A todos los que siguen esta página desde sus casas les comunico que el próximo libro de lectura es el mencionado en la entrada. Es una novela del siglo XIX escrita por el gran escritor portugués Eça de Queiroz.
Colgarè en este blog el comentario sobre la novela el día 16 de mayo. Espero que os guste a todos.
jueves, 18 de abril de 2013
Palabras para Julia, un hermoso poema de José Agustín Goytisolo
José Agustín Goytisolo escribió este hermoso poema para su hija cuando aún era una niña. Le advertía de lo complicada que puede resultar la vida, pero que vale la pena. Contrariamente, él terminó suicidándose.
PALABRAS PARA JULIA
Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
PALABRAS PARA JULIA
Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
José Agustín Goytisolo |
  José Agustín Goytisolo    Versión de Paco Ibáñez Recitado por José Agustín Goytisolo |
cena superrápida y rica, rica
TOSTAS DE QUESO DE CABRA CON TOMATE CONFITADO
(Expresamente dedicada a Pili Rico, Pili Martínez y Asun Vivanco, a las que conozco de Ferrol de toda la vida)
Ingredientes:
Un rulo de queso de cabra
Un tarro de tomate confitado
Tostadas de pan artesano
(Yo compro todo en Mercadona -a ver si me dan una comisión por la puiblicidad que les hago.)
Elaboración:
Se calienta el pan en la tostadora.
Se le pone a cada tosta unas rodajas de queso y se echa por encima una capa delgada de confitura de tomate. ¡Y YA ESTÁ!
Yo lo tomo con sidra y está divino. Además como cada uno se unta
sus propias tostadas el trabajo es mínimo. ¡Que aproveche!
(Expresamente dedicada a Pili Rico, Pili Martínez y Asun Vivanco, a las que conozco de Ferrol de toda la vida)
Ingredientes:
Un rulo de queso de cabra
Un tarro de tomate confitado
Tostadas de pan artesano
(Yo compro todo en Mercadona -a ver si me dan una comisión por la puiblicidad que les hago.)
Elaboración:
Se calienta el pan en la tostadora.
Se le pone a cada tosta unas rodajas de queso y se echa por encima una capa delgada de confitura de tomate. ¡Y YA ESTÁ!
Yo lo tomo con sidra y está divino. Además como cada uno se unta
sus propias tostadas el trabajo es mínimo. ¡Que aproveche!
Comentario sobre Los girasoles ciegos
COMENTARIO
SOBRE LOS GIRASOLES CIEGOS (2004), de Alberto
Méndez (1941-2004).
LOS PERSONAJES
En los cuentos aparecen intercalados versos o alusiones de San
Juan de la Cruz, Quevedo, Garcilaso de la Vega, Góngora, Miguel Hernández o Federico García
Lorca.
2. Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido
Cuento finalista en el
Premio Internacional de Cuentos Max Aub en 2002.
Estamos ante el tópico del manuscrito encontrado (p.39). Mediante el manuscrito (recurso literario ya utilizado en obras tan célebres como El Quijote, la técnica nos permite adentrarnos en los entresijos de la psicología y los sentimimientos íntimos del protagonista que es, a la vez, el narrador. En este caso, el amor podría haber sido el móvil de la supervivencia: al morir la amada joven, en el parto de su propio hijo, la vida deja de tener sentido. Encuentra un segundo móvil en la criatura recién nacida, que supone una justificación para su propia supervivencia, a ella se aferra el protagonista de forma casi autómata.
Aparecen en este cuento alusiones
a Miguel Hernández, también poeta y padre de un niño hambriento y una sugerencia del principio de un verso de éste:
“tanto dolor…”; alude también a Lorca en el dibujo que hace en el diario en donde aparece una luna llorando(p.45). El verso de Góngora que escribe con un carbón en la pared “Infame turba de nocturnas aves" indica la desolación impuesta por los vencedores y por ensombrecer el país e impide todo atisbo de esperanza.
4. Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos
En este último relato encontramos tres
narradores diferentes marcados por distintos tipos de letra: el relato
autobiográfico del niño Lorenzo, el del narrador y una confesión en la carta del
diácono. Se cuenta la historia de un vencido, un republicano que en
los momentos posteriores a la guerra se refugia en un armario de su casa. Un
diácono del colegio del niño se encapricha de su madre y visita la casa con la excusa de
preocuparse por la educación del chaval y desear enviarle a un seminario.
Finalmente, intenta violar a la mujer y el marido sale del armario para
evitarlo. El diácono sale de la casa, llama a la policía y el escondido se
suicida tirándose por la ventana delante de su mujer e hijo. Las ventanas
cerradas para no ser descubierto el padre sirven para liberarlo de una situación que le sobrepasa.
EL cuento es una historia de silencios (la Singer, la
máquina de escribir, el ascensor) y mentiras (p-145) en donde todos pierden.
Las preguntas que se nos plantean ante estos cuentos son:
¿Dónde ponemos nosotros el límite? A veces, sobrevivir consiste en admitir lo inadmisible.
Edit. Anagrama. 13 edición. 2006
BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Nuestro escritor nació en Madrid
en 1941, en donde transcurrió su infancia. Realizó el bachillerato en Roma
adonde se había trasladado su padre, poeta y traductor, no sólo por motivos
políticos sino también económicos. Volvió a Madrid en donde se licenció en
Filosofía y Letras. Estuvo afiliado al Partido Comunista hasta 1982. Fue un
premiado traductor. Creó la editorial Ciencia Nueva y colaboró con la editorial
Montena; además fue guionista de televisión.
En 2002 resultó finalista en el Premio
Internacional de Cuentos Max Aub por el cuento
Manuscrito encontrado en el olvido (2º cuento incluidó más tarde en Los girasoles ciegos).
En el año
2004 publica Los girasoles ciegos, su primer y
único libro (tenía 63años). Con el ganó el Premio Setenil 2004, al mejor
libro de cuentos. Pocos meses después murió sin conocer el éxito, que llegaría
con el Premio de la Crítica en el 2005 y el Nacional de Narrativa.
El último relato del
libro -el que le da nombre- fue llevado al cine en 2008 por José Luis Cuerda
con guión de Rafael Azcona y del
propio Cuerda.
El
título del libro hace alusión a los
protagonistas (y demás personajes)de los 4 cuentos que lo componen, ya que son seres desorientados, perdidos, como los girasoles
ciegos que no saben orientarse porque no pueden ver el sol -metáfora de la vida, la alegría, la libertad en la naturaleza, etc.
