jueves, 17 de enero de 2013

La geometría del amor. Comentario

 
 
 
 
La geometría del amor,
 de John Cheever (1912-1982)

John Cheever es, probablemente, el más grande de los maestros del cuento estadounidense de la segunda mitad del siglo XX.
Escribe pensando que la literatura es el medio de soportar la vida.
Estructura invertebrada de sus novelas.
El primer realista mágico de las letras norteamericanas.
Escritor norteamericano, nacido en Quincy, Massachussets. Sus costumbres y forma de entender la vida y la literatura hicieron que tuviese fervorosos seguidores y terribles detractores.
El conjunto de relatos que constituyen La geometría del amorestá formado por 18 textos cortos, escritos entre 1947-1972 (entre sus 35 y 50 años) y publicados, en su mayoría, por el periódico The New Yorker.
En ellos se trasluce lo que se vino en llamar el "territorio Cheever". Un territorio que se extiende en sus relatos por los barrios residenciales de clase media en torno a Nueva York. Casas con jardín y barbacoa, piscina y cóctel. Urbanizaciones construidas alrededor del Club Social, que es el que aglutina a esta gente “bien”. Cheever deja al descubierto a personajes siempre en fuga, las miserias de la prosperidad de los que consiguieron un status social alto.
Barrios residenciales en donde el consumo y la apariencia son criticados implacablemente por el autor, que plasma tanto su fracaso colectivo como su redención individual. Ni más ni menos que lo que ocurre en cualquier país, por lo que los relatos son extrapolables a cualquier sociedad de consumo.
Relatos como "El marido rural" o "El nadador" están protagonizados por individuos atrapados por su entorno que se ponen en movimiento para iniciar una fuga que les otorga una transformación revelada como cierta forma de santidad.
Redención que adquiere ciertos destellos mitológicos en relatos como "Adiós, hermano mío" y "El ángel del puente", en los que se hace presente el "subtexto religioso".

