lunes, 3 de febrero de 2014

El crimen del padre Amaro. Comentario por capítulos.

EL CRIMEN DEL PADRE AMARO
Una novela de Eça de Queiroz, que ya leímos hace unos años -antes de que se me ocurriera abrir este blog.
Me pidieron que metiera los comentarios de libros leídos hace años y aquí está este.

ARGUMENTO DE CADA CAPÍTULO

1.- Después de la muerte del viejo párroco, se anuncia que llegará a Leiría, por recomendación del Conde de Ribamar, un joven y guapo sacerdote que se va a instalar –por mediación del canónigo Días, que había sido su profesor en el seminario- en una casa de huéspedes regentada por la viuda apodada la Sanjuanera –con la que Días se entendía muy bien- y con su joven hija Amelia.

2.- El Padre Amaro llega a finales de Agosto y observa que el pueblo es triste. Al final de la cena aparece la joven Amelia, alta, fuerte y hermosa. El P. Amaro se da cuenta que duerme en la habitación de arriba y la oye desnudarse.

3.- FLASH-BACK: Amaro es huérfano y lo recogieron unos marqueses para los que trabajaba su madre. La marquesa fue la que decidió que Amaro (amargo) entrara a los 15 años en el seminario; pero a él empezaban a gustarle las mujeres. Ya ordenado se fue de párroco a un pueblo aburrido y se entretenía con una pastora.

4.- Llega a Leiría, se hospeda en casa de Amelia, su madre y una mujer enferma tullida (tía de la joven). En la sala de esa casa se reúnen todas las noches señoras beatas con curas holgazanes y de poca catadura moral; juegan a la lotería, meriendan y el padre Amaro empieza a cortejar a la más joven: Amelia.

5.- Flah-back de Amelia cuando era pequeña; no conoció a su padre, siempre rodeada de curas, alguno de ellos la sentaba en sus rodillas. Aprendió música y a coquetear para conseguir sus propósitos. Muere el chantre que amparaba a la Sanjuanera, pero se repone pronto en los baños. Relaciones amorosas de Amelia con Agostiño, que después la deja. El canónigo Días y su hermana empiezan a ir a casa de la sanjuanera y él toma el lugar del protector. A los 23 años conoce a Joao Eduardo, pero no sentía inclinación por él, lo va a utiliazar. Después Amaro entró en su vida.

6.- La madre amancebada con el canónigo; la hija coqueteando con el párroco y el pobre del pretendiente Joao Eduardo pasándolo mal en las tertulias porque se da cuenta de que Amelia se inclina por el párroco. Este piensa que tanto la madre como la hija son unas barraganas, pero maldice no estar soltero para estar con la joven libremente.

7.- Comida entre curas. Poca sensibilidad de algunos con los pobres(ver pág.111). corrupción política con los votos. Amelia se da cuenta de que está enamorada del párroco y le parece que este le corresponde.

8.- Amaro tiene escrúpulos y se cambia de casa, pero le pesa al verse solo. Tiene arrebatos de superioridad por ser cura y dominar espiritualmente a Amelia; esta piensa que no quiere ser querida de un cura. Pero Amaro vuelve de visita…

9.- Amelia y Amaro se entienden muy bien y Joao Eduardo se da cuenta, quiere hablar con Amelia, pero esta lo engaña porque le parece un bobalicón.

10.- Amaro se declara a Amelia por medio de un “billetito” o carta. Joao lo ve y al día siguiente, bajo la presión de los celos, saca un Comunicado en el periódico donde trabaja de escribiente en donde habla de la corrupción y lascivia de ciertos sacerdotes de la ciudad. Madre e hija quedan en entredicho. Joao habla con la madre para hacerse novio de Amelia, la madre accede. Amelia se lo comenta al párroco que se muere de celos y de maldad (pág.194).

11.- Se descubre que fue Joao Eduardo el que escribió el Comunicado. Se inicia una campaña eclesiástica para arruinar y echar de Leiria a Joao Eduardo y dejar el campo libre al P. Amaro. La hermana de la Sanjuanere se pone malísima.

12.- Amelia, siguiendo los consejos de Amaro y de las beatas deshace el matrimonio que tenía concertado con Joao Eduardo.

