Un precioso poema de Miguel d´Ors.

MIGUEL D´ORS 

(Santiago de Compostela, 1946)

Nieto del famoso ensayista y filósofo español Eugenio d´Ors. Miguel d´Ors es Doctor y profesor de literatura en la Universidad de Granada. 

Editor de obras sobre diferentes escritores; ensayista y  Premio Nacional de la Crítica en 1987 por «Curso superior de ignorancia». 

Su poesía se centra en los temas cotidianos comunes a todos los humanos. Tienen un gran poder evocador que consigue emocionar al lector.  

MEDIA VIDA

En la cena

me sobra media pizza.

Qué sensación extraña.

Tras el cristal, la noche, el mar, agosto.

Qué tristeza:

me sobra media noche,

me sobra media luna

y medio mar: 

la parte que te tocaba a ti 

de aquel nosotros.

Y me sobro y me falto medio yo

porque me faltas tú, 

mi media vida.

JUAN CARLOS MESTRE: Poema del lejano. Triste y desesperanzado poema

JUAN CARLOS MESTRE 

(Villafranca del Bierzo, 1957)

Poeta de la experiencia y ensayista; grabador y pintor, Juan Carlos Mestre es uno de los mejores poetas del siglo XX y XXI.

El poema que presentamos pertenece a su libro Antífona del otoño en el valle del Bierzo; el poeta describe  minuciosamente la desesperanza de una persona verdaderamente pobre porque no hay nada que la redima.

POEMA DEL LEJANO

El que desterrado por la pobreza
vive sin corazón en lo lejano,
y a nada atiende como suyo
y es lóbrego y cansado bajo el cielo.
El que sale vencido de su casa
y lo arrastra la gente en su murmullo
y transcurre vacío por la calle
y se sienta delante de una máquina.
El doloroso de razón frente a la vida
que muere en la esperanza y no regresa.
A este que nadie ha despedido
y toma el tren un día hacia la aurora.
Nadie lo sabrá, su historia es triste
como un mar que nadie ha descubierto.
No ha querido mirar la primavera,
trabaja por volver, brotar un día
como el árbol florecido que en su huerto
daba sombra y destino a la mañana.
Pensaréis que el cielo habrá de perdonarlo,
pensaréis que el amor,
ciudad y pájaros y torres
sonará de nuevo campanas en sus ojos.
Pero él, que perdido en lo lejano
fue escombro de alameda, ha muerto.
No lo lloréis,
junto a aquel leño oscuro
brotaba un manantial honrado.

 

Bécquer: Asomaba a mis ojos una lágrima. Precioso poema de enamorados orgullosos

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER 

(Sevilla, 1836-Madrid, 1870)

Bécquer constituye el poeta romántico por excelencia, aunque huya del estilo ampuloso y retórico del Romanticismo. Su poesía es sencilla en la expresión, emotiva, sugerente y de fácil lectura.

Entre dos personas que se quieren, el orgullo puede ser muy contraproducente y terminar con la relación.

ASOMABA A SUS OJOS UNA LÁGRIMA

Asomaba a sus ojos una lágrima,

y a mi labio una frase de perdón.

Habló el orgullo y enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro,

pero al pensar en nuestro mutuo amor

yo digo aún: "¿Por qué callé aquel día?"

Y ella dirá: "¿Por qué no lloré yo?"

ANTONIO MACHADO: Recuerdo infantil. Un precioso poema

ANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-

Colliure, Francia, 1939)

En este poema, perteneciente a su primer poemario,  Soledades, galerías otros poemas, el poeta sigue la estética modernista al recordar con nostalgia la infancia perdida. El paso del tiempo (simbolizado en el reloj), la ilusión (en la fuente), la melancolía (en la lluvia, la tarde fría), la monotonía, etc.

RECUERDO INFANTIL

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
«mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón».
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.

Romance de Fontefrida. Anónimo, siglo XV

ROMANCE DE FONTEFRIDA

( Poema anónimo. España, S. XV)

Este romance pertenece al Romancero viejo. Es un poema popular en donde se habla de la fidelidad femenina, representada por la tortolita, y el donjuanismo masculino encarnado en la figura del ruiseñor

ROMANCE DE FONTEFRIDA

Fonte-Frida, Fonte-Frida,

Fonte-Frida y con amor,

do todas las avecicas

van tomar consolación,

si no es la Tortolica,

que está viuda y con dolor.

Por allí fuera a pasar

el traidor de Ruiseñor;

las palabras que le dice

llenas son de traición:

- Si tú quisieses, señora,

yo sería tu servidor.

- Vete de ahí, enemigo,

malo, falso, engañador,

que ni poso en ramo verde

ni en prado que tenga flor;

que si el agua hallo clara,

turbia la bebía yo;

que no quiero haber marido

porque hijos no haya, no;

no quiero placer con ellos,

ni menos consolación.

¡Déjame, triste enemigo,

malo, falso, ruin, traidor,

que no quiero ser tu amiga

ni casar contigo, no!

Precioso Romance del siglo XV: El Enamorado y la muerte

ROMANCE ANÓNIMO (España, S. XV)

Este romance trata el tema del amor y la muerte. La señora tan blanca –la muerte- viene a llevarse al joven, pero este no quiere morir sin ver antes a su amada, porque su visión aliviaría su triste final.

ROMANCE DEL ENAMORADO Y LA MUERTE

Yo me estaba reposando

anoche como solía,

soñaba con mis amores,

que en mis brazos se dormían.

Vi entrar señora tan blanca

muy más que la nieve fría.