Cheever es un escritor autoexigente.
SusDiarios revelan una personalidad autodestructiva y la insatisfacción que le produce el resultado de su propio trabajo. Su ambición técnica le conduce por un lado a la minuciosidad correctora, a ella se refiere respecto a "Las joyas de los Abbot", y por otro a la autoparodia estilística desarrollada en relatos como "Miscelánea de personajes que no figurarán". Asume el trabajo artístico con vocación redentora: "La novelística es arte y el arte es el triunfo sobre el caos.
Temas.
-La levedad de la vida social
-La libertad personal enjaulada en una moral de plástico
Pero también enjuicia su propia vida al acompañarse de un minucioso diario en el que registra durante toda su vida las experiencias personales, las contradicciones y autoflagelaciones que motivarán posteriormente la problemática existencial de sus personajes.
Su obra es un reflejo de su vida y de sus pensamientos. Vida y literatura, como siempre, se dan la mano.
Cheever enjuga sus problemas con el alcohol y busca la redención en la literatura
La felicidad no existe, por lo tanto no hay que pensar en ella ni pretender alcanzarla.
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Al pequeño John le gustaba contar historias. Su maestra solía prometer a sus compañeros de clase que, si se portaban bien, al final de la jornada John les contaría un cuento. Y todos se portaban bien. Todos menos uno; a los diecisiete años John Cheever fue expulsado de la escuela por poco aplicado, impuntual y fumador. Su expulsión marcó el inicio de su carrera como escritor, pero también dejó una profunda huella en su vida, ya de por sí bastante descontrolada.
Con el tiempo, John Cheever llegó a encarnar a la perfección el mito del escritor atormentado: sensible, depresivo y alcohólico, su descarnada visión de su entorno le proporcionó tanto éxito profesional como sufrimiento personal.
El territorio Cheever está muy acotado: sus historias tienen como escenario Nueva Inglaterra, Manhattan o los suburbsdurante los años cincuenta y, como protagonistas, la clase acomodada a la que perteneció (esa clase media norteamericana que tan poco tiene que ver con la nuestra). Sin embargo todo aquello de lo que habla Cheever nos resulta completamente familiar: matrimonios condenados al fracaso, reuniones familiares convertidas en ajustes de cuentas y, en definitiva, gente decente y trabajadora, buenos vecinos y ciudadanos ejemplares retratados como realmente son: egoístas, solitarios, envidiosos, mezquinos. Es “el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos”, como decía Italo Calvino.
La geometría del amor reúne una colección de cuentos sobre gente común que vive vidas comunes; las vidas empobrecidas de las prósperas familias norteamericanas de clase media que, bajo el microscopio de Cheever, aparecen despojadas de apariencias, con sus defectos, sus virtudes, sus miedos y sus obsesiones. Pese a todo, incluso en las situaciones más sórdidas, se las apañan para conservar una cierta pureza, un aura de inocencia. Tal es su humanidad, que el lector no puede juzgar con dureza a esos personajes que tan pronto son capaces de los peor como de lo mejor porque, en definitiva, todos somos personajes de Cheever.
Muchos de los protagonistas de estos cuentos están permanentemente al borde del abismo; han hecho todo lo que se supone que es correcto hacer en la vida y, sin embargo, están a punto de dar el paso que arruine irremisiblemente sus vidas. Ninguno da muestras de ser dueño de sus actos, ninguno parece poder evitar una destrucción moral que posiblemente no merece, o que merece tanto como cualquier otro.
Inevitablemente, en el último instante, cuando ya todo parece perdido, un suceso casual (la lluvia, una llamada de teléfono) logra arrancar del protagonista un último rastro de decencia o de cordura.
Cheever conocía bien esa sensación de la vida escapándose entre los dedos como la arena, ese lento e imparable declive. En sus diarios escribió: “Cuando la autodestrucción entra en el corazón es como un grano de arena. Es como una jaqueca, una indigestión leve, un dedo infectado El viejo amigo con quien vas a comer de repente agota tu paciencia. Para recuperar cierto propósito y belleza bebes demasiado en las fiestas y te propasas con la mujer de otro, acabas por hacer algo tonto y obsceno y a la mañana siguiente desearías estar muerto. Pero cuando tratas de repasar el camino que te ha conducido a este abismo sólo encuentras un grano de arena”.Esta angustiosa sensación de haber dado un giro equivocado en algún lugar del camino y no saber cómo regresar está latente, de un modo sutil pero ineludible, magistralmente captada, en estos relatos. Pero lo que realmente los hace únicos es que, a pesar de esa melancolía, los cuentos de Cheever desprenden una infinita pasión por la vida.
Cheever, que solía tardar, con alguna excepción como El nadador, dos o tres días para redactar un cuento, abordaba su estructura como un juego de geometría euclidiana, en el que, no pocas veces, personajes desconocidos entre sí entrecruzan sus vidas y establecen un vínculo que cambia sus destinos. En el curso de ese acontecer vital, el paisaje humano se funde con la naturaleza, omnipresente en la obra cheeveriana, deviniendo metáfora del existir.

miércoles, 9 de enero de 2013

Pintores de Galicia, lo mejor para saber de arte

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Si tecleáis en Google "Pintores de Galicia" podréis ver la página creada por Pedro Taboada, en donde aparecen biografías, bibliografía, obra y contactos de los mejores artistas gallegos. 

domingo, 6 de enero de 2013

Elegía a Ramón Sijé de su amigo Miguel Hernández

ELEGÍA



(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé, a quien tanto quería).

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.


Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento. Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.


Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo...

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.


En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

sábado, 5 de enero de 2013

CALAMARES EN SALSA RIQUÍSIMOS.

CALAMARES EN SALSA


Ingredientes:
1 Kilo de calamares
1 cebolla grande
2 dientes de ajo
1 vasito de vino blanco

2 cucharadas de tomate frito
1 cucharada sopera de maicena


Preparación:

Se pican y fríen la cebolla y los dientes de ajo en un poco de aceite.
Se echan después los calamares troceados en la sartén.
Se sofríe todo durante tres minutos y se echan las dos cucharadas de tomate frito y el vaso de vino blanco; se dejan unos minutos más.
Después añadimos medio vaso de agua y dejamos a fuego lento hasta que los calamares estén tiernos.