13.- Amelia manda una carta a Joao rompiendo toda relación. Este quiere vengarse de los curas, porque cree que no es rechazado como marido sino como una insidia de los curas a sus ideas anticlericales y lo calumnian como un pervertido. Es una víctima de las persecuciones religosas.

14.- De España, ni buen vino ni buen casamiento. Las mujeres son más listas. Hay que mandar la tristeza al diablo. Joao se encuentra al padre Amaro con otro cura y se abalanza sobre el 1º dándole un fuerte puñetazo en el hombro: es por esto calificado de fieras, borracho y, posteriormente excomulgado. Amaro y Amelia siguen con sus amoríos.

15.- A Amaro le enferma la criada, con lo que se acomoda nuevamente en casa de la Sanjuanera. Con la criada Dionisia van a casa del párroco y allí se acuesta con Amelia en un acto rápido.

16.- Amaro ya perdió los escrúpulos religiosos de la vez que se acostó con la vaquera, que no podía dar misa. Ahora era todo alegría. La criada Dionisia, ya curtida en estas lides, le dice al cura que sea prudente y se vea con su querida en la casa del campanero; convencen al padre y a todos de que Amelia va a evangelizar a Totó, hija del campanero, que está tullida en cama y es demente.

17.- La época más feliz de Amaro. Se veía con Amelia en casa del campanero y por las noches en su casa, en las veladas que organizaban las beatas.

18.- Totó parece que se encandila con Amaro y le sienta mal que suban a hacer el amor “como perros”. Se ponía loca con sus gritos y esto hacía quue Amelia estuviese incómoda. Dijeron que estaba endemoniada. Va el canónigo y Amelia a ver a Totó, que pregunta por el otro (Amaro). El canónigo pregunata a Totó a solas y se da cuenta de lo que pasa. Enfadado reprende a Amaro que ruinmente le responde que el canónigo se acuesta con la Sanjuanera; ambos se ríen y prometen guardarse el secreto. Mientras Amelia tenía ciertos escrúpulos por lo que estaban haciendo, Amaro se regodeaba de lo bien que vivía.

19.- Amelia aparece en estado y deciden buscar al escribiente Joao para casarla con él. Le levantan la excomunión para que la joven no tenga escrúpulos religiosos; ella empieza a tranquilizarse porque si se casa nadie sospechará nada, pero Amaro tiene celos de que la vaya a disfrutar Joao por lo que Amelia le jura que seguirá estando con él de casada. Pero Joao no aparece.

20.- Amelia empieza a odiar a Amaro por su indecisión, aunque lo sigue deseando. Amaro también se hartaba de tantos lamentos. La hermana del canónigo se pone enferma y como éste quiere ir a darse los baños a Vieira, amañan que la Sanjuanera vaya con él y Amelia con la hermana enferma a una aldea, para cuidarla y, de paso, que nadie vea su embarazo y su parto. Después darán al niño a criar a una mujer. Totó, a punto de morir, quiere ver a Amaro, pero éste no va.

21.- Amaro queda solo en la ciudad. Se convirtió en un mal cura y deambulaba aburrido. Mientras Amelia tenía que soportar las impertinencias de Dña. Josefa que no le perdonó su pecado; se hizo miedosa, tenía pesadillas, se acordaba de su madre y del grupo de los baños… Aparece el abad Ferrao, buen cura algo parlanchín, que confiesa a Amelia y enseguida la ayuda en su sufrimiento.

22.- Aparece Joao. Amaro va a visitar a Amelia, pero ella no quiere seguir con él. Amaro la castiga con su indiferencia, pero Joao, que se siente “un mártir del amor” empieza a rondar la casa de Amelia; Joao mejoró de posición; trabaja para el mayorazgo y sale a caballo con protección y los dos hijos pequeños de su señor. Cuando Amelia se entera que Amaro se fue a los baños hasta diciembre, cuando pasase el parto, se disgusta mucho y vuelve a pensar en el cura, de manera que, cuando viene un día sin avisar se vuelve a echar en sus brazos.