- ¿Por dónde has entrado, amor?

¿Cómo has entrado, mi vida?

Las puertas están cerradas,

ventanas y celosías.

- No soy el amor, amante:

La muerte que Dios te envía.

- ¡Hay muerte tan rigurosa,

déjame vivir un día!

- Un día no puedo darte,

- una hora tienes de vida.

Muy deprisa se levanta,

más deprisa se vestía.

Ya se va para la calle,

en donde su amor vivía.

- ¡Ábreme la puerta, blanca,

ábreme la puerta niña!

- ¿La puerta cómo he de abrirte

si la ocasión no es venida?

- Mi padre no fue a palacio,

mi madre no está dormida.

- Si no me abres esta noche,

ya nunca más me abrirías;

la muerte me anda buscando,

junto a ti vida sería.

- Vete bajo la ventana

donde bordaba y cosía,

te echaré cordel de seda

para que subas arriba,

si la seda no alcanzare,

mis trenzas añadiría.

Ya trepa por el cordel,

ya toca la barandilla,

la fina seda se rompe,

él como plomo caía.

La Muerte le está esperando

abajo en la tierra fría:

-Vamos, el enamorado,

la hora ya está cumplida.

LO QUE PUEDE EL DINERO, DEL ARCIPRESTE DE HITA

- JUAN RUÍZ, ARCIPRESTE DE HITA, (Alcalá de Henares, 1284-1351)

Fragmento de El libro del buen amor  donde el Arcipreste de Hita trata el tema del dinero y 

“los milagros” que éste consigue.

LO QUE PUEDE EL DINERO

Hace mucho el dinero, mucho se le ha de amar;

al torpe hace discreto, hombre de respetar,

hace correr al cojo, al mudo le hace hablar;

el que no tiene manos bien lo quiere tomar.

Aun el hombre necio y rudo labrador

dineros le convierten en hidalgo doctor;

cuanto más rico es uno, más grande es su valor,

quien no tiene dineros no es de “sí, señor”.

Si tuvieres dinero tendrás consolación,

placeres y alegrías y del Papa ración,

comprarás el Paraíso, ganarás la salvación:

donde hay mucho dinero hay mucha bendición.

……..

Hacía muchos clérigos y muchos ordenados,

muchos monjes y monjas, religiosos sagrados,

el dinero les daba por bien examinados:

a los pobres decían que no eran ilustrados.

………….

El hace caballeros de necios aldeanos,

condes y ricos hombres de unos cuantos villanos,

con el dinero andan los hombres muy lozanos,

cuantos hay en el mundo le besan hoy las manos.

Yo he visto a muchos monjes en sus predicaciones

denostar al dinero y a las sus tentaciones,

pero, al fin, por dinero otorgan los perdones,

absuelven los ayunos y ofrecen oraciones.

En resumen lo digo, entiéndelo mejor:

el dinero es del mundo el gran agitador,

hace señor al siervo y siervo hace al señor;

toda cosa del siglo se hace por su amor.

DESAMOR, un precioso poema del español Ángel Cornago Sánchez.

Hoy incluyo aquí un poema de un médico vocacional que, además escribe poesía de alto interés. Se llama ÁNGEL CORNAGO SÁNCHEZ, español de Tudela, Navarra. Espero que guste a todos mis seguidores.

El tema del amor y del desamor es una constante en poesía. En este precioso poema, la tristeza, la confusión, pero también la esperanza desembocan en la sensación de desaliento y soledad que producen muchos desamores.

DESAMOR

Estaba triste y confuso

de tanto mirar al cielo,

confuso por tu mirada

y triste por tu desprecio.

Cuando el viento se maquilla

de esperanzas y lamentos,

tu mirada me lacera

con el hielo de tu aliento,

con mensajes que me hieren,

más que palabras silencios.

Esperanzado y confuso

desquiciado mira al cielo

y el cielo opaco enmudece

sin resoles ni luceros,

con penumbras y susurros,

con el rumor del tormento.

La soledad es destino

de amores con desencuentros,

horizontes desgarrados,

desazón y sufrimiento.

Poema de lu libro Encuentros y desasosiegos. Editorial Devenir.

EL DESAYUNO, DE LUIS ALBERTO DE CUENCA (MADRID, 1950) (CON UN GRACIOSO FINAL)

EL DESAYUNO

Me gustas cuando dices tonterías, 

cuando metes la pata, cuando mientes,

 

cuando te vas de compras con tu madre 

y llego tarde al cine por tu culpa. 

Me gustas más cuando es mi cumpleaños 

y me cubres de besos y de tartas, 

o cuando eres feliz y se te nota, 

o cuando eres genial con una frase 

que lo resume todo, o cuando ríes 

(tu risa es una ducha en el infierno), 

o cuando me perdonas un olvido. 

Pero aún me gustas más, tanto que casi 

no puedo resistir lo que me gustas, 

cuando, llena de vida, te despiertas 

y lo primero que haces es decirme: 

«Tengo un hambre feroz esta mañana. 

Voy a empezar contigo el desayuno».

BORGES: su mejor poema

Para mí, el mejor poema que leí de Borges es el titulado "Límites" porque la reflexión que hace sobre las personas y cosas que ya no volveremos a ver, al acercarnos a los últimos años, lo hacen muy transcendente y personalmente me siento muy identificada.

Aquí os dejo el poema al que me refiero, espero que os guste.