Si la salsa queda muy líquida diluimos la cucharada de maicena en agua fría y lo echamos a la salsa y le dándole un hervor

Se pueden acompañar de arroz en blanco o pasta.

ENSALADA DE MACARRONES MUY FÁCIL

 

INGREDIENTES:
-Macarrones cocidos que nos hayan sobrado o hechos "ex profeso" para la ensalada.

-Cebolla picada muy fina.

-Una lata de atún
-Un puñado de gambas o langostinos cocidos
-Un poco de lechuga troceada
-Aceite
-Sal
-Vinagre

PREPARACIÓN:

1:  En una fuente echamos la pasta y los langostinos cocidos, el atún y la cebolla. 
Se coloca todo sobre lechuga picada y se aliña con aceite, sal y vinagre.

miércoles, 2 de enero de 2013

ENSALADA CONTRA EL COLESTEROL

ENSALADA FRESQUITA QUE SIRVE DE ENTRANTE

Yo compré todo en Mercadona y, si es posible, de la marca Hacendado que es muy económica y rica.
Receta para 6 personas.

INGREDIENTES:
1 tarrina grande de queso fresco
1 paquete de trucha ahumada de 100 gr.
1 frasquito de caviar de mujol
1 cebolla dulce (opcional)
1 lechuga (opcional)
NOTA:
La lechuga se puede añadir para hacer más abundante el plato. La cebolla es para quien le guste con este sabor.

CONFECCIÓN DEL PLATO
Si se quiere hacer con lechuga, se pica bien y se pone como base.
Si les gusta con cebolla, se pica muy menudita y se echa bien repartida por la fuente
Se corta el queso en lascas como para tortilla y se coloca sobre lo anterior.
Se corta la trucha en tiras y se pone sobre el queso
Se reparten las huevas de mujol por todo el plato.
Se mete un ratito en la nevera y.... ¡a comer!

jueves, 20 de diciembre de 2012

Comentario de Lazarillo de Tormes


COMENTARIO SOBRE LAZARILLO DE TORMES.

 Novela anónima. Anaya, 5ª edición, 2005.
Edición, introducción, notas y orientaciones para el estudio de la obra de Ángel Basanta.

 

Lazarillo de Tormes es la primera manifestación de la novela picaresca que se escribirá en España y Europa en los siglos XVI y XVII; junto con la literatura mística son las dos aportaciones literarias sobresalientes en el siglo XVI.


LITERATURA DEL MOMENTO

Garcilaso y Fray Luis (exaltación de la Naturaleza y el equilibrio)

La mística: S. Juan de la Cruz (naturaleza y amor divino)

Novelas de caballerías (fantasía)

Novelas moriscas, pastoriles (imaginativas, fantásticas…)


ÉPOCA:

La primera edición de la novela es de 1554.
El autor vive entre los reinados de Carlos I y Felipe II (que conquistó Portugal), pero los gastos de las guerras empobrecieron el país, que pasaba hambre (guerra de los comuneros castellanos, de las germanías valencianas), derrota de la Armada Invencible… Emigración a las ciudades y a América, despoblación del campo, soldados que regresaban y no encontraban trabajo; castas sociales (cristianos viejos y nuevos); el tema del honor, las apariencias y el dinero.


Renacimiento:
-El hombre como centro del universo: Humanismo (Petrarca) en la Naturaleza.
-Hombres de armas y letras: Il Cortesano de Castiglione, Garcilaso de la Vega.
-Movimientos religiosos: La Reforma protestante (Erasmo pretendía un clero con menos privilegios y volcado en ayudar al pobre) y la Contrarreforma (de la Iglesia),a partir del Concilio del Trento (1545-1563).

POR QUÉ APARECE LA PICARESCA:
-Grandes conquistas guerreras, pero miseria interna: marginados, mendigos: pícaros.
-Ideas erasmistas, y críticas a los libros de caballerías….
-El honor, la limpieza de sangre contra los conversos (descendientes de moros y judios).

Antecedentes: El libro del buen amor; La Celestina.

AUTOR
No se sabe con certeza quién fue el autor de esta novela tan comprometida para la época. Se dice que pudo ser:
-Un fraile jerónimo al que hallaron el manuscrito en su celda.
-Un erasmista (alguno de los hermanos Valdés?)
-El escritor toledano Sebastián de Orozco por las semejanzas del Lazarillo con sus obras.

