Preciosa canción de Luar Na Lubre - Tu gitana (Ao Vivo)

TÚ, GITANA, DEL GRUPO GALLEGO "LUAR NA LUBRE"

lA MUJER PREGUNTA A UNA GITANA SI SU FUTURO SERÁ BUENO O MALO

En este vídeo importa más la música ancestral celta, la voz y las fotos de una 

Galicia celta que el texto en sí.

Un libro joya: poemas que se deben conocer e ilustraciones del pintor Pedro Castro Couto. Todo un lujo.

Contraportada del libro con una pintura de Pedro Castro Couto

Romero sólo, de León Felipe: un poema maravilloso y una filosofía de la vida

León Felipe (1884-1968)

ROMERO SÓLO...

Ser en la vida romero,

romero sólo que cruza siempre por caminos nuevos.

Ser en la vida romero,

sin más oficio, sin otro nombre y sin pueblo.

Ser en la vida romero, romero..., sólo romero.

Que no hagan callo las cosas ni en el alma ni en el cuerpo,

pasar por todo una vez, una vez sólo y ligero,

ligero, siempre ligero.

Que no se acostumbre el pie a pisar el mismo suelo,

ni el tablado de la farsa, ni la losa de los templos

para que nunca recemos

como el sacristán los rezos,

ni como el cómico viejo

digamos los versos.

La mano ociosa es quien tiene más fino el tacto en los dedos,

decía el príncipe Hamlet, viendo

cómo cavaba una fosa y cantaba al mismo tiempo

un sepulturero.

No sabiendo los oficios los haremos con respeto.

Para enterrar a los muertos

como debemos

cualquiera sirve, cualquiera... menos un sepulturero.

Un día todos sabemos

hacer justicia. Tan bien como el rey hebreo

la hizo Sancho el escudero

y el villano Pedro Crespo.

Que no hagan callo las cosas ni en el alma ni en el cuerpo.

Pasar por todo una vez, una vez sólo y ligero,

ligero, siempre ligero.

Sensibles a todo viento

y bajo todos los cielos

,

poetas, nunca cantemos

la vida de un mismo pueblo

ni la flor de un solo huerto.

Que sean todos los pueblos

y todos los huertos nuestros.

Pensión Eva, de Camilleri

LA PENSIÓN EVA

La pensión Eva de Andrea Camilleri:

Resumen por capítulos:

C. 1.- Gradus ad Parnassum

Desde los 8 años Nené, el protagonista de la novela, quería saber qué pasaba dentro de la Pensión Eva, porqué siempre estaba con las persianas bajas y no se veía ningún movimiento de gente. Con 11 años subía al desván con su prima Ángela, dos años mayor que él; al principio jugaban a disfrazarse y después ya se besaban y tocaban. Él descubre un día que lo que hacen es pecado, pero Ángela le dice que no es, porque no pueden realizar el acto sexual, ya que él la tiene pequeña. Nené queda entonces muy preocupado por si le crecerá pronto.

Antes de cumplir los 12 años comprendió paulatinamente que la pensión Eva era un prostíbulo, pero, por mucho que le atrajera ese lugar, hasta que tuviera 18 años no podría entrar allí.

C.2.- O embarque para Citerea

Celebra sus 14 años con sus amigos Ciccio y Jacolino. Vuelve su prima Ángela al pueblo, por unos días anunciando que va a casarse. Los primos se despiden apasionadamente. Se habla con naturalidad de la masturbación.

Un día, Jacolino se cuela en la P. Eva y les cuenta lo que hizo con una prostituta. Nené va a casa de un compañera a hacer los ejercicios de matemáticas; la madre, viuda alegre, a la que le apodan “El buque Escuela, porque no hay joven que no haga con ella la primera travesía” lo seduce y hace el amor con ella. Pero no vuelve más por aquella casa, por respeto a su compañero. El haberse iniciado en el sexo con una mujer mayor, madre de su amigo, no lo deja contento.