23.- Amaro especula lo que se va a hacer con el recién nacido: darlo a criar lejos de sus padres, aunque él tiene la esperanza de que el niño nazca muerto y razona sobre esa ventaja. Amelia llora continuamente porque quiere al hijo, lo que aburre a Amaro; Amelia vuelve a pensar en Joao por su propio interés, no porque lo quiera. Amaro llega a desear que mueran madre e hijo para poder seguir como buen cura. Tema del celibato sacerdotal (pág. 475). Amelia muere.

24.- Amaro va a buscar al niño, que había dejado para que lo mataran, pero al llegar también está muerto. Huye a Lisboa y ni siquiera va al entierro. Solo se despide del padre de Totó, el campanero, único personaje por el que siente caridad y que le devuelve un pendiente de Amelia que había dejado en la habitación. Entierro de Amelia, Joao va detrás. Se descubre que la joven no murió de un aneurisma sino de parto.

25.- Mayo de 1871 en Lisboa: igual que en París el pueblo está soliviantado contra el gobierno y el clero, aquí también hay revueltas e incendios en la zona del Chiado. Se encuentran el canónigo Días con Amaro, que le pregunta por las novedades de Leiría: todo una relajación de costumbres. Risas y despreocupación entre ellos. Amaro quiere vivir tranquilo y decidió no confesar más que a casadas.

Son personas que no quieren ver la realidad tal como es sino como les conviene a ellos.

 

jueves, 30 de enero de 2014

Perico Castro Couto: piedras sobre papel



Perico Castro en Santa Cristina
Dibujante y pintor ferrolano que dibuja a plumilla con un acabado pétreo y que pinta leyendas con explosiones de color. 


La galería Botica del Arte mostró en Santa Cristina una exposición que reunía obras del artista Perico Castro. La muestra permaneció expuesta al público en la galería de Oleiros. Los interesados en adquirir  obras de Perico Castro pueden hacerlo en La galería Botica del Arte de Oleiros.
Las obras de Perico son de dos tipos: unas son plumillas, tan bien dibujadas, que las reproducciones de edificios históricos gallegos o de piezas celtas que suele representar, nos parecen de piedra.




Las otras obras son pinturas y constituyen una explosión de color, representando motivos del celtismo y de la Edad Media. Son verdaderas clases de cultura, exponiendo motivos mitológicos, leyendas europeas, en general. 

Españolito, de A.MACHADO

Esta época que estamos viviendo nos hace reflexionar

sobre este poema de A. Machado.

Más de uno pensaremos

que la historia se repite siempre, siempre, siempre...

 
ANTONIO MACHADO
 
 
ESPAÑOLITO

 

Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza.
Entre una España que muere
y otra España que bosteza.

Españolito que vienes
al mundo te guarde Dios.
Una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.
 

jueves, 23 de enero de 2014

Paté de salmón muy fácil y nutritivo


PATÉ DE SALMÓN

Ingredientes:

2 rodajas grandes de salmón cocido sin piel ni espinas

2 cucharadas de mantequilla

10 anchoas en aceite 

1 bote pequeño de nata líquida 

 1/2cebolla cruda (optativo)

 El zumo de un limón

Sal

 Pimienta blanca molida (optativo)



Elaboración


1. Triturar en la batidora todos los ingredientes hasta conseguir una crema.

2. Pasar la crema a unas tarrinas. Tapar con film y guardar en la nevera -para que se solidifique- durante dos horas antes de servir. Lo que no se tome se puede congelar.

3. Servir en tostadas como aperitivo o cena fría.

 

jueves, 16 de enero de 2014


CREMATORIO, de Rafael Chirbes.
Editorial Anagrama. 2007
 
 
CREMATORIO, de Rafael Chirbes.

Editorial Anagrama. 2007

 

Pequeña biografía de Rafael Chirbes

Este escritor nació en Tabernes de Valdigna (Valencia, 1949) en donde residió durante su infancia. Desde los 8 años de edad estudia en colegios de huérfanos de ferroviarios. Se trasladó a Madrid a los 16, para seguir sus estudios e ingresar en la Facultad de Historias, en donde cursó Historia Moderna y Contemporánea (p. 49). En Maruecos fue profesor de español y vivió también en otros lugares como París o A Coruña. En el año 2000 regresó a Valencia.  Fue crítico literario y publicó reseñas, relatos de viajes y artículos gastronómicos en la revista Sobremesa.