LÍMITES

 De estas calles que ahondan el poniente,

una habrá (no sé cuál) que he recorrido

ya por última vez, indiferente

y sin adivinarlo, sometido

a Quién prefija omnipotentes normas

y una secreta y rígida medida

a las sombras, los sueños y las formas

que destejen y tejen esta vida.

Si para todo hay término y hay tasa

y última vez y nunca más y olvido

¿quién nos dirá de quién, en esta casa,

sin saberlo, nos hemos despedido?

Tras el cristal ya gris la noche cesa

y del alto de libros que una trunca

sombra dilata por la vaga mesa,

alguno habrá que no leeremos nunca.

Hay en el Sur más de un portón gastado

con sus jarrones de mampostería

y tunas, que a mi paso está vedado

como si fuera una litografía.

Para siempre cerraste alguna puerta

y hay un espejo que te aguarda en vano;

la encrucijada te parece abierta

y la vigila, cuadrifronte, Jano.

Hay, entre todas tus memorias, una

que se ha perdido irreparablemente;

no te verán bajar a aquella fuente

ni el blanco sol ni la amarilla luna.

No volverá tu voz a lo que el persa

dijo en su lengua de aves y de rosas,

cuando al ocaso, ante la luz dispersa,

quieras decir inolvidables cosas.

¿Y el incesante Ródano y el lago,

todo ese ayer sobre el cual hoy me inclino?

Tan perdido estará como Cartago

que con fuego y con sal borró el latino.

Creo en el alba oír un atareado

rumor de multitudes que se alejan;

son lo que me ha querido y olvidado; 

espacio y tiempo y Borges ya me dejan.

PEDRO CASTRO COUTO Y SUS PINTURAS DEL MEDIEVO

O MEDIEVO INTRODUCCIÓN

La exposición O Medievo de Perico (Pedro) Castro Couto nos presenta una serie de pinturas sobre esta interesante época histórica. Para su realización, el pintor tuvo que informarse previamente de la historia, usos y costumbres de la Edad Media para poder reflejar los detalles con la meticulosidad de un miniaturista. Podremos observar cómo describe con pinceladas la arquitectura de la época –incluso la forma de construir- cómo presenta a músicos, copistas, astrónomos, físicos farmacéuticos, galerías de arte, tiendas, peregrinos… etc. y variadas miniaturas de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X, el Sabio, para aproximar al espectador a ese mundo fascinante que fue la época medieval y hacerles ver que cualquier tiempo pasado fue “casi como el actual, pero con menos tecnología”. 

En la edad Media ya existían los juegos de niños que aún hoy subsisten; las formas de sembrar la tierra y recolectar, los exvotos de San Andrés de Teixido, la cultura del vino… etc. 

Perico Castro estudia y se ilustra para reflejar esta época con la mayor rigurosidad, porque en el pasado encontramos siempre motivos y formas que nos permiten conocer mejor nuestro presente. 

CURRÍCULUM 

PERICO CASTRO COUTO (Ferrol, 1948) (Plumilla, acrílico, artesano y ceramista) Pedro Castro Couto (1948), natural de Ferrol, A Coruña. Promotor de reproducción arqueológica y medieval, de recreación de obras literarias y últimamente de temas con estilo cubista, trabajó con la mayoría de los museos de Galicia y otros de ámbito nacional. También es ilustrador de libros de temática literaria. Colabora con sus plumillas y pinturas en diversas revistas como la de la Sociedad de Artistas Ferrolanos, la del Monasterio de Santa Catalina, en la Revista literaria Bradomín (sobre estudios acerca de Valle-Inclán), en Ferrolanálisis, etc. 

PRINCIPALES EXPOSICIONES 
2017: -Enero: O Medievo. Sala de exposiciones de Portas Ártabras. A Coruña. 

2016: ´
-------Diciembre: Pinturas sobre obras de Valle-Inclán. La Ciudad de la Cultura de El Gaiás. Santiago de Compostela. 
------Julio: Exposición individual en la Sala de exposiciones del Concello de Betanzos. 
----- -Junio: Dibujos y plumillas en el libro Los poemas que no puedes dejar de conocer, con textos de J. Antonio Ponte Far. Salón de actos de la UNED de Ferrol. 

2015:
---- -Abril Exposición conjunta del Liceo de las Artes y las Ciencias, en el Casino Ferrolano de Ferrol -Mayo. Exposición conjunta con Fernando Parrilla en la sala de exposiciones Brigantium. 
---- -Julio. Individual en “Ateneo Ferrolán”. Ferrol 
----  Diciembre. Dibujos y plumillas en el libro Las ciudades de Torrente (G. Torrente Ballester), de J. Antonio Ponte Far. Salón de Recepciones del Palacio Municipal de Ferrol. 

PERICO CASTRO COUTO: TEXTOS CRÍTICOS

+++ María Fidalgo Casares. Doctora en Historia del Arte 

En la pintura de Pedro Castro, (Ferrol 1948) gravita la omnipresencia de un sugerente cosmos articulado mediante la conjunción de un repertorio de representaciones que proceden del imaginario medieval europeo, así como de símbolos e iconos que hunden su origen en la noche de los tiempos. Tradición e innovación conviven de una manera muy fluida y original, y en síntesis con un interés en testimoniar las profundas esencias de la historia de Galicia. Por ello, es difícil encontrar palabras para definir una producción pictórica tan atípica, que se sale tanto de lo habitual. Imposible de adscribir a la realidad, a la abstracción o al surrealismo e imposible de adscribir igualmente al clasicismo o la modernidad...