Sobre el género cuento debemos señalar
que Borges y Cortázar son sus cuentistas preferidos y decir que el cuento se
caracteriza por su capacidad sintética y desarrollo vertiginoso, porque sólo
utiliza los elementos esenciales de la narración: planteamiento sucinto, enredo
esquemático, personajes paradigmáticos y desenlace sorpresivo.
El libro se compone de cuatro relatos
aparentemente independientes, pero que se engarzan y se complementan, aunque
solo al final encontraremos la relación que guardan entre sí.
La acción se sitúa en plena Guerra Civil en
sus distintos momentos entre 1936 y y la posquerra más dura, hasta 1942.
LOS PERSONAJES
1.- Un capitán franquista que
renuncia a ganar la guerra. El Capitán Alegría, que no es precisamente alegre.
2.- Un joven poeta que huye con su
compañera Elena a la montaña.
3.- Un preso que busca la forma de
retrasar su fusilamiento engarzando historias falsas.
4.- Un diácono que se debate entre su
vocación sacerdotal y la lascivia, y su activismo e ideales fascistas. Salvador (el
cura) no quiere salvar a nadie, más bien lo contrario.
Estas historias son
tremendamente intimistas y reflexivas. El propio autor ha manifestado que son
fruto de la ficción literaria, pero parten de hechos y protagonistas reales,
conocidos por él mismo a los que les ocurrió algo parecido. Son historias de tiempo
de silencio, en el que no se podía decir lo que se sabía ni lo que se
pensaba.
Todos tienen en común un tema, la motivación para la supervivencia personal después de las vivencias horrendas de una guerra civil,la muerte en todos los casos, justifica el título de “derrota”, ninguno logra encontrar los medios o los resortes necesarios para seguir viviendo, porque todos llegan a su límite ético para sucumbir
1.
Primera
derrota: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir
(p.13)El comienzo es igual a
Crónica de una muerte… ya que se nos anuncia que "el capitán Alegría eligió su propia muerte". Ya sabemos pues, que va a morir y a continuación nos cuenta cómo y cuando.
En esta primera historia se cuenta cómo un oficial del ejército nacional, Alegría, licenciado en derecho, harto de
crueldad y violencia, se autoelimina por el curioso método de rendirse al bando
rojo en la madrugada anterior a la rendición final de las tropas republicanas.
El bando franquista, que ocupa inmediatamente Madrid, le fusila, pero el
oficial sólo queda herido y deambula unos días sin gafas (sin ver bien, medio ciego, como un girasol ciego) sin saber por dónde anda hasta
que es detenido de nuevo y entonces le quita el arma a un guardián y se
suicida. Sus vivencias lo llevan a no aceptar ser vencedor tras sus
experiencias en la guerra (p. 14 y 36)
En este cuento aparecen juegos
de palabras que nos hablan del arma torturada de este personaje: “ser su propio enemigo” “soy un rendido” “estaba todo él menos sus
gafas además y anochecía" ”gana y pierde una batalla al mismo tiempo
(p.34), etc.
Contado en primera
persona del plural, un plural tras el que se embosca alguien a quien nunca
identificaremos, el relato es posible gracias a las pesquisas que alguien
emprende, gracias a su acopio documental y gracias a la imaginación del
narrador: entrevistas con quienes conocieron al capitán y sobrevivieron al paso
de los años, consultas de las cartas dirigidas a la novia y a algún otro
corresponsal, lectura del acta del juicio sumarísimo que le condenó y, en fin,
las conjeturas fundadas, probablemente acertadas, con las que ese narrador rellena
los espacios vacíos, aquello que nunca podremos saber con entera seguridad.
Estamos ante el tópico del manuscrito encontrado (p.39). Mediante el manuscrito (recurso literario ya utilizado en obras tan célebres como El Quijote, la técnica nos permite adentrarnos en los entresijos de la psicología y los sentimimientos íntimos del protagonista que es, a la vez, el narrador. En este caso, el amor podría haber sido el móvil de la supervivencia: al morir la amada joven, en el parto de su propio hijo, la vida deja de tener sentido. Encuentra un segundo móvil en la criatura recién nacida, que supone una justificación para su propia supervivencia, a ella se aferra el protagonista de forma casi autómata.
El tema de la pérdida
del lápiz, de que se va gastando el lápiz, es un gran problema para el protagonista, pues el hecho de poder escribir significa mantener algún tipo de comunicación (p.35), aunque sea consigo mismo y con el que pueda encontrar más tarde este diario.
Cuando muere su hijo es el diario el que lo acompaña en su duelo y desesperación; la repetición del nombre
Rafael casi 500 veces nos marca ya el final del cuento: El poeta ya no puede más; llegó a su límite. El amor por el hijo lo sustentaba; ahora ya no tiene ningún motivo para vivir.
3. Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos.
En
la tercera derrota, el miliciano arrestrado, del cuerpo sanitario en prisiones
Juan Senra, profesor de chelo, podría haber sobrevivido manteniendo su historia
inventada. Estamos ante el cuento de Sherezade
que logra sobrevivir a la cruel sentencia de muerte instigando la curiosidad del verdugo. Pero para
mantenerse vivo hay que querer seguir vivo, y para lograrlo necesita sublimar
como héroe a quien no fue sino un vulgar ladrón, un delincuente común. Muchas veces en la vida, podemos lograr
mantenernos en nuestro puesto de trabajo, o mantener relaciones de amistad
cultivando la mentira para sobrevivir, la pregunta clave estará en dónde
pondríamos el límite entre el instinto, la necesidad de supervivencia y la
dignidad y la conciencia personal. El protagonista no quiere su vida a costa de
la exaltación de una mentira que abomina.
El interrogatorio a que es sometido no es un diálogo entre
iguales, sino la esclavitud de un condenado a un superior
jerárquico que, paradójicamente, acaba dependiendo de la información del preso para saber cosas sobre su hijo muerto.
Sabemos que Juan fue sanitario en la contienda y da a conocer
casualmente a un coronel que formó parte del tribunal que conoció a su hijo y
estuvo encargado de su cura, antes de que fuera fusilado. La revelación le vale
ser apartado de los que van a ser ejecutados de inmediato. El coronel trae a su
mujer para que el miliciano le hable del hijo. Este, en lugar de decir la
verdad (que su hijo era un ladrón y asesino ejecutado como delincuente común (p. 73), le
dice que fue un héroe quintacolumnista y adorna cada uno de los detalles que
recuerda de él. La mujer le trae ropa y comida cada vez que viene a hablar con
él y así consigue eludir el pelotón. Pero cuando fusilan a su amigo Eugenio -el niño de las liendres- llega a su límite y en la
siguiente entrevista con la madre, revela la verdad sobre el hijo (p.100).