Es decir, el autor pudo ser un religioso o reformador de las costumbres eclesiásticas; un judío converso que critica a la iglesia. Debido a la existencia de la Inquisición el libro tiene que ser anónimo; fue prohibido primero y purgado muchas veces hasta el siglo XIX.

TEMA
Las aventuras de Lázaro, niño puesto a servir por ser su familia muy pobre. Miserias, hambre y agudización del ingenio de un inocente hasta lograr cierto bienestar económico que le lleva al  deshonor y envilecimiento.
El libro tiene finalidad didáctica, como se indica al inicio del prólogo

SUBTEMAS
Todos son morales: se hace una crítica acerba, una denuncia del falso sentido del honor (p.73) y de la hipocresía. La dignidad humana sale muy malparada. Cada cual busca su aprovechamiento sin pensar en los otros, por lo que, como se dice al principio de la obra, arrimándose a los buenos "se será uno de ellos": esto es, para ser virtuoso hay que fingir ser virtuoso, no serlo.
-El dilema entre ser y parecer/verdad y pariencia;  la honra y crítica de su tiempo en general.

ESTRUCTURA:
-El prólogo y el final, vertebran el relato.
-Los tres primeros capítulos largos (en donde Lázaro aprende a subsistir).
-Puesta en práctica de lo que aprendió (cap. 6 y 7)

PERSONAJES:
-Lázaro cuenta su vida en una extensa carta a V. Merced de forma autobiográfica, en 1ª persona, hasta su casamiento. La carta es un alegato autojustificativo que ridiculiza la literatura idealista del momento. Se la envía a un alto cargo para que la difunda si le gusta, pues a todos agrada que les alaben sus obras (p.28)
Lázaro cree que mejoró de fortuna porque al final vive bien, pero confunde honra con provecho; honra no tiene porque es consentidor con su mujer, pero para él esto es palabrería.
-Padres de Lázaro y los nueve amos a los que sirve Lázaro, que son prototipos porque representan a personas genéricas (siempre existirán los avaros, los que fingen tener más riquezas…).
-El ciego le borra la inocencia y lo hace rencoroso, pero le  enseña cosas provechosas para la vida (episodios famosos como el de las uvas o el jarro de vino); este episodio del vino procede de una  miniatura del siglo XIV que muestra cómo un mozo de ciego le hurta a este el vino de un jarrillo mediante una larga paja.

-El clérigo avaro y el hidalgo pobre (iglesia y honra). Lázaro puede pedir limosna, ya que él no posee como su amo la dignidad de la hidalguía
-Eclesiásticos: clérigo de Maqueda, buldero, capellán, Arcipreste de San Salvador
-Su esposa a la que el Arcipreste hace regalos y comen con él los domingos.
Todos estos personajes participan pasivamente en la narración, aunque no intervengan y sirven para englobar la idea que vamos a sacar de cómo fue la vida del lazarillo.
 
LUGARES DONDE OCURREN LOS HECHOS
Como todas las novelas picarescas, Lazarillo de Tormes es una novela itinerante. Se parte de Salamanca para ir por distintos pueblos hasta Toledo.

PUNTO DE VISTA
Al ser una novela autobiográfica, el único punto de vista que tenemos es el del narrador-protagonista; todo lo sabemos por lo que él cuenta y no podemos confrontar su opinión con otras.

LENGUAJE
Hasta el siglo XV el prestigio lo tenía el latín, pero desde ese siglo pasa a ser el castellano hablado y respaldado por la literatura el que se va imponiendo.
Al expulsar a los musulmanes y con la publicación de la Gramática de Elio Antonio de Nebrija la imposición del castellano fue más fácil.
Lázaro utiliza un lenguaje puro, con algún arcaísmo y en lo que se llama lenguaje humilde, adecuado para la narración autobiográfica de un pícaro.