+++ Francisco X. Fernández Naval. Escritor 

 A mensaxe das texturas e das sombras Sempre alentou en Pedro Castro, Perico, a paixón polas pedras, pola súa textura, polos segredos que agochaban na súa superficie de séculos. Lémbrome del, agarimando as antas dun dolmen situado nun outeiro, diante da Serra da Loba, procurando percibir pola pel a mensaxe gardada no silencio das rochas. Neste tempo ou, se cadra, antes, quizais dende sempre, deulle por pintar. Coñecemos entón os seus debuxos, impresións a lapis ou a tinta, que nos agasallaban con algo que nos era propio: un cruceiro, un claustro, unha ñestra, un detalle románico ... Soubemos tamén dos seus óleos e dos frescos cos que alumeaba as paredes de locais públicos e de salóns privados. Pero sempre foi no detalle da pluma e da tinta onde mais a gusto se atopou, o estilo que mellor lle permitiu transmitir a súa certeza da orixe, de estirpe, de ser no mundo. Advertimos entón que non era só o obxecto o que chamaba a súa atención, tamén era o ámbito, o espazo e o tempo, un universo cultural propio da súa colectividade, aquel no que asentaba o concepto de pertenza. Os debuxos de Perico alimentáronse entón doutras realidades próximas, familiares, complementarias; digamos celtas, de orixe e tradición, entendendo esta expresión nun senso amplo, tanto no relativo á propia interpretación do terrno como ao tempo e ao territorio. Hoxe, a obra de Perico é unha realidade ampla que se amosa, xa pública, buscando provocar complicidades, transmitir emocións, poñer en valor o noso patrimonio, esas pedras que son ao tempo casa, berce, rúa, barca, vela, campa, timón, firmeza e esperanza, esas pedras que somos nós.  
+++
 Andrés Pena Graña. Arquiveiro no Concello de Narón

Perico Castro no Ateneo Ferrolán 

Perico Castro Couto naceu 50 anos despois de Carlos Maside, pero o fixo para continuar a súa obra. Pedro é o Maside vivo. Nas súas pinturas vemos temas de prehistoria, de arqueoloxía, de historia medieval… pero cada historia da para un conto, cada historia está chea de símbolos moi importantes para a nosa cultura e nesas obras está todo conectado. Son historias que naceron hai moitos anos: o tema dos mayos, da Tarasca como explosión do inverno, das peregrinacións… e que están en estos cuadros plenamente representados. Coñecer este mundo necesita duns coñecementos enciclopédicos e non os pode coñecer calqueira; este interés surxiu na generación Nos e algúns, como Perico, seguen a mantelo vivo. Para Pedro Castro, o quiz, a clave está no asunto –cada un destes cadros é un asunto, unha historia- non porque crea que a historia teña que absorber ou subordinar os valores plásticos; teña que converter o cadro en simple narración, senón que a usa como elemento ensamblador del, a súa semente, é a semente que está ahí e a calidade da semente define a esencia e o valor humano da súa pintura. Pedro Castro vai sementando cousas que veñen de tempos ancestrais. A carga magnética do color e das formas: Pedro pensa que hai que pintar aquelo que amamos entrañablemente, que nos ata co seu misterio e a súa alegría, que mete as súas raíces en nos e as súas ansias de florecer na nosa alma. Os investigadores da pintura galega coinciden hoxe nunha cousa: Pedro é o continuador natural do espíritu da obra de Carlos Maside. O “Maside vivo” empezan a chamarlle.  

+++Juana Prieto Luna, crítica de arte de La Voz de Galicia 

Perico Castro se inspira en la Edad Media Se clausura en el Ateneo la exposición de Perico Castro que tiene como motivo principal las Cantigas de Alfonso X, el sabio que suponen un punto de partida y a la vez un motivo que sirve a su autor para desarrollar un proyecto personal que gira en torno al enigmático e interesante cosmos del medievo, lugar lejano en el tiempo y lleno de enigmas, que tengo que confesar, me atrae enormemente, tanto por su estética como por su modus vivendi o esos misteriosos enigmas que han dado pie a tantísimas historias y leyendas. Contemplar, en esta ocasión, estas imágenes recreadas en las famosas Cantigas, además de resultar un placer, también supone una ayuda para entender los usos, costumbres o actitudes que nuestros antepasados tenían. Así descubrimos como un autor moderno se recrea en símbolos, leyendas,… e incluso formas de expresión que en la actualidad apenas son utilizadas. A esto hay que añadir que Perico Castro es un pintor autodidacta, formándose a lo largo de los años en base a su personal visión y sus propios gustos resultantes del estudio de aquellas formas artísticas que le han interesado a lo largo de los años, de modo que descubrimos en su estética tanto estructuras del románico, como técnicas más cercanas al naif, sumados a dibujos a plumilla y todo ello entreverado con elementos recuperados del arte Celta, para finalmente dar con este estilo propio que solo el autor posee.  

+++Felipe Senén. Museólogo e técnico de Xestión Cultural. 

O cosmos simbólico de Perico Castro [Perico Castro Couto é] singular debuxante e cromatista, portador tamén dese dominante xene arqueológico do debuxo. A maioría de trazos feitos a plumilla, debuxos a tintas sobre papel, tamén acrílicos e obras tramadas cun concepto de frontal Románico que tentan transmitir historias e lendas […] Medievo que como todo, ten o seu antes, herdos que se perden en Suevia, na Gallaecia romana, nas xentilidades castrexas, celtas, fenicias e mesmo gregas… Luis Seoane sentía atracción por este código simbólico, o que, doutro xeito está na base da obra de Perico Castro.