Enseguida es fusilado. Las cartas que escribía a su hermano nunca fueron
enviadas.
En esta historia, el oficial franquista (Carlos
Alegría p.87) del primer relato actúa como personaje secundario y se nos
vuelven a narrar las circunstancias de su muerte, que
no son exactamente iguales a las contadas en el primer capítulo.
La mención a la hija –Elena, nombre también de su madre- se refiere a la chica que muere de parto en el segundo cuento.
La supervivencia basada
en la necesidad de vivir ocultos tiene sus límites. En el
relato que nos ocupa, el límite aparece cuando la mujer está a punto de ser violada. El
protagonista no puede aceptar ese precio y prefiere su propia destrucción.
¿Dónde ponemos nosotros el límite? A veces, sobrevivir consiste en admitir lo inadmisible.
La novela es una
evocación de la Guerra Civil, pero no de sus lances bélicos, sino de sus
efectos humanos. Esta narración es examen hondo y doloroso sobre lo que
significa perder, de lo que significa la derrota. Ahora bien, si consigue
conmovernos, no es sólo por la índole de esa capitulación. Si logra
emocionarnos es por la altísima calidad literaria de la que el autor es capaz: el retrato de lo que no hemos
visto, el fresco de una realidad que no hemos vivido.
martes, 9 de abril de 2013
Premio de textos teatrales en galego. Dotación para dous premios: 3.000E cada un
Convócase a sétima edición do Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico
A Radio Galega organiza de novo este certame, patrocinado pola Secretaría Xeral de Cultura da Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, e dotado economicamente con 6.000 euros
As obras finalistas emitiranse ao longo do mes de xuño na programación da Radio Galega e serán publicadas na páxina web da CRTVG
O galardón reactiva a radio como soporte para explorar cos materiais e as premisas da creación contemporánea
As obras finalistas emitiranse ao longo do mes de xuño na programación da Radio Galega e serán publicadas na páxina web da CRTVG
O galardón reactiva a radio como soporte para explorar cos materiais e as premisas da creación contemporánea
Santiago, 08.04.2013.- Ábrese o prazo para a presentación de orixinais á sétima edición do Premio “Diario Cultural” de Teatro Radiofónico, unha iniciativa que pretende fomentar a escrita de textos dramáticos para a radio, facilitar o diálogo entre autores/as e o medio radiofónico, divulgar a escrita teatral galega, promover o encontro entre a audiencia e o teatro e contribuír á recuperación do formato de teatro radiofónico desde unha perspectiva contemporánea.
A sétima edición do Premio de Teatro Radiofónico desenvolverase ao longo dos meses de abril, maio e xuño de 2013. O xurado, integrado por profesionais do mundo da escena e da radio, seleccionará dos orixinais presentados as obras finalistas que serán dramatizadas para a súa emisión por un elenco de actores e actrices. As dramatizacións emitiranse ao longo do mes de xuño nos distintos programas da Radio Galega. Entre as emitidas o xurado escollerá a obra galardoada co premio do xurado e a audiencia votará a obra que recibirá o premio do público. Cada un dos premios está dotado economicamente con 3.000 euros.
A Radio Galega, coa colaboración da Secretaría Xeral de Cultura, asume a organización e o desenvolvemento do certame creado en 2006.
Once autores e autoras premiados e máis de 200 profesionais entre directores e directoras, actores e actrices, técnicos, escenógrafos e profesionais da edición e da produción participaron nesta iniciativa que procura dar un novo pulo en Galicia a un xénero con moita historia, pero que nos últimos anos quedara preterido en relación con outras propostas e formatos.
David Rodríguez foi o gañador da primeira edición con “O Bambam”. A obra, interpretada por Luís Tosar e Luís Zahera con dirección de Lino Braxe, recibiu tamén o premio da audiencia. Na segunda edición premiáronse as obras “O mal da vaca”, de Begoña García, premio do xurado e “Saltimbanqui” de Lois Pérez, premio da audiencia. Quico Cadaval dirixiu as adaptacións radiofónicas interpretadas por Manuel Lourenzo, Susana Dans, Belén Constenla, Rebeca Montero, Marcos Orsi, Xan Cejudo, Xosé Manuel Olveira “Pico” e Fernando Pedrido. Rubén Ruibal e César Candelas, autores de “Peter Buckley”, gañaron os premios do xurado e da audiencia na terceira edición. Candido Pazó dirixiu a adaptación radiofónica, interpretada por Santiago Cortegoso, Xosé Manuel Olveira “Pico”, Pepo Suevos, Miguel Varela e Marcos Correa. A obra “Indoor” de Vanesa Sotelo recibiu o premio do xurado na cuarta edición e “O vento da illa” de Begoña García o da audiencia. Ánxeles Cuña dirixiu as adaptacións radiofónicas interpretadas por Sabela Gago, Fernando Dacosta, Elena Seijo, Nate Borrajo, Tito Asorey, Fina Calleja e Josito Porto. Na quinta edición o escritor Xosé Manuel Pacho Blanco gañou os premios do xurado e da audiencia coa obra “Paraísos”. Ana Vallés dirixiu a adaptación radiofónica interpretada por Laura Ponte, Mónica Caamaño, Margarita Fernández, Nuria Sanz, Manu Lago, Roberto Leal e Marcos Viéitez. Na sexta edición a obra que recibiu o premio do xurado foi “Poema sinestésico para tres voces e un can” de Eva F. Ferreira e a galardoada co premio da audiencia foi “Intercom - baby” de Santiago Cortegoso e Marián Bañobre. Evaristo Calvo dirixiu as adaptacións radiofónicas das obras, que foron interpretadas por Víctor Mosquera, Paula Buxán, Marcos Correa, Borja Fernández, Rocío González , Nuria Sanz, Laura Ponte, Pilar Pereira e José L. López Sacha.
Todas as obras premiadas e finalistas están publicadas na colección “Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico” de Edicións Xerais de Galicia.
O prazo de presentación de orixinais da sétima edición do Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico rematará o 3 de maio de 2013. As bases pódense consultar na web crtvg.es.