C.3.- A la sombra de las muchachas en flor (título de uno de los libros de la novela de Marcel Proust, A la busca del tiempo prohibido)

El padre de su amigo Jacolino, un hombre poco íntegro, es contratado para gestionar la casa de citas. Enero de 1942: bombardeos de las tropas enemigas e inauguración de la reformada P. Eva.

Jacolino organiza todo para que sus amigos puedan ir al burdel el día de descanso de las mujeres (los lunes); meriendan con ellas y les dan bastante vino por si alguna se anima a acostarse con ellos, porque los chicos al ser menores no pueden solicitarlo (Nené tenía entonces 16 años). A Nené le gusta una que se llama Grazia. Bombardeos. Llega un barco con alemanes de la Cruz Roja, las chicas del burdel van a visitar a los heridos (con miembros amputados); en este fragmento se demuestra la humanidad de las prostitutas.

Grazia se acuesta con Nené (lo besa en la boca cuando ninguna prostituta lo hace, lo que demuestra que ella siente algo por él). Pero Nené conoce a una chica mayor que él, Giovanna, universitaria de 3ºde carrera que va a dar clases en su Instituto.

C.4:- Prodigios y milagros

Este capítulo es un añadido de relleno para hablar de otros temas que el autor o tiene ya escritos o inventa sobre la marcha. Son cuentos cortos. De alguna manera, a veces forzada, tienen todos estos breves relatos una relación con el mundo de las prostitutas.

Titula este capítulo como “Prodigios y milagros” porque lo que ocurre en ellos tiene algo de prodigioso, por ej. :

- Jacolino, gracias a las clases que le daba la señora Flora, la jefa del burdel, aprobase el latín y griego fácilmente, después de haber aprobado los años anteriores con recomendaciones.

-Una postituta comunista que, como cada 15 días las chicas cambiaban de lugar, aprovechaba para llevar cartas y recados a los combatientes.

-Un duelo en el burdel (de dudoso gusto y que no viene a cuento).

-Un hombre de más de 80 años que tiene un orgasmo magnífico provocado por el subidón que le produce un bombardeo.

-Una prostituta que consigue el dinero para liberar a su hermano, porque un hombre le da el dinero necesario.

-Un tartamudo que consigue hablar después de que su mujer le da un bolsazo por serle infiel.

-Una prostituta que loquea y cree que la visita un ángel.

C. 5.- Una temporada en el infierno.

Marzo de 1943:  aviones americanos e ingleses bombardean continuamente el pueblo. La pensión Eva sigue funcionando, pero los hombres ya van a lo preciso, no paran como antes, que se quedaban a conversar. Hay falta de víveres, tristeza y preocupación.

Nené tiene el tiempo muy programado: durante la semana, estudia; pasa las noches de los sábados con Giovanna,  (la profesora de latín y griego, a la que le hace el amor con prisas); los domingos visita a sus padres y el lunes no falta nunca a la pensión, para merendar con sus amigos y conversar con las chicas.

Se describen las relaciones amorosas de dos prostitutas,  que se desvían de la trama principal y constituyen dos pequeños cuentos.

A Nené lo movilizan como marinero, pero sólo desescombra y ve cadáveres y la tristeza hace que deserte a las dos semanas de estar allí. Es espectador de una situación muy dura:  observa en un campo una escena de prostitución muy desagradable.

Vuelve al pueblo y ve que la zona donde estaba la Pensión Eva y las casas adyacentes son ahora un descampado lleno de cascotes y tejas rotas. Encuentra a Ciccio, que le recuerda que este mismo día es su cumpleañosy se van a celebrar los 18 años que cumple Nené. Terminan borrachos sentados sobre las ruinas de Pensión Eva, fumando; para Nené el primer cigarro de su vida.