Carlos do Carmo - Lisboa menina e moça

No volveré a ser joven, excelente poema sobre el paso del tiempo escrito por Jaime Gil de Biedma

No volveré a ser joven Jaime Gil de Biedma. Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde - como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante. Dejar huella quería y marcharme entre aplausos - envejecer, morir, era tan sólo las dimensiones del teatro. Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la obra.

Pensamientos de Marco Aurelio sobre la vida.

Como no sé enlazar con la página de Iván, que es el autor de este texto, lo incluyo aquí porque me parece magnífico. Meditaciones de Marco Aurelio: 10 cosas que puedes aprender de la vida octubre, 2013 Por Ivan —16 comentarios Meditaciones de Marco Aurelio. Marco Aurelio Las Meditaciones de Marco Aurelio, fuente de sabiduría Marco Aurelio es un caso casi único en el mundo. Emperador y sin embargo filósofo estoico. Pocas personas han sido capaces de analizar la vida y el ser humano como él. Y podemos aprovechar la sabiduría de las meditaciones de Marco Aurelio para conocer un poco mejor el mundo. Vamos a ver 10 de sus citas. “La vida de un hombre es lo que sus pensamientos hacen de ella.” La actitud es esencial. La manera de mirar las cosas es fundamental. A veces vendrán cosas buenas y a veces vendrán cosas malas, y sin embargo los pensamientos son los que determinarás como vives la vida. “Nunca discutas con un superior. Corres el riesgo de tener razón.” De una manera divertida ( no muy propia de él por otro lado) , Marco Aurelio te indica una verdad esencial. La posibilidad de que alguien agradezca que le demuestres que está equivocado es muy escasa. Es mucho más probable que quede resentido contigo. “Acuérdate en adelante, cada vez que algo te haga estar triste, de recurrir a esta máxima: que la adversidad no es una desgracia, antes bien, el sufrirla con grandeza de ánimo es una dicha.” Esta es una de mis preferidas. Si eres capaz de pasar por una circunstancia negativa con entereza, sin debilidad, sin auto-compadecerte, convertirás algo malo en una fuente de poder y de conocimiento. Será una forma de forjar tu carácter y hacerte mucho más de lo que eras antes. “Es ridículo no intentar evitar tu propia maldad, lo cual es posible, y en cambio intentar evitar la de los demás, lo cual es imposible.” Tu capacidad de influir sobre la conducta de los demás es mínima. Sin embargo sí que tienes mucha más capacidad de influir sobre tu propia conducta. ¿Por qué no te centras en eso, y dejas de intentar el imposible de hacer que los demás se comporten de otra manera? “Recuerdo a los hombres famosos del pasado: Alejandro, Pompeyo, Julio César, Sócrates, y tantos otros; y me pregunto: Ahora ¿dónde están? ¡Cuánto han luchado, para luego morir y volverse tierra…! La vida no es sino un río de cosas que pasan y se pierden. Veo una cosa por un instante, y ya pasó; y otras y otras pasarán… Pronto me llegará la orden: -Te has embarcado; has navegado; has llegado; desembarca...” Hagas lo que hagas. Seas lo poderoso que seas, llegará el momento en que mueras. Y para la muerte todos somos iguales. Aunque hayas fundado Facebook o Google o Youtube, aunque hayas conquistado Asia. Serás tan sólo un cadáver. Esto puede parecerte triste, pero por otro lado es enormemente liberador pensar que todo lo que deseamos tiene una importancia relativa y temporal. Que nada debería afectarnos demasiado. ” Tienes poder sobre tu mente – no sobre los acontecimientos externos. Date cuenta de esto, y encontrarás la fuerza.” Puedes dedicar toda tu vida a cambiar lo que ha ocurrido, y no conseguirás mover ni un milímetro lo que ha pasado. El sentido de esta frase es igual que el de la famosa Oración de la Serenidad cuando dice: “Dios, concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, el valor para cambiar las cosas que puedo cambiar y la sabiduría para conocer la diferencia.” “El objeto de la vida no es estar en el lado de la mayoría, sino para escapar de encontrarse a sí mismo en las filas de los locos.” Hay una tendencia en nosotros a seguir al rebaño, a ser uno más. A asustarnos cuando caminamos en contra de todos. Sin embargo es más importante ser capaz de reflexionar y alejarnos de la locura de las multitudes. De conseguir ser nosotros mismos a pesar de lo difícil que sea alejarse de la corriente. “Si la fama llega después de la muerte, no tengo prisa en conseguirla.” Incluso si tu fama te sobrevive, ¿ de qué te servirá cuando estés muerto?. Puede ser que Steve Jobs sea ahora citado por todos, admirado y puesto como ejemplo. Pero ¿le sirve a él de algo eso?. “No desprecies la muerte, acéptala de buen agrado, porque forma parte de lo establecido”. La muerte nos asusta, pero no podemos huir de ella. Alguien dijo alguna vez que la vida consiste en aprender a morir. Y en parte es cierto. Cuando llegue, más vale que estés preparado. ” Todo lo que escuchamos es una opinión, no un hecho. Todo lo que vemos es una perspectiva, no es la verdad. “ No hay manera de conocer la realidad, sólo podemos ver nuestra perspectiva de la realidad. Una perspectiva influida por lo que somos, por lo que hemos vivido, por lo que creíamos ya. Por eso digamos lo que digamos, es solo una manifestación de nuestra perspectiva de la realidad, y no un hecho derivado de la realidad