Na foto superior, un momento da gala de entrega do sexto Premio "Diario Cultural" de Teatro Radiofónico, con Evaristo Calvo, Ana Romaní e Anxo Quintela.
jueves, 14 de marzo de 2013
Los girasoles ciegos. Una propuesta
En nuestro Club de lectores de la Biblioteca Municipal de Ferrol leemos cada mes un nuevo libro. Si tú no puedes asistir por la razón que sea te propongo leer con nosotros. En abril vamos a leer Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez. El día 18 encontrarás aquí la explicación sobre el libro y puedes hacer tus preguntas. Espero que te unas al Club Virtual de Lectores.
"NADA", de Carmen Laforet. Comentario, personajes de la obra, punto de vista...
NADA, de Carmen Laforet
(Barcelona, 1921-Madrid, 2004)
Ed. Destino (colección booket), Barcelona 2009)
Biografía
Carmen Laforet nace en Barcelona, en 1921, pero a los dos años la familia se va a vivir a Canarias. La joven vuelve a los 18 años a Barcelona a estudiar Filosofía y Letras. No es buena estudiante y no termina la carrera. Se casa con 25 años y vive en Madrid; tiene hijos y más tarde, en 1970, se separa de su marido, lo que provocó depresiones antes y después de la separación. Muere en 2004. Escribió también otras novelas, además de cuentos y artículos periodísticos.
Con ella ganó el Premio Nadalen 1945; y el Premio Fastenrathde la Real Academia Española en 1948.
C. Laforet afirmó que esta novela "No es, como ninguna de mis novelas, autobiográfica, aunque el relato de una chica estudiante, como yo fui en Barcelona, e incluso la circunstancia de haberla colocado viviendo en una calle de esta ciudad donde yo misma he vivido, haya planteado esta cuestión más de una vez". Sin embargo todas las novelas tienen algo de autobiográfico y esta tiene mucho.
Coincide en que la chica con 18 años se va a Barcelona, vive en la C/ Aribau, familia muy pobre, amiga íntima en la Facultad; marcha a Madrid… Angustias representaría a su madrastra.
Nada es una obra existencialista en la que se refleja el estancamiento y la pobreza en la que se encontraba la España de la posguerra que supuso la lenta desaparición de la pequeña burguesía tras la Guerra Civil.
Esta novela fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español«El Mundo
El título Nada expresa que del tiempo que Andrea estuvo en Barcelona no se llevaba nada de lo que ella buscaba. No había descubierto el amor, la alegría, el interés profundo ni siquiera la vida en plenitud. Sólo amistad por parte de su amiga.
Trama
La protagonista de la novela es una joven llamada Andrea, que recién terminada la Guerra Civil Española se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar y empezar una nueva vida. Cuando Andrea llega a casa de su abuela, de donde sólo tiene recuerdos de su infancia, sus ilusiones se ven rotas. En este piso de la calle de Aribau, donde aparte de su abuela viven su tía Angustias, su tío Román, su tío Juan, la mujer de este último - Gloria- y la criada, la tensión se continúa en un ambiente caracterizado por el hambre, la suciedad, la violencia y el odio. Andrea, que vive oprimida por su tía Angustias, siente que su vida va a cambiar cuando su tía se marcha, pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. Sin embargo, en la Universidad conoce a Ena, una chica de la que se hará íntima amiga y que desempeñará un papel importante en su vida, pues junto a ella aprenderá lo que el mundo exterior puede ofrecer.
PERSONAJES
Andrea: obediente, pero resuelta frente a Angustias y Román con sus imposiciones.
Angustias: representa la opresión, la que impide a Andrea cumplir sus sueños. Es amante de su jefe y vive esa situación como un pecado. Se marcha a un convento por no saber resolver su situación. Es mala (p.54 con su cuñada en el hospital). Tiene unas ideas muy tradicionales sobre la mujer (p.102).
Román: republicano que espiaba para los nacionales (p.48 hipocresía, maldad), contrabandista loco; le gusta hacer sufrir a los demás. Es el personaje antagónico de Andrea, pues representa la falta de afectos que ella busca. Es mala persona (p.55) no ayuda a la madre de Ena, angustiada por su hija.
Juan y Gloria: matrimonio infeliz con un niño desdibujado. Gloria es el prototipo de mujer sometida al criterio del marido, aunque aguanta la situación por no tener a dónde marcharse. Juan está desquiciado por Román, la guerra, la pobreza… Gloria es vitalista, llora pero se recompone, proporciona el dinero para poder comer.
La madre de Ena: compendio de comprensión, cariño y abnegación. La madre de Ena es una mujer infeliz como madre y como esposa, se niega toda satisfacción personal. Es la desmitificación del amor materno y, al contrario que Gloria, ella se casó sin amor y mantiene, sin embargo, una relación matrimonial satisfactoria y respetuosa. Estuvo enamorada de Román, pero aún amargada por este suceo no quiere que su hija vuelva a repetir su historia con ese hombre
La abuelita: encarna el papel femenino tradicional por antonomasia: religiosa y madre para sus hijos (no para sus hijas). Vive totalmente al margen de la realidad y representa la inocencia, frente al resto de los personajes, fruto de los años de su propia educación y, cómo no, del no saber hacer las cosas de otro modo.
Un curso completo en le U. de Barcelona.
Lenguaje
Prosa intimista y fotográfica, en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. La autora utiliza para ello recursos propios del impresionismo. Como muestra de estos recursos impresionistas, en Nada predomina la descripción. La protagonista se fija en todo aquello que le rodea a su llegada a Barcelona; transmite una visión totalmente subjetiva, ya que no describe los objetos tal y como son, sino que lo hace como ella los percibe, aportándonos sus sensaciones y emociones.
Lugar donde ocurren los hechos
Espacio externo: la obra se desarrolla en Barcelona, lugar donde la joven Andrea, de tan sólo 18 años, entusiasta, inocente y con gran afán de superación, decide que transcurra su próximo año en la Universidad.
Espacio interno: la casa familiar.
Ambiente
La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue llegar al lector y producirle un rechazo por las situaciones que se viven en la casa.
Ambiente opresivo de esta casa oscura, cerrada, sucia y maloliente, se le pregunta a algún personaje qué le pasa, qué piensa, qué siente, con frecuencia se obtiene la misma respuesta: "nada".
Pronto las ilusiones y altísimas expectativas de esta Andrea, joven, ingenua y repleta de nostalgia, se convierten en una sensación de vaciedad y resignación, aplastante y desencantada. La creación de la atmósfera que propone Laforet, claustrofóbica y desoladora, ayuda mucho a comprender la situación de Andrea, opresiva y desengañada.