Su primera novela, Mimoun (1988), fue finalista del Premio Herralde. La larga marcha (1996), galardonada en Alemania con el Premio SWR-Bestenliste. Con esta novela inició una trilogía sobre la sociedad española que abarca desde la posguerra hasta la transición, que se completa con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003).

Con Crematorio (2007),  recibió el premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón. Posteriormente ha sido galardonado con el Premio Cálamo “Libro del Año 2007”.


Ya está en las librerías su última novela, En la orilla (2013), con la que continúa el retrato de la España en crisis. Esta novela ha sido considerada como el mejor libro del año, según los periodistas y críticos literarios del diario El País[].

 

Lenguaje:

Crematorio es una novela que no tiene una trama definida y que se sustenta sólo en el lenguaje, en lo que dicen y piensan sus personajes. Las primeras 20 páginas son pesadas, pero después empezamos a comprender a esos personajes desubicados, que aunque defienden sus posiciones no se encuentran contentos de sus propias vidas.

En la novela parecen muy pocos puntos y aparte, poco diálogo; grandes bloques de texto (incluso las páginas parecen macizas), el ritmo de la prosa es apabullante. Es de agradecer el uso de la ironía en algunos personajes (p.31).

 

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Tiempo del relato: l

 

La obra comienza con Rubén conduciendo a las 10,05 de la mañana de un día de agosto en Valencia; su hermano murió y él va a velarlo. Termina la obra a las pocas horas, ya que el hermano continúa en el tanatorio. Lo que ocurre es que los monólogos interiores de los personajes nos retrotaen al pasado.

La “comisión de Calor” que se crea en la ciudad debido a las altas temperaturas es un simbolismo de la carga de angustia, rencores y malestar de los personajes de la novela en vida de Matías y ahora que está muerto.

 

Temática:

El libro trata sobre múltiples temas: destacamos los que nos parecieron más importantes.

-Gobernantes corruptos (p.366. y 371)

-La corrupción urbanística, (p. 23)

-El mundo proletario, (p.30)

-El miedo (p.74).

-La cultura como un valor de la gente pudiente (p. 110).

-El dinero (p.118).

-La vejez (p.203).

 

Personajes:

Cada uno de los personajes de la obra es el mismo Chirbes, pues el escritor no tiene un plan para hacer la novela y va escribiendo lo que se le va ocurriendo, por eso estos personajes presentan los diferentes matices del escritor.

 

La madre casi centenaria; es fría, egoísta y déspota. Quiere sólo a Matías, que con zalamerías se aprovecha de su patrimonio.

 

El padre parece en un primer momento un hombre feliz, inconsciente, narcisista y despreocupado. Quería a sus hijos, pero de una forma más intelectual que fraternal; al final nos damos cuenta de que es también un hombre abrumado por su vida, que desconocemos en parte, pero es el marido de una mujer que no lo quiere.

 

Matías, el muerto (¿de cirrosis?), admirado por su sobrina Silvia. Hermético y altivo, como su madre. Muy implicado en el Partido comunista; un egoísta que no se preocupaba por nadie. Se desentendió de su madre y en los últimos años se dedicaba a la agricultura como pose final que representa el pacifismo, del que siempre hizo gala. Se llevaba mal con su hermano Rubén, a quien censuraba que se dedicara a ganar dinero, cuando es el único que se interesa por su madre, hermano e hijos, al contrario de Matías.

 

Ángela (ex-esposa de Matías); de joven era indolente y sucia; con los años se fue refinando.

 

Lucía (ex-amante de Matías). Ambas lo velan en el tanatorio.

 

Rubén, es el personaje más auténtico de la obra. El arquitecto que se enriquece corrompiendo políticos. Perteneció al PC, después militó en el socialismo, para terminar no creyendo en la política. 73 años, hermano mayor de Matías, (le llevaba 8 años). Arquitecto que está diseñando un proyecto en Benidorm; yate, amiguetes, buena comida y mujer joven. Muy realista y nihilista, (p.274). La vida para él es derroche, vivir el momento, pero en el fondo es un hombre que sufre el desamor de su madre, de su hermano, de su hija, etc. Frases que lo definen como un hombre pragmático: “Saber caer del lado bueno” “Uno es libre si toma lo mejor de la vida” “lo único que merece la pena es lo que nos queda por pasar”; “no he tenido una madre que me llevara de la mano”; Tª sobre los ricos, (p.59).