misma. Espero que te hayan gustado estos pensamientos. Y que hayan ayudado, quizá, a hacerte un poco más estoico. Si tienes curiosidad por las Meditaciones de Marco Aurelio, te recomiendo que leas su libro. Te va a encantar. Meditaciones (Great Ideas) Comprar producto Si quieres ver frases de todo tipo, lee esto. Marco Aurelio Marco Aurelio ( en latín Marcus Aurelius Antoninus Augustus) nació el 26 de abril del año 121 DC y murió el 17 de marzo del 180 DC. Entre los años 161 y 180 fue emperador romano, aunque entre 161 y 169 gobernó conjuntamente con Lucio Verus como co-emperador. Marco Aurelio fue el último de los llamados buenos emperadores y además fue uno de los más grandes filósofos estoicos. Su obra Las meditaciones, escrita en griego entre los años 170 y 180 es una fuente de inspiración para muchísimas personas, así como un tratado de la filosofía del deber y del servicio que describe cómo mantener la ecuanimidad en medio del conflicto, siguiendo la propia naturaleza del ser humano. Aunque las fuentes sobre la vida de Marco Aurelio no son del todo fiables, sí que conservamos la correspondencia entre el tutor de Marco Aurelio, Fronto y varios oficiales. Las Meditaciones de Marco Aurelio, aunque extremadamente valiosas para conocer su vida interior, son difíciles de situar en el tiempo y no ofrecen demasiadas pistas sobre los sucesos externos. El estoicismo de Marco Aurelio a prueba Marco Aurelio fue adoptado por el emperador romano Antonino Pío y fue educado en los principios del estoicismo. Después contrajo matrimonio con Faustina hija de dicho emperador. El destino puso pronto a prueba el estoicismo de Marco Aurelio. Su mujer Faustina tuvo una hija llamada Domitila y dos gemelos. Todos ellos murieron al poco tiempo. Marco Aurelio recibió el golpe del destino con entereza. “Uno no debería rezar “cómo podre no perder mi hijo pequeño, sino cómo podría no tener miedo de perderlo” dice Marco Aurelio. Además hace referencia a unos versos de la Ilíada. “Hojas, El viento extiende algunas sobre el suelo, Como ellas son los hijos de los hombres” – Iliad 6.146 Después Marco Aurelio tendría más hijos. Pero ya había demostrado que el estoicismo en él no era solo una teoría, sino algo que impregnaba toda su vida. Marco Aurelio emperador En el año 161 DC muere el emperador Antonio Pío. Poco antes había nombrado a Marco Aurelio su sucesor. Marco Aurelio sin embargo no estaba muy decidido a ser César. Al final, aceptó pues consideró que era su deber pero solo si al mismo tiempo era nombrado Lucio. Ambos fueron nombrados co-emperadores aunque Marco Aurelio era el único “Pontifex Maximus” y tenía una posición de autoridad superior a Lucio. Los primeros años de los co-emperadores fueron muy buenos, con el pueblo encantado con sus maneras tolerantes. En el año 161 el rey Vologases IV de Partia invadió Armenia, un estado aliado del Roma. El gobernador romano de Cappadocia, Marco Sedatio Severiano, intentó derrotar a los partos, pero su legión fue masacrada en tres días y tuvo que suicidarse. Los problemas se empezaron a acumular en todas las fronteras pero especialmente en Partia. Lucio partió a Siria para dirigir la guerra contra los partos, mientras Marco Aurelio se quedaba en Roma. Lucio se dedicó al juego y a una vida muelle, pero aun así consiguió reconquistar la capital de Armenia el año 163. Durante los años siguientes, siguió habiendo luchas entre Roma y los partos, hasta que la campaña acabó en victoria. Por desgracia, el ejército vencedor llevó de vuelta a Roma una plaga que se llamó Antonina por el nombre de familia del emperador y que llegó a producir 5 millones de muertos (entre ellos los dos emperadores Lucio y Marco Aurelio). A partir del año 160 se habían incrementado las tensiones en la frontera norte del Imperio. En el año 166 los Marcomanni cruzaron el Danubio con algunas tribus germánicas. Mientras los sármatas atacaban los ríos Danubio y Theiss. Marco Aurelio consiguió contener la situación. Mientras, en el Este, una revuelta dirigida por Avidius Cassius, que creía que Marco Antonio había muerto. Al saber sus tropas que no era así dieron muerte al líder rebelde. Después de unos años en que siguió luchando en diversas guerras y habiendo nombrado co-emperador y sucesor a su hijo Cómodo, Marco Aurelio acabó muriendo en el año 180 dC en la actual Viena. Por desgracia para Roma, Cómodo no sería un digno sucesor de su padre. En la memoria de los romanos, Marco Aurelio quedaría como un rey filósofo, alabado por su carácter y su modo de vida, totalmente coherente con su estoicismo. También los cristianos le alabaron como ejemplo de un emperador justo y tolerante. Las meditaciones de Marco Aurelio Marco Aurelio escribió sus meditaciones entre los años 170 y 180 dC. Lo hizo en griego, y su finalidad era la de servirle de guía y mejora a él mismo. Su título, de hecho, era para “mí mismo” lo que explica su carácter intimista. Las meditaciones de Marco Aurelio han servido de inspiración a personas individuales así como a grandes líderes políticos. En la antigüedad debieron alcanzar alguna fama los preceptos de Marco Aurelio, aunque es difícil de probar. Sin embargo en la actualidad, dos mil años después, millones de personas siguen encontrando en las Meditaciones de Marco Aurelio una guía para vivir una vida más plena y templada.

