Couto (1948), natural de Ferrol, A Coruña. Promotor de reproducción arqueológica y medieval, de recreación de obras literarias y últimamente de temas con estilo cubista, trabajó con la mayoría de los museos de Galicia y otros de ámbito nacional. También es ilustrador de libros de temática literaria. Colabora con sus plumillas y pinturas en diversas revistas como la de la Sociedad de Artistas Ferrolanos, la del Monasterio de Santa Catalina, en la Revista literaria Bradomín (sobre estudios acerca de Valle-Inclán), en Ferrolanálisis, etc. 

PRINCIPALES EXPOSICIONES 
2017: -Enero: O Medievo. Sala de exposiciones de Portas Ártabras. A Coruña. 

2016: ´
-------Diciembre: Pinturas sobre obras de Valle-Inclán. La Ciudad de la Cultura de El Gaiás. Santiago de Compostela. 
------Julio: Exposición individual en la Sala de exposiciones del Concello de Betanzos. 
----- -Junio: Dibujos y plumillas en el libro Los poemas que no puedes dejar de conocer, con textos de J. Antonio Ponte Far. Salón de actos de la UNED de Ferrol. 

2015:
---- -Abril Exposición conjunta del Liceo de las Artes y las Ciencias, en el Casino Ferrolano de Ferrol -Mayo. Exposición conjunta con Fernando Parrilla en la sala de exposiciones Brigantium. 
---- -Julio. Individual en “Ateneo Ferrolán”. Ferrol 
----  Diciembre. Dibujos y plumillas en el libro Las ciudades de Torrente (G. Torrente Ballester), de J. Antonio Ponte Far. Salón de Recepciones del Palacio Municipal de Ferrol. 

PERICO CASTRO COUTO: TEXTOS CRÍTICOS

+++ María Fidalgo Casares. Doctora en Historia del Arte 

En la pintura de Pedro Castro, (Ferrol 1948) gravita la omnipresencia de un sugerente cosmos articulado mediante la conjunción de un repertorio de representaciones que proceden del imaginario medieval europeo, así como de símbolos e iconos que hunden su origen en la noche de los tiempos. Tradición e innovación conviven de una manera muy fluida y original, y en síntesis con un interés en testimoniar las profundas esencias de la historia de Galicia. Por ello, es difícil encontrar palabras para definir una producción pictórica tan atípica, que se sale tanto de lo habitual. Imposible de adscribir a la realidad, a la abstracción o al surrealismo e imposible de adscribir igualmente al clasicismo o la modernidad...

+++ Francisco X. Fernández Naval. Escritor 

 A mensaxe das texturas e das sombras Sempre alentou en Pedro Castro, Perico, a paixón polas pedras, pola súa textura, polos segredos que agochaban na súa superficie de séculos. Lémbrome del, agarimando as antas dun dolmen situado nun outeiro, diante da Serra da Loba, procurando percibir pola pel a mensaxe gardada no silencio das rochas. Neste tempo ou, se cadra, antes, quizais dende sempre, deulle por pintar. Coñecemos entón os seus debuxos, impresións a lapis ou a tinta, que nos agasallaban con algo que nos era propio: un cruceiro, un claustro, unha ñestra, un detalle románico ... Soubemos tamén dos seus óleos e dos frescos cos que alumeaba as paredes de locais públicos e de salóns privados. Pero sempre foi no detalle da pluma e da tinta onde mais a gusto se atopou, o estilo que mellor lle permitiu transmitir a súa certeza da orixe, de estirpe, de ser no mundo. Advertimos entón que non era só o obxecto o que chamaba a súa atención, tamén era o ámbito, o espazo e o tempo, un universo cultural propio da súa colectividade, aquel no que asentaba o concepto de pertenza. Os debuxos de Perico alimentáronse entón doutras realidades próximas, familiares, complementarias; digamos celtas, de orixe e tradición, entendendo esta expresión nun senso amplo, tanto no relativo á propia interpretación do terrno como ao tempo e ao territorio. Hoxe, a obra de Perico é unha realidade ampla que se amosa, xa pública, buscando provocar complicidades, transmitir emocións, poñer en valor o noso patrimonio, esas pedras que son ao tempo casa, berce, rúa, barca, vela, campa, timón, firmeza e esperanza, esas pedras que somos nós.  
+++
 Andrés Pena Graña. Arquiveiro no Concello de Narón