CONCLUSIÓN:
Esta obra divertida, irónica (p.78), paródica) y literaria es muy crítica con la sociedad (p.80) del siglo XVI (el clero y la honra quedan muy mal parados). Desde el punto de vista sociológico observamos conductas y costumbres de la época: duelos con comida, entierros a pie por las calles, miseria, picardía, búsqueda del propio provecho… (pp.48-50)
Lázaro se nos presenta como el antihéroe de las novelas de caballerías.

Sin esta novela no se habrían podido escribir ni Don Quijote de la Mancha ni la treintena de novelas picarescas españolas y extranjeras que se han conservado.

martes, 27 de noviembre de 2012

ANTONIO GALA Y SUS FRASES MÁS FAMOSAS

Antonio Gala acaba de sacar un libro con frases célebres que dijo, escribió y difundió a lo largo de su vida y obra. Aquí aparecen algunas muestras de ellas. Espero que os gusten.



-El amor es la poesía de los sentidos. Pero hay poesías malísimas


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-El dolor es más fuerte entre los más fuertes. Como el cáncer.

-El que no ama siempre tiene razón: es lo único que tiene

-Esta sociedad nos da facilidades para hacer el amor, pero no para enamorarnos

-El dolor es más fuerte entre los más fuertes. Como el cáncer.

-El escritor, muchas veces, es como un caballo de carreras que ha perdido su jinete y ya no sabe por qué está corriendo ni dónde está la meta y, sin embargo, se le exige seguir corriendo aunque no sepa ni hacia dónde ni por qué razón.

-El que no ama siempre tiene razón: es lo único que tiene.

-La felicidad es darse cuenta que nada es demasiado importante

-La dictadura se presenta acorazada porque ha de vencer. la democracia se presenta desnuda porque ha de convencer.

-Llamar fiesta a un rito tan sangriento como una corrida de toros es lo contrario de llamar sacrificio al rito incruento de la misa.

-Nadie podrá decir que un nido calentito y dichoso dará de sí muy grandes personas. La inadaptación a lo imperfecto es lo que mejora al hombre.
-No soy pesimista. Soy un optimista bien informado.

-Todo lo que una mujer quiere de verdad: un perro, un hombre, Dios, cualquier cosa; lo quiere como a un hijo.

-Una casa es el lugar donde uno es esperado.
-
Vivid no de acuerdo con los ideales recibidos, sino con vuestras aspiraciones, con vuestra intuición más vehemente.





domingo, 25 de noviembre de 2012

A un olmo viejo, de Machado, poema excelente

 
A UN OLMO, de ANTONIO MACHADO
 
 
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Comentario de El túnel, de Ernesto Sábato.

COMENTARIO DE EL TUNEL(1948), DE ERNESTO SÁBATO (1911-2011)
 
El túnel, una novela psicológica narrada en primera persona. Enmarcada en el existencialismo,] que atraviesa a toda la historia de la humanidad (por ejemplo en la sumeria Epopeya de Gilgamesh se encuentran planteamientos llenos de angustia, esperanza, duelo, melancolía, anhelos de eternidad que luego reiterará siempre el existencialismo) ya que libertad y la responsabilidadindividual son temas capitales de cada ser humano y de todo el conjunto de la humanidad. Estos filósofos se centraron en el análisis de la condición de la existencia humana, las emociones, así como el significadode la vida. Uno de sus postulados fundamentales es que no hay una naturaleza humana que determine a los individuos, sino que son sus actos los que determinan quiénes son, así como el significado de sus vidas. El existencialismo defiende que el individuo es libre y totalmente responsable de sus actos. Esto incita en el ser humano la creación de una éticade la responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. En líneas generales el existencialismo busca una ética que supere a las moralinas y prejuicios.
 
Tema:
La soledad del hombre actual, expresada en la imposibilidad de comunicación y en la vaciedad del amor.
Es imposible alcanzar el amor absoluto a nivel humano.
La felicidad con otra persona no es un estado continuo.
Desesperanza, incomunicación y soledad de las personas en las ciudades.
 
Título:
El tunel: es lo oscuro del alma, lo que el hombre pretende conocer como a la verdad.
Un tunel es oscuro y no permite ver a los que van por los lados exteriores. Castel se creo un túnel con su vida tan tenebrosa, con su forma de percibir al prójimo. Rompió todas las formas que llevan al amor y a la comunicación. Habla desde la cárcel, que es otro túnel no sólo físico sino también comunicativo.
Lugar donde ocurren los hechos:
En una zona de Buenos Aires y en una hacienda en el campo, a las afueras de la ciudad.
 