Gracioso poema sobre el PINTOR PITAS PAYAS, del Arcipreste de Hita, del siglo XIV

Juan Ruiz, arcipreste de Hita

    (Alcalá de Henares, 1284 – 1351)

Clérigo y arcipreste de Hita, hoy provincia de Guadalajara. Su obra más importante, El libro del Buen Amor, es uno de los pilares en los que se asienta la literatura castellana. Con sentido lúdico y realista, Juan Ruiz introduce  una nota satírica y pícara en un momento en que el estilo dominante era El Mester de clerecía.

EL HOMBRE HA DE SER ASIDUO CON LA MUJER.

FÁBULA DEL PINTOR PITAS PAYAS

No abandones tu dama, no dejes que esté quieta,

siempre requieren uso mujer, molino y huerta;

no quieren en su casa pasar días de fiesta,

no quieren el olvido; cosa probada y cierta.

Es cosa bien segura: molino andando gana,

huerta mejor labrada da la mejor manzana,

mujer muy requerida anda siempre lozana;

con estas tres verdades no obrarás cosa vana.

Dejó uno a su mujer (te contaré la hazaña;

si la estimas en poco, cuéntame otra tamaña).

Era don Pitas Payas un pintor de Bretaña,

casó con mujer joven que amaba la compaña.

Antes del mes cumplido dijo él: - Señora mía,

a Flandes volo ir, regalos portaría.

Dijo ella: - Monseñer, escoged vos el día,

Mas no olvidéis la casa ni la persona mía.

Dijo don Pitas Payas: -Dueña de la hermosura,

Yo volo en vuestro cuerpo pintar una figura

Para que ella os impida hacer cualquier locura.

Dijo ella: - Monseñer, haced vuestra mesura.

Pintó bajo su ombligo un pequeño cordero

y marchó Pitas Payas cual nuevo mercadero;

estuvo allá dos años, no fue azar pasajero.

Cada mes a la dama parece un año entero.

Hacía poco tiempo que ella estaba casada,

había con su esposo, hecho poca morada;

su amigo tomó y estuvo acompañada,

deshízose el cordero, ya de él no queda nada.

Cuando supo la dama que venía el pintor,

muy de prisa llamó a su nuevo amador;

dijo que le pintase, cual supiese mejor,

en aquel lugar mismo un cordero menor.

Pero con la gran prisa pintó un señor carnero,

cumplido de cabeza, con todo un buen apero.

Luego, al siguiente día, vino allí un mensajero:

Que ya don Pitas Payas llegaría ligero.

Cuando al fin el pintor de Flandes fue venido,

Su mujer, desdeñosa, fría le ha recibido:

Cuando ya en su mansión con ella se ha metido,

La señal que pintara no ha echado en olvido.

Dijo don Pitas Payas: - Madona, perdonad,

mostradme la figura y tengamos solaz.

- Monseñer -dijo ella-, vos mismo la mirad,

todo lo que quisieres hacer, hacedlo audaz.

Miró don Pitas Payas el sabido lugar

y vio aquel gran carnero con armas de prestar.

- ¿Cómo, madona, es esto? ¿Cómo puede pasar

que yo pinté cordero y encuentro este manjar?

Como en estas razones es siempre la muger

sutil y mal sabida, dijo: - ¿Qué, monseñer?

¿Petit corder, dos años, no se ha de hacer carner?

Si no tardaseis tanto, aún sería corder.

Por tanto, ten cuidado, no abandones la pieza.

No seas Pitas Payas, para otro, no se cueza;

incita a la mujer con gran delicadeza

y si promete al fin, guárdate de tibieza.

[…]

Preciosa canción y precioso paseo por la ciudad del Apóstol.

Preciosa canción y precioso paseo por la ciudad del Apóstol.


