A todos los que siguen esta página desde sus casas les comunico que el próximo libro de lectura es el mencionado en la entrada. Es una novela del siglo XIX escrita por el gran escritor portugués Eça de Queiroz.
Colgarè en este blog el comentario sobre la novela el día 16 de mayo. Espero que os guste a todos.
jueves, 18 de abril de 2013
Palabras para Julia, un hermoso poema de José Agustín Goytisolo
José Agustín Goytisolo escribió este hermoso poema para su hija cuando aún era una niña. Le advertía de lo complicada que puede resultar la vida, pero que vale la pena. Contrariamente, él terminó suicidándose.
PALABRAS PARA JULIA
Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
PALABRAS PARA JULIA
Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
José Agustín Goytisolo |
  José Agustín Goytisolo    Versión de Paco Ibáñez Recitado por José Agustín Goytisolo |
cena superrápida y rica, rica
TOSTAS DE QUESO DE CABRA CON TOMATE CONFITADO
(Expresamente dedicada a Pili Rico, Pili Martínez y Asun Vivanco, a las que conozco de Ferrol de toda la vida)
Ingredientes:
Un rulo de queso de cabra
Un tarro de tomate confitado
Tostadas de pan artesano
(Yo compro todo en Mercadona -a ver si me dan una comisión por la puiblicidad que les hago.)
Elaboración:
Se calienta el pan en la tostadora.
Se le pone a cada tosta unas rodajas de queso y se echa por encima una capa delgada de confitura de tomate. ¡Y YA ESTÁ!
Yo lo tomo con sidra y está divino. Además como cada uno se unta
sus propias tostadas el trabajo es mínimo. ¡Que aproveche!
(Expresamente dedicada a Pili Rico, Pili Martínez y Asun Vivanco, a las que conozco de Ferrol de toda la vida)
Ingredientes:
Un rulo de queso de cabra
Un tarro de tomate confitado
Tostadas de pan artesano
(Yo compro todo en Mercadona -a ver si me dan una comisión por la puiblicidad que les hago.)
Elaboración:
Se calienta el pan en la tostadora.
Se le pone a cada tosta unas rodajas de queso y se echa por encima una capa delgada de confitura de tomate. ¡Y YA ESTÁ!
Yo lo tomo con sidra y está divino. Además como cada uno se unta
sus propias tostadas el trabajo es mínimo. ¡Que aproveche!
Comentario sobre Los girasoles ciegos
COMENTARIO
SOBRE LOS GIRASOLES CIEGOS (2004), de Alberto
Méndez (1941-2004).
LOS PERSONAJES
En los cuentos aparecen intercalados versos o alusiones de San
Juan de la Cruz, Quevedo, Garcilaso de la Vega, Góngora, Miguel Hernández o Federico García
Lorca.
2. Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido
Cuento finalista en el
Premio Internacional de Cuentos Max Aub en 2002.
Estamos ante el tópico del manuscrito encontrado (p.39). Mediante el manuscrito (recurso literario ya utilizado en obras tan célebres como El Quijote, la técnica nos permite adentrarnos en los entresijos de la psicología y los sentimimientos íntimos del protagonista que es, a la vez, el narrador. En este caso, el amor podría haber sido el móvil de la supervivencia: al morir la amada joven, en el parto de su propio hijo, la vida deja de tener sentido. Encuentra un segundo móvil en la criatura recién nacida, que supone una justificación para su propia supervivencia, a ella se aferra el protagonista de forma casi autómata.
Aparecen en este cuento alusiones
a Miguel Hernández, también poeta y padre de un niño hambriento y una sugerencia del principio de un verso de éste:
“tanto dolor…”; alude también a Lorca en el dibujo que hace en el diario en donde aparece una luna llorando(p.45). El verso de Góngora que escribe con un carbón en la pared “Infame turba de nocturnas aves" indica la desolación impuesta por los vencedores y por ensombrecer el país e impide todo atisbo de esperanza.
4. Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos
En este último relato encontramos tres
narradores diferentes marcados por distintos tipos de letra: el relato
autobiográfico del niño Lorenzo, el del narrador y una confesión en la carta del
diácono. Se cuenta la historia de un vencido, un republicano que en
los momentos posteriores a la guerra se refugia en un armario de su casa. Un
diácono del colegio del niño se encapricha de su madre y visita la casa con la excusa de
preocuparse por la educación del chaval y desear enviarle a un seminario.
Finalmente, intenta violar a la mujer y el marido sale del armario para
evitarlo. El diácono sale de la casa, llama a la policía y el escondido se
suicida tirándose por la ventana delante de su mujer e hijo. Las ventanas
cerradas para no ser descubierto el padre sirven para liberarlo de una situación que le sobrepasa.
EL cuento es una historia de silencios (la Singer, la
máquina de escribir, el ascensor) y mentiras (p-145) en donde todos pierden.
Las preguntas que se nos plantean ante estos cuentos son:
¿Dónde ponemos nosotros el límite? A veces, sobrevivir consiste en admitir lo inadmisible.
Edit. Anagrama. 13 edición. 2006
BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Nuestro escritor nació en Madrid
en 1941, en donde transcurrió su infancia. Realizó el bachillerato en Roma
adonde se había trasladado su padre, poeta y traductor, no sólo por motivos
políticos sino también económicos. Volvió a Madrid en donde se licenció en
Filosofía y Letras. Estuvo afiliado al Partido Comunista hasta 1982. Fue un
premiado traductor. Creó la editorial Ciencia Nueva y colaboró con la editorial
Montena; además fue guionista de televisión.
En 2002 resultó finalista en el Premio
Internacional de Cuentos Max Aub por el cuento
Manuscrito encontrado en el olvido (2º cuento incluidó más tarde en Los girasoles ciegos).
En el año
2004 publica Los girasoles ciegos, su primer y
único libro (tenía 63años). Con el ganó el Premio Setenil 2004, al mejor
libro de cuentos. Pocos meses después murió sin conocer el éxito, que llegaría
con el Premio de la Crítica en el 2005 y el Nacional de Narrativa.
El último relato del
libro -el que le da nombre- fue llevado al cine en 2008 por José Luis Cuerda
con guión de Rafael Azcona y del
propio Cuerda.
El
título del libro hace alusión a los
protagonistas (y demás personajes)de los 4 cuentos que lo componen, ya que son seres desorientados, perdidos, como los girasoles
ciegos que no saben orientarse porque no pueden ver el sol -metáfora de la vida, la alegría, la libertad en la naturaleza, etc.
Sobre el género cuento debemos señalar
que Borges y Cortázar son sus cuentistas preferidos y decir que el cuento se
caracteriza por su capacidad sintética y desarrollo vertiginoso, porque sólo
utiliza los elementos esenciales de la narración: planteamiento sucinto, enredo
esquemático, personajes paradigmáticos y desenlace sorpresivo.
El libro se compone de cuatro relatos
aparentemente independientes, pero que se engarzan y se complementan, aunque
solo al final encontraremos la relación que guardan entre sí.
La acción se sitúa en plena Guerra Civil en
sus distintos momentos entre 1936 y y la posquerra más dura, hasta 1942.
LOS PERSONAJES
1.- Un capitán franquista que
renuncia a ganar la guerra. El Capitán Alegría, que no es precisamente alegre.
2.- Un joven poeta que huye con su
compañera Elena a la montaña.
3.- Un preso que busca la forma de
retrasar su fusilamiento engarzando historias falsas.
4.- Un diácono que se debate entre su
vocación sacerdotal y la lascivia, y su activismo e ideales fascistas. Salvador (el
cura) no quiere salvar a nadie, más bien lo contrario.