Andrea vivía alternando diariamente dos espacios razonablemente dispares: por un lado, la casa familiar en la calle de Aribau, en la cual reinaban la violencia y el hambre; por otro, la Universidad, plena de entretenimiento, compañerismo y gozo, necesarios para evadir y reducir su angustia
Costumbres:
Lucir luto, el suicidio estaba considerado como un acto despreciable, ya que era impropio de un cristiano atentar contra su vida. Maltrato a la mujer. Las mujeres no andar solas por las calles; las mujeres no tenían derecho a desear, ni tan siquiera a superarse, sino que habían de reconocerse como puros objetos destinados únicamente a la maternidad.
Violencia machista (p.246, 290)
Punto de vista
Esta historia es retrospectiva; está contada en primera persona por la protagonista misma, cuando ya está en Madrid, mientras recuerda las experiencias vividas en Barcelona; no por la Andrea recién salida de dicha ciudad, sino por una Andrea madura, que a la larga se ha dado cuenta de que realmente sí que se llevó algo de la calle de Aribau: todas las experiencias, buenas y malas. Resumen de su estancia en Barcelona p. 215)
La novela fue calificada de impresionista con marcados toques de existencialismo.
El impresionismo se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la«impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formasque subyacen bajo este.
Existencialismo
Sentido de la vida para una mujer 8p.215)
Muchas expectativas-desilusión
Todos los personajes tienen sus propios problemas, incluso peores que Andrea: Juan y Gloria, el niño, la abuela, Angustias, Román, madre Ena…
Pesimismo existencial (251, 167), soledad.
Falta de humanidad con la anciana en la escena con las hijas (286).
(Barcelona, 1921-Madrid, 2004)
Ed. Destino (colección booket), Barcelona 2009)
Biografía
Carmen Laforet nace en Barcelona, en 1921, pero a los dos años la familia se va a vivir a Canarias. La joven vuelve a los 18 años a Barcelona a estudiar Filosofía y Letras. No es buena estudiante y no termina la carrera. Se casa con 25 años y vive en Madrid; tiene hijos y más tarde, en 1970, se separa de su marido, lo que provocó depresiones antes y después de la separación. Muere en 2004. Escribió también otras novelas, además de cuentos y artículos periodísticos.
A sus 13 años muere su madre; el padre se casó nuevamente y en 1940 tuvo un hijo varón. La joven contaba que llegó a Barcelona huyendo de la madrastra y de sus celos terribles: había llegado a impedir que el padre y la hija estuvieran en algún momento a solas.
Su primera novela NADA la escribió en 1944, con 23 años. Es un libro inquietante que refleja todos los miedos y angustias de una joven en la posguerra española; es asombrosa la descripción que Laforet hizo de la sociedad de aquella época. Con ella ganó el Premio Nadalen 1945; y el Premio Fastenrathde la Real Academia Española en 1948.
C. Laforet afirmó que esta novela "No es, como ninguna de mis novelas, autobiográfica, aunque el relato de una chica estudiante, como yo fui en Barcelona, e incluso la circunstancia de haberla colocado viviendo en una calle de esta ciudad donde yo misma he vivido, haya planteado esta cuestión más de una vez". Sin embargo todas las novelas tienen algo de autobiográfico y esta tiene mucho.
Coincide en que la chica con 18 años se va a Barcelona, vive en la C/ Aribau, familia muy pobre, amiga íntima en la Facultad; marcha a Madrid… Angustias representaría a su madrastra.
Nada es una obra existencialista en la que se refleja el estancamiento y la pobreza en la que se encontraba la España de la posguerra que supuso la lenta desaparición de la pequeña burguesía tras la Guerra Civil.
Esta novela fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español«El Mundo
Título
El título Nada expresa que del tiempo que Andrea estuvo en Barcelona no se llevaba nada de lo que ella buscaba. No había descubierto el amor, la alegría, el interés profundo ni siquiera la vida en plenitud. Sólo amistad por parte de su amiga.
Trama
La protagonista de la novela es una joven llamada Andrea, que recién terminada la Guerra Civil Española se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar y empezar una nueva vida. Cuando Andrea llega a casa de su abuela, de donde sólo tiene recuerdos de su infancia, sus ilusiones se ven rotas. En este piso de la calle de Aribau, donde aparte de su abuela viven su tía Angustias, su tío Román, su tío Juan, la mujer de este último - Gloria- y la criada, la tensión se continúa en un ambiente caracterizado por el hambre, la suciedad, la violencia y el odio. Andrea, que vive oprimida por su tía Angustias, siente que su vida va a cambiar cuando su tía se marcha, pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. Sin embargo, en la Universidad conoce a Ena, una chica de la que se hará íntima amiga y que desempeñará un papel importante en su vida, pues junto a ella aprenderá lo que el mundo exterior puede ofrecer.PERSONAJES
Andrea: obediente, pero resuelta frente a Angustias y Román con sus imposiciones.
Angustias: representa la opresión, la que impide a Andrea cumplir sus sueños. Es amante de su jefe y vive esa situación como un pecado. Se marcha a un convento por no saber resolver su situación. Es mala (p.54 con su cuñada en el hospital). Tiene unas ideas muy tradicionales sobre la mujer (p.102).
Román: republicano que espiaba para los nacionales (p.48 hipocresía, maldad), contrabandista loco; le gusta hacer sufrir a los demás. Es el personaje antagónico de Andrea, pues representa la falta de afectos que ella busca. Es mala persona (p.55) no ayuda a la madre de Ena, angustiada por su hija.
Juan y Gloria: matrimonio infeliz con un niño desdibujado. Gloria es el prototipo de mujer sometida al criterio del marido, aunque aguanta la situación por no tener a dónde marcharse. Juan está desquiciado por Román, la guerra, la pobreza… Gloria es vitalista, llora pero se recompone, proporciona el dinero para poder comer.
La madre de Ena: compendio de comprensión, cariño y abnegación. La madre de Ena es una mujer infeliz como madre y como esposa, se niega toda satisfacción personal. Es la desmitificación del amor materno y, al contrario que Gloria, ella se casó sin amor y mantiene, sin embargo, una relación matrimonial satisfactoria y respetuosa. Estuvo enamorada de Román, pero aún amargada por este suceo no quiere que su hija vuelva a repetir su historia con ese hombre
La abuelita: encarna el papel femenino tradicional por antonomasia: religiosa y madre para sus hijos (no para sus hijas). Vive totalmente al margen de la realidad y representa la inocencia, frente al resto de los personajes, fruto de los años de su propia educación y, cómo no, del no saber hacer las cosas de otro modo.