Es el que más dolor y culpa siente por Matías y por su mala relación con él, aunque Rubén no es el culpable.

 

Mónica, 2ª mujer de Rubén, de 29 años, sin cultura ni clase, frívola, (p. 37). Era una chica de alterne, pero es alegre y Rubén la utiliza para olvidarse de que está envejeciendo. Su verdadero nombre era Gregoria. Domina a Rubén con fuerza delicada de saberse joven y aprovecha la vejez de él. Está embarazada y eso le garantiza parte del mucho dinero de Rubén.

 

Silvia (45 años), hija de Rubén, al que critica constantemente por no pensar como ella y por ser corrupto, aunque toda su familia (Juan, Mirian (que esnifa coca y coquetea con hombres mayores) y Félix, el hijo que  se va al campamento) viven del dinero de papá. Engaña a su marido con José Mª(32 años) con el que se droga y al que no quiere, pero que la entretiene;  estaba enamorada de su tío Matías, al que besa un día, pero este la rehúye; ella tarda mucho tiempo en perdonarle su desinterés (p. 263).

 

Juan: marido de Silvia y padre despreocupado de Miriam y Félix, profesor investigador, hace la biografía del escritor Federico Brouard.

 

Federico Brouard, 73 años, escritor, amigo de los Bertomeu; existencialista; de joven tenía su ética (no quería vender su terreno); ser irónico y malicioso, (p. 352 es sublime). Homosexual, borracho, cocainómano, enfermo terminal; se siente un escritor frustrado aunque era bien considerado por escritores de prestigio, con los que se escribía. Juan –que está haciendo su biografía- lo considera buen escritor, quizá muy perfeccionista. Le gustó Matías, vive con un joven, Javier, que lo cuida y a quien aprecia, pero no está enamorado de él; lo echa de su casa cuando enferma, porque está enamorado de otro muchacho que no le corresponde –pero que ahora representaría un hijo para él. Javier vuelve a cuidarlo, porque ama a Brouard.

 

Otros personajes que ayudan a entender el mundillo de corrupción y de vidas degradadas, son:

 

Collado el que “se casó por pesimismo”; mujeriego, medio drogadicto. Hace el trabajo sucio a Rubén por necesidad, aunque preferiría no hacerlo. Rubén lo deja cuando no le conviene.

 

Sarcós Un corpachón asustado.

 

Guillén: el continuo corrupto urbanístico.

 

Traian, el ruso amante de Irina, de la que Yuri está enamorado.

 

Resumiendo, los personajes de esta novela son todos unos egoístas, rencorosos, vengativos, vacíos, superficiales, instintivos, infieles, ingenuos, etc. y toda la fortuna que acaparan algunos de ellos procede de una injusticia originaria, cuando no de un crimen.

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Esta gran novela es una crónica social que deprime, porque cuenta más que una realidad novelada, la corrupción de una sociedad basada en el dinero, el sexo, la impostura y la frivolidad.

 

 

COMENTARIOS PERIODÍSTICOS SOBRE CREMATORIO

"Crematorio es una novela excelente, la mejor de Chirbes y una de las mejores de la literatura española en lo que va de siglo. Es, además, una novela necesaria en este tiempo de levedad, frivolidades y desmemoria... Crematorio es de lectura imprescindible. Y Chirbes encarna hoy al escritor que mejor ha novelado la evolución de la sociedad española en las últimas décadas" (Ángel Basanta, “El Cultural” de El Mundo).

 

"La decadencia de unos seres entregados a la impostura y a la codicia es una de las  circunstancias que mejor he visto retratada en una novela española en los últimos años..." (J. Ernesto Ayala-Dip, El País).

 

"Un grito de fin de ciclo, de clausura de una civilización y de una cultura entregadas del todo a las manos del dinero... (José María Pozuelo Yvancos, ABC).