Estas historias son
tremendamente intimistas y reflexivas. El propio autor ha manifestado que son
fruto de la ficción literaria, pero parten de hechos y protagonistas reales,
conocidos por él mismo a los que les ocurrió algo parecido. Son historias de tiempo
de silencio, en el que no se podía decir lo que se sabía ni lo que se
pensaba.
Todos tienen en común un tema, la motivación para la supervivencia personal después de las vivencias horrendas de una guerra civil,la muerte en todos los casos, justifica el título de “derrota”, ninguno logra encontrar los medios o los resortes necesarios para seguir viviendo, porque todos llegan a su límite ético para sucumbir
1.
Primera
derrota: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir
(p.13)El comienzo es igual a
Crónica de una muerte… ya que se nos anuncia que "el capitán Alegría eligió su propia muerte". Ya sabemos pues, que va a morir y a continuación nos cuenta cómo y cuando.
En esta primera historia se cuenta cómo un oficial del ejército nacional, Alegría, licenciado en derecho, harto de
crueldad y violencia, se autoelimina por el curioso método de rendirse al bando
rojo en la madrugada anterior a la rendición final de las tropas republicanas.
El bando franquista, que ocupa inmediatamente Madrid, le fusila, pero el
oficial sólo queda herido y deambula unos días sin gafas (sin ver bien, medio ciego, como un girasol ciego) sin saber por dónde anda hasta
que es detenido de nuevo y entonces le quita el arma a un guardián y se
suicida. Sus vivencias lo llevan a no aceptar ser vencedor tras sus
experiencias en la guerra (p. 14 y 36)
En este cuento aparecen juegos
de palabras que nos hablan del arma torturada de este personaje: “ser su propio enemigo” “soy un rendido” “estaba todo él menos sus
gafas además y anochecía" ”gana y pierde una batalla al mismo tiempo
(p.34), etc.
Contado en primera
persona del plural, un plural tras el que se embosca alguien a quien nunca
identificaremos, el relato es posible gracias a las pesquisas que alguien
emprende, gracias a su acopio documental y gracias a la imaginación del
narrador: entrevistas con quienes conocieron al capitán y sobrevivieron al paso
de los años, consultas de las cartas dirigidas a la novia y a algún otro
corresponsal, lectura del acta del juicio sumarísimo que le condenó y, en fin,
las conjeturas fundadas, probablemente acertadas, con las que ese narrador rellena
los espacios vacíos, aquello que nunca podremos saber con entera seguridad.
Estamos ante el tópico del manuscrito encontrado (p.39). Mediante el manuscrito (recurso literario ya utilizado en obras tan célebres como El Quijote, la técnica nos permite adentrarnos en los entresijos de la psicología y los sentimimientos íntimos del protagonista que es, a la vez, el narrador. En este caso, el amor podría haber sido el móvil de la supervivencia: al morir la amada joven, en el parto de su propio hijo, la vida deja de tener sentido. Encuentra un segundo móvil en la criatura recién nacida, que supone una justificación para su propia supervivencia, a ella se aferra el protagonista de forma casi autómata.
El tema de la pérdida
del lápiz, de que se va gastando el lápiz, es un gran problema para el protagonista, pues el hecho de poder escribir significa mantener algún tipo de comunicación (p.35), aunque sea consigo mismo y con el que pueda encontrar más tarde este diario.
Cuando muere su hijo es el diario el que lo acompaña en su duelo y desesperación; la repetición del nombre
Rafael casi 500 veces nos marca ya el final del cuento: El poeta ya no puede más; llegó a su límite. El amor por el hijo lo sustentaba; ahora ya no tiene ningún motivo para vivir.
3. Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos.