Ena y Jaime: pareja amiga que proporcionan el afecto y la amistad que la joven necesita. El más desafiante de los seres que toman vida en la novela es Ena. Ella vive la vida según sus propios criterios y se da un cierto valor como mujer. A través de ella Andrea recobra la esperanza de lograr sus sueños. Aprenderá con Ena el juego de los sexos y descubrirá rasgos comunes entre hombre y mujer. Ena ayuda también a su madre a aceptar su forma de vivir de una manera menos dolorosa y triste. Transforma a su madre en un ser humano mejor y le hace entender que "amar" no es una entrega ciega de cuerpo y alma, sino que en su significación entran también comprensión, amistad y ternura.
Pons, pretendiente sin interés literario, es un personaje que sirve para hablarnos de la alta burguesía y de sus costumbres y forma de vida cómoda.
La criada, con su gato negro, posee todo lo negativo que hay en la casa. Es consciente de cómo son sus habitantes y se impone a ellos. Es un personaje oscuro, tétrico que, como una sombra, está en todas partes.
Con Ena y a raíz de sus relaciones con Román y con Jaime, Andrea aprende tres cosas:
1)que la mujer no es peor que el hombre.
2)que tiene que aprender a dominar sus pasiones y susceptibilidades para que los demás no la dañen.
3)que es posible un amor de igual a igual.
Al conocer a Ena, Andrea decide que no quiere parecerse a las mujeres de su casa; su vida no puede parecerse a las vidas de las mujeres que ha conocido. Ella quiere ser libre.
La protagonista, según algunos críticos, es una chica rara, infrecuente, con una ausencia total de coquetería. Hay muy poca información sobre su aspecto físico, su forma de vestirse o de peinarse. Vemos que presenta una extremada sensibilidad que se manifiesta en el análisis que hace de sus propias sensaciones, pero también en su interpretación de los hechos, de los gestos.
TIEMPO:Un curso completo en le U. de Barcelona.
Lenguaje
Prosa intimista y fotográfica, en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. La autora utiliza para ello recursos propios del impresionismo. Como muestra de estos recursos impresionistas, en Nada predomina la descripción. La protagonista se fija en todo aquello que le rodea a su llegada a Barcelona; transmite una visión totalmente subjetiva, ya que no describe los objetos tal y como son, sino que lo hace como ella los percibe, aportándonos sus sensaciones y emociones.
Lugar donde ocurren los hechos
Espacio externo: la obra se desarrolla en Barcelona, lugar donde la joven Andrea, de tan sólo 18 años, entusiasta, inocente y con gran afán de superación, decide que transcurra su próximo año en la Universidad.
Espacio interno: la casa familiar.
Ambiente
La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue llegar al lector y producirle un rechazo por las situaciones que se viven en la casa.
Ambiente opresivo de esta casa oscura, cerrada, sucia y maloliente, se le pregunta a algún personaje qué le pasa, qué piensa, qué siente, con frecuencia se obtiene la misma respuesta: "nada".
Pronto las ilusiones y altísimas expectativas de esta Andrea, joven, ingenua y repleta de nostalgia, se convierten en una sensación de vaciedad y resignación, aplastante y desencantada. La creación de la atmósfera que propone Laforet, claustrofóbica y desoladora, ayuda mucho a comprender la situación de Andrea, opresiva y desengañada.
Andrea vivía alternando diariamente dos espacios razonablemente dispares: por un lado, la casa familiar en la calle de Aribau, en la cual reinaban la violencia y el hambre; por otro, la Universidad, plena de entretenimiento, compañerismo y gozo, necesarios para evadir y reducir su angustia
Costumbres:
Lucir luto, el suicidio estaba considerado como un acto despreciable, ya que era impropio de un cristiano atentar contra su vida. Maltrato a la mujer. Las mujeres no andar solas por las calles; las mujeres no tenían derecho a desear, ni tan siquiera a superarse, sino que habían de reconocerse como puros objetos destinados únicamente a la maternidad.
Violencia machista (p.246, 290)
Punto de vista
Esta historia es retrospectiva; está contada en primera persona por la protagonista misma, cuando ya está en Madrid, mientras recuerda las experiencias vividas en Barcelona; no por la Andrea recién salida de dicha ciudad, sino por una Andrea madura, que a la larga se ha dado cuenta de que realmente sí que se llevó algo de la calle de Aribau: todas las experiencias, buenas y malas. Resumen de su estancia en Barcelona p. 215)La novela fue calificada de impresionista con marcados toques de existencialismo.
El impresionismo se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la«impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formasque subyacen bajo este.
Existencialismo
Sentido de la vida para una mujer 8p.215)
Muchas expectativas-desilusión
Todos los personajes tienen sus propios problemas, incluso peores que Andrea: Juan y Gloria, el niño, la abuela, Angustias, Román, madre Ena…
Pesimismo existencial (251, 167), soledad.
Falta de humanidad con la anciana en la escena con las hijas (286).
CONCLUSIÓN
Carmen Laforet tuvo una vida triste. Huérfana desde los 13 años, su padre se casa con la peluquera de su madre, que le hizo la vida imposible. Carmen, que sentía adoración por su padre tuvo que sufrir viendo como este consentía ese maltrato inhibiéndose del problema.
La escritora buscó durante toda su vida el amparo de otras personas y lo halló en parte, en una compañera polaca que tuvo en la Facultad –representada por Ena en la novela- y más adelante por la deportista Lilí Álvarez, bastante mayor que ella, con la que se comentó –sin ninguna base documental- que mantenía una relación lésbica.
Carmen Laforet es escritora de un solo libro, la novela Nada, pues todo lo que escribió después lo hizo sin el desgarro que puso en esta primera obra. Como dijo Ramón J. Sender, que siempre estuvo enamorado de ella sin ser correspondido: “Carmen descansó de la vida triste y desesperanzada que llevó cuando le llegó la muerte”. D.E.P.
domingo, 3 de marzo de 2013
Albergue económico con encanto en el camino Santiago-Finisterre
Estas dos casas rurales funcionan como Albergue turístico desde Marzo a Noviembre. EstáN muy bien de precio, muy cómodo y tranquilo y el trato es inmejorable. En el verano regalan manzanas, a partir de octubre, castañas y nueces. TODO UN LUJO en estos tiempos de crisis. Parea ver instalaciones entrar en "Albergue turístico de Logrosa"; os va a encantar.
martes, 26 de febrero de 2013
CARAMELIZAR CEBOLLA
CEBOLLA CARAMELIZADA
Ingredientes:
2 cebolla moradas
2 cucharadas de azúcar moreno,
50 ml. de vinagre de módena y una pizca de sal.