 

“Una monumental metáfora: la de un país enfermo que, modelado por tiburones y depredadores, camina hacia su autodestrucción" (R. Garrido, La Opinión de A Coruña).

 

Si alguien aún no la leyó que lo haga con calma, saboreando y reflexionando sobre cada frase y el sentimiento que conlleva.

Es una novela impresionante, de la que habría que copiar muchos párrafos para releerlos y que nos sirvieran de lección para la vida personal de cada uno.

 

viernes, 20 de diciembre de 2013

RECETA NAVIDEÑA FÁCIL Y MUY VISTOSA. ¡FELICES FIESTAS!

 Brazo de gitano
relleno de salmón ahumado
 
PARA QUEDAR COMO UNA REINA/UN REY (DEPENDA DE QUIEN COCINE)
 
APROVECHO PARA FELICITAROS LAS PASCUAS A TODOS
(NO DEJÉIS DE LEER)

Ingredientes:

Para la masa del brazo gitano:
  • 5 huevos
  • 5 cucharadas de azúcar
  • 5 cucharadas de harina todos los usos
Relleno:
  • 6 u 8 lonchas de salmón ahumado
  • 1 bote de sucedáneo de caviar
  • salsa rosa a gusto
  • lechuga para decorar la fuente
Elaboración:
  • Preparamos la masa del brazo gitano: batir los huevos con el azúcar, tiene que quedar bien espeso, poner en un bol y agregamos de una en una las cucharadas de harina y unimos con movimientos envolventes para que no se baje.
  • Cubrimos una fuente de horno con papel para hornear, vertemos la mezcla y con una espátula emparejamos y horneamos a fuego fuerte (200ºC) más o menos 10 minutos.
  • Cuando vean la masa dorada, sacar del horno y voltear sobre un paño limpio humedecido con agua, retirar con cuidado el papel con la ayuda del filo de un cuchillo.
  • Untar con salsa rosa (mayonesa con un poco de quechup revuelto), distribuir las lonchas de salmón, pero reservando una o dos para decorar, espolvorear con caviar (un sucedaneo,je, je, por lo del precio) y enrollar con cuidado. Untar la superficie con salsa rosa y tiras de salmón y todo alrededor con lechuga.

¡QUE OS GUSTE MUCHO!
 

Juegos de la edad tardía. Comentario de la obra.


Juegos de la edad tardía

(Tusquets, 1995, 3ª ed.),

 
Luis Landero
(Alburquerque, Badajoz, 1948)
 

-Premios Ícaro 1989; Premio de la crítica 1990; Premio Nacional de literatura 1990

-Autor de obras como:

Entre líneas; Caballeros de fortuna; El mágico aprendiz; El guitarrista, etc.

-Es la primera novela de Luis Landero (1989)

 
Época en la que ocurren los hechos:

En los años 50. La novela comienza con una frase que hace referencia a un día concreto que sitúa parcialmente la acción: "La mañana del 4 de octubre Gregorio Olías se levantó. "Recordó entonces que aquel día, 4 de octubre, pasaba el General por la ciudad". En ese día se celebra la fiesta de San Francisco de Asís, onomástica de Franco. Esas referencias están dirigidas al público que va a leer la obra, y que comparte con el autor un contexto histórico determinado que le permite fácilmente rellenar esos huecos de información con una experiencia que sabe común con el autor.

Lugar donde ocurren los hechos: una ciudad que podría ser Madrid. Al final, por la zona rural donde se encuentra Gil.

Lenguaje: Prosa desbordante mezclada con humor, inteligencia e inventiva.

Estructura: Landero va a usar la fórmula utilizada en El Lazarillo, contando la historia de Gregorio desde su niñez. Así comprendemos que las desilusiones, encierros y miserias que vivió(su infancia en el quiosco, su casa de casado y su trabajo solitario son tristísimos)le lleven a estas ilusiones de adulto. Es su primer amigo, Elicio, quien le sugiere el pseudónimo de Faroni.