En
la tercera derrota, el miliciano arrestrado, del cuerpo sanitario en prisiones
Juan Senra, profesor de chelo, podría haber sobrevivido manteniendo su historia
inventada. Estamos ante el cuento de Sherezade
que logra sobrevivir a la cruel sentencia de muerte instigando la curiosidad del verdugo. Pero para
mantenerse vivo hay que querer seguir vivo, y para lograrlo necesita sublimar
como héroe a quien no fue sino un vulgar ladrón, un delincuente común. Muchas veces en la vida, podemos lograr
mantenernos en nuestro puesto de trabajo, o mantener relaciones de amistad
cultivando la mentira para sobrevivir, la pregunta clave estará en dónde
pondríamos el límite entre el instinto, la necesidad de supervivencia y la
dignidad y la conciencia personal. El protagonista no quiere su vida a costa de
la exaltación de una mentira que abomina.
El interrogatorio a que es sometido no es un diálogo entre
iguales, sino la esclavitud de un condenado a un superior
jerárquico que, paradójicamente, acaba dependiendo de la información del preso para saber cosas sobre su hijo muerto.
Sabemos que Juan fue sanitario en la contienda y da a conocer
casualmente a un coronel que formó parte del tribunal que conoció a su hijo y
estuvo encargado de su cura, antes de que fuera fusilado. La revelación le vale
ser apartado de los que van a ser ejecutados de inmediato. El coronel trae a su
mujer para que el miliciano le hable del hijo. Este, en lugar de decir la
verdad (que su hijo era un ladrón y asesino ejecutado como delincuente común (p. 73), le
dice que fue un héroe quintacolumnista y adorna cada uno de los detalles que
recuerda de él. La mujer le trae ropa y comida cada vez que viene a hablar con
él y así consigue eludir el pelotón. Pero cuando fusilan a su amigo Eugenio -el niño de las liendres- llega a su límite y en la
siguiente entrevista con la madre, revela la verdad sobre el hijo (p.100).
Enseguida es fusilado. Las cartas que escribía a su hermano nunca fueron
enviadas.
En esta historia, el oficial franquista (Carlos
Alegría p.87) del primer relato actúa como personaje secundario y se nos
vuelven a narrar las circunstancias de su muerte, que
no son exactamente iguales a las contadas en el primer capítulo.
La mención a la hija –Elena, nombre también de su madre- se refiere a la chica que muere de parto en el segundo cuento.
La supervivencia basada
en la necesidad de vivir ocultos tiene sus límites. En el
relato que nos ocupa, el límite aparece cuando la mujer está a punto de ser violada. El
protagonista no puede aceptar ese precio y prefiere su propia destrucción.
¿Dónde ponemos nosotros el límite? A veces, sobrevivir consiste en admitir lo inadmisible.
La novela es una
evocación de la Guerra Civil, pero no de sus lances bélicos, sino de sus
efectos humanos. Esta narración es examen hondo y doloroso sobre lo que
significa perder, de lo que significa la derrota. Ahora bien, si consigue
conmovernos, no es sólo por la índole de esa capitulación. Si logra
emocionarnos es por la altísima calidad literaria de la que el autor es capaz: el retrato de lo que no hemos
visto, el fresco de una realidad que no hemos vivido.
martes, 9 de abril de 2013
Premio de textos teatrales en galego. Dotación para dous premios: 3.000E cada un
Convócase a sétima edición do Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico
A Radio Galega organiza de novo este certame, patrocinado pola Secretaría Xeral de Cultura da Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, e dotado economicamente con 6.000 euros
As obras finalistas emitiranse ao longo do mes de xuño na programación da Radio Galega e serán publicadas na páxina web da CRTVG
O galardón reactiva a radio como soporte para explorar cos materiais e as premisas da creación contemporánea
As obras finalistas emitiranse ao longo do mes de xuño na programación da Radio Galega e serán publicadas na páxina web da CRTVG
O galardón reactiva a radio como soporte para explorar cos materiais e as premisas da creación contemporánea
Santiago, 08.04.2013.- Ábrese o prazo para a presentación de orixinais á sétima edición do Premio “Diario Cultural” de Teatro Radiofónico, unha iniciativa que pretende fomentar a escrita de textos dramáticos para a radio, facilitar o diálogo entre autores/as e o medio radiofónico, divulgar a escrita teatral galega, promover o encontro entre a audiencia e o teatro e contribuír á recuperación do formato de teatro radiofónico desde unha perspectiva contemporánea.