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POEMA DE RUBÉN DARIO QUE SE LEÍA EN LAS ESCUELAS. LA PRINCESA MARGARITA

Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916)

Fue un referente del Modernismo en la literatura en castellano, un movimiento que él introduce en España a finales del siglo XIX, y que tiene claras influencias de la poesía francesa. El ritmo, la musicalidad, la belleza léxica y ornamental, así como el gusto por el uso de figuras literarias es lo que marca los principales rasgos de este poema modernista.

A MARGARITA

Margarita está linda la mar,

y el viento

lleva esencia sutil de azahar;

yo siento

en el alma una alondra cantar;

tu acento:

Margarita, te voy a contar

un cuento:

Esto era un rey que tenía

un palacio de diamantes,

una tienda hecha de día

y un rebaño de elefantes,

un kiosko de malaquita,

un gran manto de tisú,

y una gentil princesita,

tan bonita,

Margarita,

tan bonita, como tú.

Una tarde, la princesa

vio una estrella aparecer;

la princesa era traviesa

y la quiso ir a coger.

La quería para hacerla

decorar un prendedor,

con un verso y una perla

y una pluma y una flor.

Las princesas primorosas

se parecen mucho a ti:

cortan lirios, cortan rosas,

cortan astros. Son así.

Pues se fue la niña bella,

bajo el cielo y sobre el mar,

a cortar la blanca estrella

que la hacía suspirar.

Y siguió camino arriba,

por la luna y más allá;

mas lo malo es que ella iba

sin permiso de papá.

Cuando estuvo ya de vuelta

de los parques del Señor,

se miraba toda envuelta

en un dulce resplandor.

Y el rey dijo: —«¿Qué te has hecho?

te he buscado y no te hallé;

y ¿qué tienes en el pecho

que encendido se te ve?».

La princesa no mentía.

Y así, dijo la verdad:

—«Fui a cortar la estrella mía

a la azul inmensidad».

Y el rey clama: —«¿No te he dicho

que el azul no hay que cortar?.

¡Qué locura!, ¡Qué capricho!...

El Señor se va a enojar».

Y ella dice: —«No hubo intento;

yo me fui no sé por qué.

Por las olas, por el viento

fui a la estrella y la corté».

Y el papá dice enojado:

—«Un castigo has de tener:

vuelve al cielo y lo robado

vas ahora a devolver».

La princesa se entristece

por su dulce flor de luz,

cuando entonces aparece

sonriendo el Buen Jesús.

Y así dice: —«En mis campiñas

esa rosa le ofrecí;

son mis flores de las niñas

que al soñar piensan en mí».

Viste el rey pompas brillantes,

y luego hace desfilar

cuatrocientos elefantes

a la orilla de la mar.

La princesita está bella,

pues ya tiene el prendedor

en que lucen, con la estrella,

verso, perla, pluma y flor.

Precioso poema del poeta español Ángel González

Ángel González: un poeta sabio y humanamente bueno

PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ

Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo: 

hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo. 

Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos. 

De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto: 

un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...

JUAN CARLOS MESTRE Y UNO DE SUS PRODIGIOSOS POEMAS

Juan Carlos Mestre es un poeta como la copa de un pino. 

Todo, todo lo que escribe es buenísimo.

Aquí os dejo una muestra, 

pero hay muchas más. 

Este poema me conmovió mucho, porque sólo el poeta sabe describir minuciosamente 

el drama de una persona verdaderamente pobre.

ESPERO QUE OS GUSTE 

TANTO COMO A MÍ

Poema del lejano

El que desterrado por la pobreza
vive sin corazón en lo lejano,
y a nada atiende como suyo
y es lóbrego y cansado bajo el cielo.
El que sale vencido de su casa
y lo arrastra la gente en su murmullo
y transcurre vacío por la calle
y se sienta delante de una máquina.
El doloroso de razón frente a la vida
que muere en la esperanza y no regresa.
A este que nadie ha despedido
y toma el tren un día hacia la aurora.
Nadie lo sabrá, su historia es triste
como un mar que nadie ha descubierto.
No ha querido mirar la primavera,
trabaja por volver, brotar un día
como el árbol florecido que en su huerto
daba sombra y destino a la mañana.
Pensaréis que el cielo habrá de perdonarlo,
pensaréis que el amor,
ciudad y pájaros y torres
sonará de nuevo campanas en sus ojos.
Pero él, que perdido en lo lejano
fue escombro de alameda, ha muerto.
No lo lloréis,
junto a aquel leño oscuro
brotaba un manantial honrado.