La obra está dividida en tres partes y un epílogo. En la primera se nos cuenta la niñez y primera juventud de Gregorio. En la segunda, cuando empieza a entrar como novio y, después, marido de Angelines en la casa donde la chica vive con su madre, y la tercera parte coincide con la llegada de Gregorio a la pensión, después de huír de su casa porque Gil llegó a la ciudad. En todos los ámbitos nos damos cuenta de que la soledad en la que vive Gregorio hace que se evada de su triste realidad y cree mundos de ensueño.

El épilogo deja a Gil y Gregorio en su realidad lunática en el Círculo Cultural Faroni, en medio de la nada. La obra tiene un final abierto, ya que no se puede uno imaginar cómo podrá continuar esta continua fantasía.

Sinopsis de la obra: Los anhelos de una vida amorosa e intelectual inquieta que Gregorio alimentó en su juventud se habían esfumado cuando, convertido ya en un oficinista gris, conoce un día por teléfono a Gil, hombre modesto, maduro también, quien, tras largos años de exilio, acabó idealizándolo todo en mitos anacrónicos. Gil necesita a toda costa a un héroe-artista al que adherirse y, lentamente, consigue resucitar en Gregorio sus sueños juveniles y el deseo de convertirse en esa figura simbólica. Así ocurre la metamorfosis de Gregorio en Faroni, personaje que ninguno de los dos nunca logró ser -ingeniero y poeta, triunfador, culto, políglota, apuesto, audaz en el amor, «progre»-, pero patética caricatura del artista trasnochado. Cuando Gil va por fin a conocer a Gregorio, éste ya no puede volver atrás. Estos dos adolescentes otoñales han emprendido juegos demasiado peligrosos, y fortificado, uno por la fe redentora del otro, ya no pueden sino fundirse para siempre en Faroni.

El protagonista delira en su forma de pensar  y desde la más asombrosa y aburrida vida se monta una imaginaria vida literaria con la excusa de ayudar a ser feliz al prójimo.
 
Su vida es una pura mentira: “Y a veces incluso le he mentido para que sea feliz, pero que conste que en las mentiras había siempre un fondo de verdad". Para ser feliz, decir unas cuantas mentiras es un precio bajo.
"Yo he sido feliz -dijo Angelina con voz neutra-. No hemos pasado hambre ni hemos estado malos. No ha habido guerras. ¿Qué más quieres entonces?" (Ver también p. 379 y 389)

La historia da un salto hacia la etapa que Gregorio Olías pasa en la academia nocturna donde conoce a su futura mujer, Angelina. En la academia aparecen nuevos proyectos, como el de la ingeniería, y se presenta incluso un atisbo de felicidad, (p. 19) pero el autor decide avanzar siete años de golpe para mostrarnos a un Olías ya formado: lo que permanece en él es la costumbre de eludir sus propios proyectos, así como la ruptura con el pasado para vivir un presente.

En sus relaciones familiares (con Angelina y la madre de ésta) impera el silencio y la costumbre, y a pesar de que en algún momento dice ser dichoso, la singular y vacía convivencia conduce a la pareja a comunicarse muy poco.
 
Ese no querer nada más es lo que define a la figura de Angelina. Es la antítesis de Gregorio (ilusión-realidad);  ella sostiene siempre una actitud de aceptación de la realidad y no cesa de juzgar a Gregorio como un loco o un holgazán. Landero trata con mirada ambigua a Gregorio, sin embargo a Angelina (y a su madre)la presenta de modo sistemáticamente degradante.

Esta es una historia de altibajos: Gregorio se agobia con sus propias invenciones pero es incapaz de eliminarlas de su mente. En cierta medida, Angelina se erige como contraparte de su marido, al ser una mujer con un sentido práctico de la vida; para él, mantener el equilibrio mental escapa a sus posibilidades psicológicas, y la novela se hace interminable al exponer continuamente todo un cúmulo de situaciones similares.

Otra dualidad: Gregorio, protagonista y héroe, huye ante la adversidad, y sin embargo Gil se ofrece al sacrificio para mantener la llama del progreso y el cambio. La personalidad de Gil es más admirable que la de Gregorio.

Gregorio no carece del afán, característica de la familia que en su infancia le explicó su abuelo en qué consistía: p. 50 y 54.