A sétima edición do Premio de Teatro Radiofónico desenvolverase ao longo dos meses de abril, maio e xuño de 2013. O xurado, integrado por profesionais do mundo da escena e da radio, seleccionará dos orixinais presentados as obras finalistas que serán dramatizadas para a súa emisión por un elenco de actores e actrices. As dramatizacións emitiranse ao longo do mes de xuño nos distintos programas da Radio Galega. Entre as emitidas o xurado escollerá a obra galardoada co premio do xurado e a audiencia votará a obra que recibirá o premio do público. Cada un dos premios está dotado economicamente con 3.000 euros.
A Radio Galega, coa colaboración da Secretaría Xeral de Cultura, asume a organización e o desenvolvemento do certame creado en 2006.
Once autores e autoras premiados e máis de 200 profesionais entre directores e directoras, actores e actrices, técnicos, escenógrafos e profesionais da edición e da produción participaron nesta iniciativa que procura dar un novo pulo en Galicia a un xénero con moita historia, pero que nos últimos anos quedara preterido en relación con outras propostas e formatos.
David Rodríguez foi o gañador da primeira edición con “O Bambam”. A obra, interpretada por Luís Tosar e Luís Zahera con dirección de Lino Braxe, recibiu tamén o premio da audiencia. Na segunda edición premiáronse as obras “O mal da vaca”, de Begoña García, premio do xurado e “Saltimbanqui” de Lois Pérez, premio da audiencia. Quico Cadaval dirixiu as adaptacións radiofónicas interpretadas por Manuel Lourenzo, Susana Dans, Belén Constenla, Rebeca Montero, Marcos Orsi, Xan Cejudo, Xosé Manuel Olveira “Pico” e Fernando Pedrido. Rubén Ruibal e César Candelas, autores de “Peter Buckley”, gañaron os premios do xurado e da audiencia na terceira edición. Candido Pazó dirixiu a adaptación radiofónica, interpretada por Santiago Cortegoso, Xosé Manuel Olveira “Pico”, Pepo Suevos, Miguel Varela e Marcos Correa. A obra “Indoor” de Vanesa Sotelo recibiu o premio do xurado na cuarta edición e “O vento da illa” de Begoña García o da audiencia. Ánxeles Cuña dirixiu as adaptacións radiofónicas interpretadas por Sabela Gago, Fernando Dacosta, Elena Seijo, Nate Borrajo, Tito Asorey, Fina Calleja e Josito Porto. Na quinta edición o escritor Xosé Manuel Pacho Blanco gañou os premios do xurado e da audiencia coa obra “Paraísos”. Ana Vallés dirixiu a adaptación radiofónica interpretada por Laura Ponte, Mónica Caamaño, Margarita Fernández, Nuria Sanz, Manu Lago, Roberto Leal e Marcos Viéitez. Na sexta edición a obra que recibiu o premio do xurado foi “Poema sinestésico para tres voces e un can” de Eva F. Ferreira e a galardoada co premio da audiencia foi “Intercom - baby” de Santiago Cortegoso e Marián Bañobre. Evaristo Calvo dirixiu as adaptacións radiofónicas das obras, que foron interpretadas por Víctor Mosquera, Paula Buxán, Marcos Correa, Borja Fernández, Rocío González , Nuria Sanz, Laura Ponte, Pilar Pereira e José L. López Sacha.
Todas as obras premiadas e finalistas están publicadas na colección “Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico” de Edicións Xerais de Galicia.
O prazo de presentación de orixinais da sétima edición do Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico rematará o 3 de maio de 2013. As bases pódense consultar na web crtvg.es.
Na foto superior, un momento da gala de entrega do sexto Premio "Diario Cultural" de Teatro Radiofónico, con Evaristo Calvo, Ana Romaní e Anxo Quintela.
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