Un fondo de aceite de oliva.
Preparación:
*Pelar la cebolla y córtala en una juliana muy fina.
*Pocharla en una sartén en aceite de oliva y cuando se encuentre bien tierna, incorpor el azúcar y la sal.
*Cuando el azúcar se haya caramelizado, vierte el vinagre y continúa cocinando a fuego medio, sin parar de remover.
*La cebolla estará lista cuando presente un aspecto tostado.
Tosta super rápida con cebolla caramelizada.
TOSTA MUY FÁCIL CON CEBOLLA CARAMELIZADA
Ingredientes
*Una rebanada por persona de pan rústico
*2 tomates maduros
*150 gr. de queso semicurado.
Preparación
*Tuesta las rebanadas de pan y coloca sobre ellas unas rodajas de tomate.
*Cubre el tomate con unas láminas de queso e introduce en el horno hasta que el queso quede bien fundido.
*Reparte una cucharada de cebolla caramelizada sobre la tostada.
*Sirve caliente.
Ingredientes
*Una rebanada por persona de pan rústico
*2 tomates maduros
*150 gr. de queso semicurado.
Preparación
*Tuesta las rebanadas de pan y coloca sobre ellas unas rodajas de tomate.
*Cubre el tomate con unas láminas de queso e introduce en el horno hasta que el queso quede bien fundido.
*Reparte una cucharada de cebolla caramelizada sobre la tostada.
*Sirve caliente.
jueves, 14 de febrero de 2013
La Pensión Eva. Comentario literario
La Pensión Eva (2006), de Andrea camilleri
Andrea Camilleri es uno de los escritores italianos de
más prestigio internacional.
La novela titulada La Pensión Eva relata recuerdos de la infancia de Camilleri,
pero no es una obra autobiográfica nada más que en algunos detalles.
Novela de iniciación sentimental y erótica, descrita por
el mismo autor como "unas vacaciones narrativas (de sus novelas sobre el
detective Montalbano) que me tomó en la inminencia de mis ochenta años”.
Es una novela menor en donde Camilleri se permite el lujo
de intercalar recuerdos e invenciones, que se apartan, a veces del hilo
argumental, como es ese capítulo 4º, en donde ensarta una serie de historias
independientes, que no tienen demasiado sentido, sino el de querer colocar anécdotas que tiene archivadas en cajones o en su memoria y que a él le hicieron gracia.
La novela está escrita en tercera persona en su totalidad. Los tres amigos Nené -el protagonista- Ciccio y Jacolino ansian cumplir los 18 años para poder
entrar en la pension Eva, el prostibulo del pueblo. No obstante al cabo de unos
meses el padre de Jacolino se hará cargo de la pension con lo que su hijo,
y posteriormente sus amigos, puedan entrar en ella (aunque sea los lunes, día de descanso para las prostitutas).
Toda la
trama de la novela gira en torno a la pensión Eva, pero es también el relato
del despertar a la vida sensual y amorosa de estos muchachos que, a medida que
van creciendo y teniendo los primeros escarceos amorosos se van dando cuenta y
comprendiendo el mundo lleno de erotismo y sensualidad que imaginan existe en
su interior.
Camilleri marca muy bien los tiempos y la
vivencias de estos muchachos que primero miran la pensión Eva desde el exterior
y después la miran atentamente desde su interior, descubriéndonos lo que allí
ocurre, con los diferentes problemas y vicisitudes de clientes y prostitutas,
con sus ilusiones y frustraciones, aprendiendo ellos también esta faceta de la
vida y descubriendo que las prostitutas no son solamente cuerpos para el
disfrute de la sexualidad, sino que tienen también sentimientos de profunda
humanidad.
La descripción de los personajes, sus caracteres y el ambiente
familiar y social que les rodea están insuficientemente descritos para que el
lector los sienta próximos. Podía ser una gran novela, pero le falta algo;
seguramente ganas o tiempo para profundizar más en el argumento.
Con sus persianas permanentemente cerradas, la misteriosa casa es un imán para el adolescente Nenè y sus amigos, que fantasean con lo que ocurre en el interior de la pensión y sueñan con acceder algún día a ese mundo desconocido que imaginan rebosante de sensualidad. Cuando, al cabo de unos años, consiguen traspasar inesperadamente sus puertas, descubren un cúmulo de personajes e historias que ayudarán a madurar a los protagonistas. La guerra (la 2ª Guerra Mundial) se vuelve abrumadora en Sicilia -no se habla de otros lugares de Europa_- y, finalmente, trágica para los que la viven, porque dejará marcas profundas en sus vivencias posteriores, recuerdos tristes y, en suma, una experiencia amarga. Sin embargo, el amor y la amistad aparecen como el único sentimiento capaz de devolvernos la ilusión y la voluntad de vivir, por eso los chicos se emborrachan, celebran cada ocasión de estar juntos, conviven con las chicas del prostíbulo y, en definitiva, ansían VIVIR.
Con sus persianas permanentemente cerradas, la misteriosa casa es un imán para el adolescente Nenè y sus amigos, que fantasean con lo que ocurre en el interior de la pensión y sueñan con acceder algún día a ese mundo desconocido que imaginan rebosante de sensualidad. Cuando, al cabo de unos años, consiguen traspasar inesperadamente sus puertas, descubren un cúmulo de personajes e historias que ayudarán a madurar a los protagonistas. La guerra (la 2ª Guerra Mundial) se vuelve abrumadora en Sicilia -no se habla de otros lugares de Europa_- y, finalmente, trágica para los que la viven, porque dejará marcas profundas en sus vivencias posteriores, recuerdos tristes y, en suma, una experiencia amarga. Sin embargo, el amor y la amistad aparecen como el único sentimiento capaz de devolvernos la ilusión y la voluntad de vivir, por eso los chicos se emborrachan, celebran cada ocasión de estar juntos, conviven con las chicas del prostíbulo y, en definitiva, ansían VIVIR.
La pensión Eva es unha novela de iniciación a la vida y al
descubrimiento del sexo, del amor y la amistad en los tiempos duros de la guerra.
Sintetiza el ansia de comenzar a vivir en contra de la destrucción y la muerte.