Perico Castro no Ateneo Ferrolán 

Perico Castro Couto naceu 50 anos despois de Carlos Maside, pero o fixo para continuar a súa obra. Pedro é o Maside vivo. Nas súas pinturas vemos temas de prehistoria, de arqueoloxía, de historia medieval… pero cada historia da para un conto, cada historia está chea de símbolos moi importantes para a nosa cultura e nesas obras está todo conectado. Son historias que naceron hai moitos anos: o tema dos mayos, da Tarasca como explosión do inverno, das peregrinacións… e que están en estos cuadros plenamente representados. Coñecer este mundo necesita duns coñecementos enciclopédicos e non os pode coñecer calqueira; este interés surxiu na generación Nos e algúns, como Perico, seguen a mantelo vivo. Para Pedro Castro, o quiz, a clave está no asunto –cada un destes cadros é un asunto, unha historia- non porque crea que a historia teña que absorber ou subordinar os valores plásticos; teña que converter o cadro en simple narración, senón que a usa como elemento ensamblador del, a súa semente, é a semente que está ahí e a calidade da semente define a esencia e o valor humano da súa pintura. Pedro Castro vai sementando cousas que veñen de tempos ancestrais. A carga magnética do color e das formas: Pedro pensa que hai que pintar aquelo que amamos entrañablemente, que nos ata co seu misterio e a súa alegría, que mete as súas raíces en nos e as súas ansias de florecer na nosa alma. Os investigadores da pintura galega coinciden hoxe nunha cousa: Pedro é o continuador natural do espíritu da obra de Carlos Maside. O “Maside vivo” empezan a chamarlle.  

+++Juana Prieto Luna, crítica de arte de La Voz de Galicia 

Perico Castro se inspira en la Edad Media Se clausura en el Ateneo la exposición de Perico Castro que tiene como motivo principal las Cantigas de Alfonso X, el sabio que suponen un punto de partida y a la vez un motivo que sirve a su autor para desarrollar un proyecto personal que gira en torno al enigmático e interesante cosmos del medievo, lugar lejano en el tiempo y lleno de enigmas, que tengo que confesar, me atrae enormemente, tanto por su estética como por su modus vivendi o esos misteriosos enigmas que han dado pie a tantísimas historias y leyendas. Contemplar, en esta ocasión, estas imágenes recreadas en las famosas Cantigas, además de resultar un placer, también supone una ayuda para entender los usos, costumbres o actitudes que nuestros antepasados tenían. Así descubrimos como un autor moderno se recrea en símbolos, leyendas,… e incluso formas de expresión que en la actualidad apenas son utilizadas. A esto hay que añadir que Perico Castro es un pintor autodidacta, formándose a lo largo de los años en base a su personal visión y sus propios gustos resultantes del estudio de aquellas formas artísticas que le han interesado a lo largo de los años, de modo que descubrimos en su estética tanto estructuras del románico, como técnicas más cercanas al naif, sumados a dibujos a plumilla y todo ello entreverado con elementos recuperados del arte Celta, para finalmente dar con este estilo propio que solo el autor posee.  

+++Felipe Senén. Museólogo e técnico de Xestión Cultural. 

O cosmos simbólico de Perico Castro [Perico Castro Couto é] singular debuxante e cromatista, portador tamén dese dominante xene arqueológico do debuxo. A maioría de trazos feitos a plumilla, debuxos a tintas sobre papel, tamén acrílicos e obras tramadas cun concepto de frontal Románico que tentan transmitir historias e lendas […] Medievo que como todo, ten o seu antes, herdos que se perden en Suevia, na Gallaecia romana, nas xentilidades castrexas, celtas, fenicias e mesmo gregas… Luis Seoane sentía atracción por este código simbólico, o que, doutro xeito está na base da obra de Perico Castro.