De "Antífona del otoño en el valle del Bierzo"  
 

UN POEMA QUE ME ESTRISTECE: INSOMNIO DE DÁMASO ALONSO

Dámaso Alonso, profesor y erudito, empezó su carrera poética en la línea de la Generación del 27, de los que era coetáneo. Pero tras la contienda civil del 36, su poesía se volvió más crítica, convirtiéndose en “desarraigada”, con una impronta existencialista, que serviría de referencia a la posterior poesía social de la década de los 50.

INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres

(según las últimas estadísticas).

A veces en la noche yo me revuelvo 

y me incorporo en este nicho 

en el que hace 45 años que me pudro,

 paso largas horas oyendo gemir al huracán, 

o ladrar los perros,

o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán,

ladrando como un perro enfurecido,

fluyendo como la leche de la ubre caliente 

de una gran vaca amarilla.

Y paso largas horas preguntándole a Dios,

preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,

por qué se pudren más de un millón de cadáveres 

en esta ciudad de Madrid

por qué mil millones de cadáveres se pudren 

lentamente en el mundo.

Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?

¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,

las tristes azucenas letales de tus noches?

                   (Dámaso Alonso, Madrid, 1898-1990)

 PEDRO CASTRO COUTO.CRÍTICAS A SU OBRA  


 En la pintura de Pedro Castro, (Ferrol 1948) gravita la omnipresencia de un sugerente cosmos articulado mediante la conjunción de un repertorio de representaciones que proceden del imaginario medieval europeo, así como de sí

María Fidalgo Casares. Doctora en Historia del Arte



A mensaxe das texturas e das sombras
Sempre alentou en Pedro Castro, Perico, a paixón polas pedras, pola súa textura, polos segredos que agochaban na súa superficie de séculos.
Lémbrome del, agarimando as antas dun dolmen situado nun outeiro, diante da Serra da Loba, procurando percibir pola pel a mensaxe gardada no silencio das rochas.

(Leer el texto completo)
Francisco X. Femández Naval




Perico Castro no Ateneo Ferrolán
Perico Castro Couto naceu 50 anos despois de Carlos Maside, pero o fixo para continuar a súa obra. Pedro é o Maside vivo.
Nas súas pinturas vemos temas de prehistoria, de arqueoloxía, de historia medieval… pero cada historia da para un conto, cada historia está chea de símbolos moi importantes para a nosa cultura e nesas obras está todo conectado.
Son historias que naceron hai moitos anos:

(Leer el texto completo)
Andrés Pena Graña




Perico Castro se inspira en la Edad Media
Ya la última semana de enero, todavía estamos digiriendo las navidades y sus excesos, y un mes menos de este 2015, y del mismo modo se clausura esta semana [...] en el Ateneo la exposición de Perico Castro que tiene como motivo principal las Cantigas de Alfonso X el Sabio. 

(Leer el texto completo)
Juana P. Luna, crítica de arte de La Voz de Galicia

Simbolos e iconos que hunden su origen en la noche de los tiempos. Tradición e innovación conviven de una manera muy fluída y original, y en síntesis con un interés en testimoniar las profundas esencias de la historia de Galicia. Por ello, es difícil encontrar palabras para definir una producción pictórica tan atipica, que se sale tanto de lo habitual. Imposible de adscribir a la realidad, a la abstracción o al surrealismo e imposible de adscribir igualmente al clasicismo o la modernidad...