PASADA LA UNA DE LA MAÑANA, DE VLADIMIR MAIACOVSKY

VLADIMIR MAIACOVSKY (1893-1930)

DEDICADO A MIS AMIGOS RUSOS, QUE ENTRAN COMO LECTORES DE MI BLOG


Después de que este poeta se suicidara pegándose un tiro fue encontrado este poema en uno de sus bolsillos.


 PASADA LA UNA DE LA MAÑANA...

 Pasada la una de la mañana.
Debés haberte ido a la cama.
La Vía Láctea derrama un río de plata a través de la noche.
No tengo apuro; con relampagueantes telegramas
No tengo motivos para despertarte o preocuparte.
Y, como dicen, el incidente está cerrado.
El bote del amor se ha estrellado contra la amoladora diaria.
Ahora vos y yo somos renunciantes.
Para qué molestarse en saldar penas mutuas, dolores y heridas.
Mira qué quietud se establece sobre el mundo.
La noche envuelve el cielo en tributo de las estrellas.
En horas como éstas, uno se alza para arengar
Las épocas, la historia, y la creación toda.

Castañiñas caen_ Jesús Pareja

Ave Verum (Mozart) par Christel Lindstat, contralto

Ave Verum (Mozart) par Christel Lindstat, contralto

Lluís Llach - Viatge a Ítaca

https://youtu.be/InJhQ-kp9Kk

Ahora que se puso de moda hablar de Constantino Kavafis (1863-1933) -que murió hace más de 80 años, dejamos aquí el poema de Itaca, para que todos nos demos cuenta que es más importante el camino que la meta. Espero que os guste. ITACA Si vas a emprender el viaje hacia Itaca pide que tu camino sea largo, rico en experiencia, en conocimiento. A Lestrigones y a Cíclopes, o al airado Poseidón nunca temas, no hallarás tales seres en tu ruta si alto es tu pensamiento y limpia la emoción de tu espíritu y tu cuerpo. A Lestrigones ni a Cíclopes, ni al fiero Poseidón hallarás nunca, si no los llevas dentro de tu alma, si no es tu alma quien ante ti los pone. Pide que tu camino sea largo. Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer, felizmente arribes a bahías nunca vistas; detente en loa emporios de Fenicia y adquiere hermosas mercancías, madreperlas y coral, y ámbar y ébano, perfúmenes deliciosos y diversos, cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes; visita muchas ciudades de Egipto y con avidez aprende de sus sabios. Ten siempre a Itaca en la memoria. Llegar allí es tu meta. Mas no apresures el viaje. Mejor que se extienda largos años; y en tu vejez arribes a la isla con cuanto hayas ganado en el camino, sin esperar que Itaca te enriquezca. Itaca te regaló un hermoso viaje. Sin ella el camino no hubieras emprendido. Mas ninguna otra cosa puede darte. Aunque pobre la encuentres, no te engañará Itaca. Rico en saber y vida, como has vuelto, comprendes ya qué significan las Itacas.

SIEMPRE BORGES: TRES POEMAS PARA PENSAR

JORGE LUIS BORGES (Argentina, 1899-1986)

 

Introdujo la vanguardia ultraísta madrileña en Buenos Aires, pero se apartó pronto de ella para hacer poemas clásicos en su perfección, en donde reflexiona sobre temas históricos, filosóficos o existenciales.

 

EL REMORDIMIENTO

 

He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida

no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado.
    

EL GOLEM (Fragmentos)
Si (como el griego afirma en el Cratilo)
El nombre es arquetipo de la cosa,
En las letras de rosa está la rosa
Y todo el Nilo en la palabra Nilo.

Y, hecho de consonantes y vocales,
Habrá un terrible Nombre, que la esencia
Cifre de Dios y que la Omnipotencia
Guarde en letras y sílabas cabales.

….

Sediento de saber lo que Dios sabe,
Judá León se dio a permutaciones
de letras y a complejas variaciones
Y al fin pronunció el Nombre que es la Clave.

La Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,
Sobre un muñeco que con torpes manos
labró, para enseñarle los arcanos
De las Letras, del Tiempo y del Espacio.

………….

El rabí le explicaba el universo
"Esto es mi pie; esto el tuyo; esto la soga".
Y logró, al cabo de años, que el perverso
Barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía
O en la articulación del Sacro Nombre;
A pesar de tan alta hechicería,
No aprendió a hablar el aprendiz de hombre,

LÍMITES

 

De estas calles que ahondan el poniente,
una habrá (no sé cuál) que he recorrido
ya por última vez, indiferente
y sin adivinarlo, sometido

a Quién prefija omnipotentes normas
y una secreta y rígida medida
a las sombras, los sueños y las formas
que destejen y tejen esta vida.

Si para todo hay término y hay tasa
y última vez y nunca más y olvido
¿quién nos dirá de quién, en esta casa,
sin saberlo, nos hemos despedido?

Tras el cristal ya gris la noche cesa
y del alto de libros que una trunca
sombra dilata por la vaga mesa,
alguno habrá que no leeremos nunca.

Hay en el Sur más de un portón gastado
con sus jarrones de mampostería
y tunas, que a mi paso está vedado
como si fuera una litografía.

Para siempre cerraste alguna puerta
y hay un espejo que te aguarda en vano;
la encrucijada te parece abierta
y la vigila, cuadrifronte, Jano.

Hay, entre todas tus memorias, una
que se ha perdido irreparablemente;
no te verán bajar a aquella fuente
ni el blanco sol ni la amarilla luna.