Ambientación:
Edificios (el de la Compañía T, por donde entra María), ascensores , calles oscuras, salas de exposiciones, iluminadas, industrialización, bullicio de gente, comercios…Mª desaparece entre los millones de habitantes anónimos de Buenos Aires.
El fragmento donde narra la muerte de María es totalmente de ambiente romántico (no “romántico como entendemos hoy en día, sino como movimiento artístico del S. XIX): tormenta, truenos, relámpagos, lluvia… trepó por la reja de la ventana…buscó su dormitorio. Empuñó un cuchillo y abrió la puerta….
 
Tiempo:
El tiempo también se subjetiviza y no es lineal. Empieza la historia por el final, después nos da las razones de por qué lo hizo,
Hay un tiempo humano con desórdenes cronológicos y con minutos que duran más que lo que marca el reloj:
“no sé cuánto tiempo pasó en los relojes, de ese tiempo anónimo y universal de los relojes, que es ajeno a nuestros sentimientos, a nuestros destinos, a la formación o derrumbe de un amor, a la espera de una muerte”
“Mi propio tiempo fue una cantidad inmensa y complicada, lleno de cosas y vueltas atrás, un río oscuro y tumultuoso a veces, y a veces extrañamente calmo y casi mar inmóvil y perpetuo”.
 
Caracteres de los personajes:
 
-Juan Pablo Castel,el protagonista, es el trasunto de E. Sábato. Hombres que recibieron poco afecto y que quedaron marcados por este hecho.
El protagonista actúa con una irracionalidad momentánea produciendo siempre la peor reacción del contrario. Es una persona ambigua, con conflictos de conciencia, muy racional y lo que hace es una consecuencia de esa personalidad.
El protagonista es un hombre caótico e incoherente. Destroza lo que más quiere. Se vuelve reflexivamente sobre sí mismo. Le importan más sus sentimientos que los de los demás, a quien utiliza para sus fines, de manera desconsiderada. Es materialista con las personas, por lo que no puede comprenderlo, los usa como objetos y los valora en la medida en que le son útiles. Aborda a la chica de forma brusca, precipitada, ansioso y obsesivo, se preocupa por él, no por ella.
Desprecia a los demás, incluso a María y los juzga con dureza, pero aunque se siente superior, a veces también se desprecia a sí mismo. Las pocas veces que mira con simpatía a la gente, es cuando le va bien con María (p.91).
Busca a alquien que lo comprenda totalmente (un imposible), cree encontrarlo en la joven, a la que ensalzó como el soporte de su existir (teorías psicológicas sobre vivir con uno mismo, sin necesitar del otro), pero no se resigna a tenerla por breves momentos, a que ella tenga su propia vida.
Habla en 1º persona y empieza contando su crimen según su punto de vista: mató a María Iribarne, la única mujer que podría llegar a entenderlo (un contrasentido de una mente paranoide).
Piensa que todos los hombres son vanidosos. No le interesa la gente, pero escribe su crimen con la esperanza que por lo menos una persona pueda comprender sus razones; es decir, necesita al otro para que ratifique su comportamiento.
Amaba a María de forma ambigua, obsesionado con su vida y su pasado y pensaba que era falsa e incluso prostituta. La trataba de palabra y obra de manera muy cruel y violenta, siempre haciéndola sentir mal.
Viendo que está abocado al fracaso y sin esperanza se lanza por la vía de la destrucción: destruye llorando el cuadro de la maternidad (ya no tiene madre, novia…) mata a María y mata el posible buen recuerdo que podría quedarle al marido ciego.
 