+Lugar dónde ocurren los hechos
En el pueblo de Vigàta (Sicilia, la ciudad imaginada por
el autor para situar al comisario Montalbano, el personaje que lo llevó a la fama con 70 años)
+Personajes
El principal es Nené –a Camilleri le llamaban así de
pequeño-; otros personajes son sus amigos Ciccio y Jacolino. Nené y Jacolino están mejor retratados
que Ciccio, sabemos más de ellos y de su familia. El resto de los personajes constituye como un coro por los que nos enteramos de situaciones y anécdotas.
+Estilo
De fácil lectura, escrito con suma corrección, pero sin altura literaria, es un simple "entretenimiento"; no una novela que introduzca al lector en la historia y el ambiente, pero el mismo autor nos lo dice al final de la novela; la escribió para descansar de hacer obras de más enjundia. El estilo es,
a veces irónico, otras con grandes toques de tremendismo (p. 140), que es donde se nota la valía de camilleri, pues cuando quiere es capaz de producirno la emoción que desea. La Pensión Eva, de Andrea Camilleri (resumen por capítulos)
La pensión Eva (2006), de Andrea Camilleri:
Resumen por capítulos:
C. 1.- Gradus ad Parnassum
Desde los 8 años Nené, el protagonista de
la novela, quería saber qué pasaba dentro de la Pensión Eva, porqué siempre
estaba con las persianas bajas y no se veía ningún movimiento de gente. Con 11
años subía al desván con su prima Ángela, dos años mayor que él; al principio
jugaban a disfrazarse y después ya se besaban y tocaban. Él descubre un día que
lo que hacen es pecado, pero Ángela le dice que no les, porque no pueden
realizar el acto sexual, porque él la tiene pequeña. Nené queda entonces muy
preocupado por si le crecerá pronto.
Antes de cumplir los 12 años comprendió
paulatinamente que la pensión Eva era un prostíbulo, pero, por mucho que le
atrajera ese lugar, hasta que tuviera 18 años no podría entrar allí.
C.2.- O embarque para Citerea
Celebra sus 14 años con sus amigos
Ciccio y Jacolino. Vuelve su prima Ángela al pueblo, por unos días anunciando
que va a casarse. Los primos se despiden apasionadamente. Se habla con
naturalidad de la masturbación (p. 34).
Un día, Jacolino se cuela en la P.
Eva y les cuenta lo que hizo con una prostituta. Nené va a casa de un compañera
a hacer los ejercicios de matemáticas; la madre, viuda alegre, a la que le
apodan “El buque Escuela, porque no hay joven que no haga con ella la primera
travesía” lo seduce y hace el amor con ella. Pero no vuelve más por aquella
casa, por respeto a su compañero. El haberse iniciado en el sexo con una mujer
mayor, madre de su amigo, no lo deja contento p.41).
C.3.- A la sombra de las muchachas
en flor (título de uno de los libros de la novela de Marcel Proust, A la
busca del tiempo prohibido)
El padre de su amigo Jacolino, un
hombre poco íntegro, es contratado para gestionar la casa de citas. Enero de 1942:
bombardeos de las tropas enemigas e inauguración de la reformada P. Eva.
Jacolino organiza todo para que sus
amigos puedan ir al burdel el día de descanso de las mujeres (los lunes);
meriendan con ellas y les dan bastante vino por si alguna se anima a acostarse
con ellos, porque los chicos al ser menores no pueden solicitarlo (Nené tenía
entonces 16 años). A Nené le gusta una que se llama Grazia. Bombardeos. Llega
un barco con alemanes de la Cruz Roja, las chicas del burdel van a visitar a
los heridos (miembros amputados); en este fragmento se demuestra la humanidad
de las prostitutas.
Grazia se acuesta con Nené (lo besa
en la boca cuando ninguna prostituta lo hace, lo que demuestra que ella siente
algo por él). Pero Nené conoce a una chica mayor que él, Giovanna,
universitaria de 3ºde carrera que va a dar clases en su Instituto.
C.4:- Prodigios y milagros
Este capítulo es un
añadido de relleno para hablar de otros temas que el autor o tiene ya escritos
o inventa sobre la marcha. Son cuentos cortos. De alguna manera, a veces
forzada, tienen todos estos breves relatos una relación con el mundo de las
prostitutas.
Titula este capítulo como
“prodigios y milagros” porque lo que ocurre en ellos tiene algo de prodigioso:
- Jacolino, gracias a las
clases que le daba la señora Flora, la jefa del burdel, aprobase el latín y
griego fácilmente, después de haber aprobado los años anteriores con
recomendaciones (p.72)
-Una postituta comunista que, como cada
15 días las chicas cambiaban de lugar, aprovechaba para llevar cartas y recados
a los combatientes.
-Un duelo en el burdel (de dudoso gusto
y que no viene a cuento).
-Un hombre de más de 80 años que tiene
un orgasmo magnífico provocado por el subidón que le produce un bombardeo.
-Una prostituta que consigue el dinero
para liberar a su hermano, porque un hombre le da el dinero necesario.
-Un tartamudo que consigue hablar
después de que su mujer le da un bolsazo por serle infiel.
-Una prostituta que loquea y cree que la
que lo visita es un ángel.
C. 5.- Una temporada en el infierno.
Marzo de 1943: aviones americanos e
ingleses bombardean continuamente el pueblo. La pensión Eva sigue funcionando,
pero los hombres ya van a lo preciso, no paran como antes, que se quedaban a
conversar. Hay falta de víveres, tristeza y preocupación.
Nené tiene el tiempo muy programado: durante la semana, estudia; pasa las
noches de los sábados con Giovanna, (la
profesora de latín y griego, a la que le hace el amor con prisas); los domingos
visita a sus padres y el lunes no falta nunca a la pensión, para merendar con
sus amigos y conversar con las chicas.
Se describen las relaciones amorosas de dos prostitutas, que se desvían de la trama principal y
constituyen dos pequeños cuentos.
A Nené lo movilizan como marinero, pero sólo desescombra y ve cadáveres y
la tristeza hace que deserte a las dos semanas de estar allí. Es espectador de
una situación muy dura: observa en un
campo una escena de prostitución muy desagradable (p.140)
Vuelve al pueblo y ve que la zona donde estaba la Pensión Eva y las casas
adyacentes son ahora un descampado lleno de cascotes y tejas rotas. Encuentra a
Ciccio, que le recuerda que este mismo día es su cumpleañosy se van a celebrar
los 18 años que cumple Nené. Terminan borrachos sentados sobre las ruinas de
Pensión Eva, fumando Nené el primer cigarro de su vida.
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