No volverá tu voz a lo que el persa
dijo en su lengua de aves y de rosas,
cuando al ocaso, ante la luz dispersa,
quieras decir inolvidables cosas.

¿Y el incesante Ródano y el lago,
todo ese ayer sobre el cual hoy me inclino?
Tan perdido estará como Cartago
que con fuego y con sal borró el latino.

Creo en el alba oír un atareado
rumor de multitudes que se alejan;
son lo que me ha querido y olvidado;
espacio y tiempo y Borges ya me dejan.

Uno de los poemas que más me gustan. CÉSAR VALLEJO

CÉSAR VALLEJO (Perú 1892-1938)

Representa el carácter mestizo, la fusión de lo español y lo indio. Vivió en Europa desde 1923 y desde ese momento aúna en sus poemas la vanguardia y el compromiso. Los heraldos negros, junto con Poemas humanos constituyen lo mejor de su obra.

 

LOS HERALDOS NEGROS

 

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

PRECIOSO POEMA GALLEGO DE MÉNDEZ FERRÍN

XOSÉ LOIS MÉNDEZ FERRÍN (Orense, 1938)

Catedrático de Literatura, poeta novelista y ensayista. Columnista y miembro de la R.A.G.
Es una de las figuras más representativas de la literatura gallega contemporánea. Debido a su actividad política de izquierda fue procesado y encarcelado en tres ocasiones. Entre otros galardones posee el Premio de la Crítica de Galicia y el  Premio de la Crítica Española. De su poemario De pólvora e magnolias escogemos este poema, que transcribimos tal cual él lo publicó.


EN COMPOSTELA PODE UN HOME

En Compostela pode un home
escoller óboe e docísimo cor ao contrapaso,
decaer nos tremendoiros
(VIBRA, CORAZON GASTADO!)
tenra especie de prantas espirais
e añuca ou seixo de xogar antre os dedos.
Pode pedra luída
alzarte sobre sí coma un guerreiro
é proclamado rei de oucas e carballeiras vellas.
En Compostela pode un vento duro
estremecer o corazon da Europa campesina
que todos temos dentro sen decilo.

En Compostela soan polonesas,
nacionalmente, en moitos plenilunios
cabo de trasparentes ollos, mortos,
e un barroco de bronce ergue paxaros de duro marmore
e oubear oubean os couselos
nas murallas de San Martiño Pinario.

En Compostela, enfín,
compañías de mortos compañeiros
comen caldo insumiso na lembranza ilustrada
(VOTO POR VÓS: ROSALIA, PONDAL, FARALDO)
das cabezas alzadas.

En Compostela esta o que perdemos
e vai nacendo noutros e esto é o grande milagre
(UNHA LAPA LENE, UNHA CANDELEXA!)
da conciencia desta patria
conservada en pequenos corazóns
ardentes con fogo doceque non morre.

En Compostela soterraron a semente
chamada Xohán Xesús González. Porta
dun futuro suntuoso e proletario
que avanza cara a nós con alboroto
e vénme o arreguizo somentes de pensalo e de amalo.

En Compostela estamos
moitos xa para sempre derrotados.

 

TARTA DE QUESO MUY FÁCIL, RÁPIDA Y NO NECESITA HORNO 2

EN LA TARTA QUE PRESENTÉ ANTERIORMENTE NO PRECISÉ QUE SE PUEDEN ECHAR DOS CUCHARADAS DE AZÚCAR O NO, SEGÚN LOS GUSTOS. DE TODAS FORMAS OS VUELVO A PONER LA RECETA POR SI A ALGUIEN LE PARECIÓ POCO DULCE.

TARTA DE QUESO CON MERMELADA 2

INGREDIENTES:

-12 galletas tostadas
-30 gr de margarina
-8 quesitos de caja
-250 ml de leche desnatada,
-1 sobre de cuajada
-2 cucharadas de azúcar
-mermelada de cualquier sabor.

ELABORACIÓN
Triturar las galletas y mezclar con la margarina derretida para hacer la base en el fondo del molde. Aplanar bien con un tenedor.
Batir la leche, los quesitos, el azúcar y la cuajada.
Verter la mezcla encima de la base de galleta. Dejar enfriar un buen rato en la nevera y después extender la mermelada por encima.
Servir fría

¡¡¡¡ESTÁ BUENÍSIMA Y SE HACE MUY RÁPIDO!!!

TARTA DE QUESO MUY FÁCIL, RÁPIDA Y NO NECESITA HORNO

COMO TAMBIÉN HAY QUE COMER -NO TODO VA A SER LITERATURA- CUELGO AQUÍ UNA TARTA QUE ES SUPERFÁCIL, SE HACE RÁPIDO Y NO NECESITA HORNO.

TARTA DE QUESO CON MERMELADA

INGREDIENTES:

-12 galletas tostadas
-30 gr de margarina
-8 quesitos de caja
-300 ml de leche desnatada,
-1 sobre de cuajada
-2 cucharadas de azúcar
-mermelada de cualquier sabor.

ELABORACIÓN
Triturar las galletas y mezclar con la margarina derretida para hacer la base en el fondo del molde. Aplanar bien con un tenedor.
Batir la leche, los quesitos, el azúcar y la cuajada.
Verter la mezcla encima de la base de galleta. Dejar enfriar un buen rato en la nevera y después extender la mermelada por encima.
Servir fría

¡¡¡¡ESTÁ BUENÍSIMA Y SE HACE MUY RÁPIDO!!!