-María Iribarne, es una mujer que queda absorta mirando una ventanita superior de un
cuadro“Maternidad” de Juan Pablo, en donde se ve a una mujer que miraba el mar y estaba como esperando algo (p.67). Esta ventanita reflejaba la soledad absoluta. El pintor cree ver en ella lo que siempre anheló: alguien que lo entienda, con quien pueda llegar a la completa comunicación.
Cuando se le presenta el pintor ella queda sorprendida, casi acosada, meses después siente temor ante él, se retrae, se disculpa diciendo que se tiene que marchar.
No amó a Juan Pablo, sintió lástima porque pensó que podría ser la persona que necesitaba (p.137), pero vio que no era posible, por su carácter. Rehúye la unión sexual porque se da cuenta que van por un falso camino, ya que él quiere poseerla para tenerla más segura.
 
-El Sr. Allende, esposo de María y ciego. Se entera por Juan Pablo, que aparece en su casa repentinamente, y le dice gritando que mató a María porque, según él, era la amante de Hunter. El ciego le gritó ¡Insensato. Más tarde se suicidó.
 
-Hunter, primo del Sr. Allende; Juan Pablo cree que es el amante de María.
La joven es otra persona que se siente sola e incomprendida, pero trata de adaptarse al mundo que le toca vivir: no está enamorada de Allende ni seguramente lo esté de Hunter, tampoco de Juan Pablo, porque la va decepcionando en cada encuentro.
 
Técnicas Narrativas:
Relato-confesión del protagonista, que narra los hechos cuando está en la cárcel y después de haber pasado un tiempo del crimen. No describe los sentimientos ajenos, sino los suyos, lo que nos revela un personaje egocéntrico que piensa siempre en su dolor, nada en el de los demás. Así no sabemos del sufrimiento de María, ni del de su marido, cuando le anuncia la muerte de su esposa, lo que siente Hunter por su prima y ésta por él. Todo queda en la suposición porque el protagonista es el narrador, solo habla de conjeturas.
-Técnica de la introspección:
Es una novela subjetiva, pues solo conocemos los hechos por el protagonista, que es a su vez el narrador que nos los cuenta. Se encuentra sólo entre la multitud que anda por las calles de un lado para otro.
Se prefiere narrar los sentimientos del protagonista, a veces con morosidad en las acciones externas, que son breves y poco reveladoras, lo que hace que el lector quede perplejo ante el comportamiento de Juan Pablo.
Historia abierta y un interrogante vacío para finalizar.
 
Conclusión:
El protagonista es un pensador empedernido, pero reflexiona desde el existencialismo más pesimista. Castel se cierra la puerta a sí mismo y queda atrapado dentro de la angustia y soledad absoluta por querer explicarse las relaciones humanas a través de la razón y de la lógica.
Cuando Allende le llama “Insensato” está resumiendo el sinsentido y lo absurdo de un proceso que va aumentando en desequilibrio hasta el final del relato.
Sábato es un escritor con un gran número de lectores, a pesar que sus temas son existencialistas; siempre giran en torno de la destrucción humana. Pero este gusto por sus obras en general y por El túnel, en particular, es debido a que sacamos de ellos verdaderas lecciones de ética:
Para crear una relación valiosa con otros hay que estar disponible, abierto a la gente con generosidad, comprensión, respetando sus libertad, ideas e iniciativas, no ser dominante ni controlador. Nuestro protagonista no sabía tener estas cualidades.
 
PREGUNTAS:
1.- ¿Es culpable de su comportamiento este personaje? ¿Lo comprendemos? ¿Lo disculpamos?
2.- Simbolismo del mar, los túneles, la Maternidad del cuadro…
3.- ¿Existirá alguna esperanza para el protagonista? (Detalle del paralelismo ventanita del cuadro-ventanita del calabozo.

jueves, 15 de noviembre de 2012

arte gallego en pintoresgallegos.com

Logo Pintores de Galicia

Si queréis saber todo sobre pintores gallegos, abrid el blog de Pedro Taboada.
www. pintoresgallegos.com
Os sorprenderá el trabajo de recopilación de este amante del arte: pintura, dibujo, grabado, escultura............aparece casi todo.
Con bio-bibliografías y obras de los autores.

Acisclo Manzano: Entrevista

http://www.youtube.com/watch?v=GFmiWJqHhCw&feature=player_embedded#t=39s

En esta dirección aparece una entrevista con el gran escultor Acisclo Manzano. Muy buena, por cierto.
¡Espero que os resulte interesante!