- ¿Qué es el afán, abuelo?- El afán es el deseo de ser un gran hombre y de hacer grandes cosas, y la pena y la gloria que todo eso produce. Eso es el afán.

Su rutinaria labor se ve interrumpida cuando, a los seis años de estar allí sin ver nunca a ningún otro empleado, comienza a recibir llamadas de Gil, representante de Requena y Belson. Empieza a establecerse una relación entre ambos que resucita una parte de su vida pasada. Con Gil se hacía el interesante y como Gil lo admiraba, Gregorio se sentía feliz con esa admiración.

A veces, Gregorio, tiene remordimientos de conciencia, e incluso se llega a plantear la posibilidad de confesar a Gil toda la verdad sobre su existencia, pero nunca da ese paso porque él dejaría de ser admirado por la única persona que le sube su autoestima y lo ve como a Gregorio e hubiese gustado ser.

La vida real de Gregorio refleja perfectamente la de una época (los años 50) en la que las aspiraciones de alguien como él, y las del país, se nutren de una monotonía asfixiante de la que solo se puede escapar por medio de la imaginación. Es gracias a Gil, otro ser que también sufre el aislamiento, la incomunicación y la frustración de todas sus aspiraciones, como Gregorio consigue poner en práctica, al menos hasta cierto punto, su apariencia de hombre decidido y arriesgado que lucha por un mundo mejor desde el incógnito de una oscura oficina en la capital. Y sin darse cuenta lo imaginado empieza a mezclarse con lo real (la influencia de El Quijote en la novela es clarísima).

En un momento clave en la novela, Grgorio pierde el control sobre lo que ocurre, cuando cree estar perseguido por la policía por haber matado a la empleada de la pensión en la que se aloja, cuando en realidad lo único que ha hecho es dejarla inconsciente.

Quien le da esta buena noticia es don Isaías (el gran ojo/hermano, que todo lo ve p. 26 y 385), un personaje que ha estado observándolo desde su llegada a la ciudad. Fue él quien, con intención de hacer un experimento, dio a su tío los tres libros en los que se basó su primera educación, y le ha seguido la pista desde entonces. "Del mismo modo que Faroni es producto del complot argumental de Gregorio, el mismo discurrir de Olías deriva del programa que, a través del tío Félix, le trazó a aquél don Isaías. Gregorio ha sido objeto de un experimento en el que don Isaías ha ejercido la labor de constructor de una existencia. Tras desengañarse de su proyecto de escribir una "Guía de la Felicidad y del Destino", abandona la observación de Gregorio hasta que algo le llama la atención, coincidiendo con el inicio de la relación con Gil".

Gregorio decide marcharse de la ciudad y regresar a donde había transcurrido su infancia. Después de doce días de un penoso viaje, acaba encontrando a Gil cuando ve sobre la puerta de una casa un cartel que anuncia el Círculo Cultural Faroni y entra asombrado. Tras ponerse al día de los últimos avatares de sus respectivas peripecias, mezclando de nuevo Gregorio realidad y ficción, el narrador los deja dispuestos a iniciar juntos una nueva vida en aquel lugar apartado, dedicándose a cultivar la memoria de Faroni.

Según Gregorio, en este mundo de apariencias la gran mayoría guarda otra identidad. “Porque la verdad nunca se da pura y necesita siempre de las apariencias, como el ciego del perro. Así que, descontadas las apariencias, yo soy Faroni”; también los gestos deben ser aparentes para apoyar nuestra "realidad" (p. 304).

En algún momento, anhela una única identidad ante el cansancio de verse atrapado en esa progresión interminable de mentiras a duras penas acreditadas. No hay autenticidad en su vida; el ser real que habitaba en él quedó anquilosado ante su potente inventiva.

CONCLUSIONES 

-El autor bebe de la tradición oral, personificada en su abuela, que le contó cuentos más o menos fantásticos en su niñez.

 -Se trata de un buen libro - de un planteamiento interesante y un espléndido manejo del lenguaje- que parte de seres insignificantes que no tienen más remedio que fabricarse un mundo paralelo para soportar el peso de la existencia. Lo malo es que un ritmo más bien lento, producto de un importante número de páginas recorriendo las tonalidades de un mismo asunto, hace la lectura un tanto monótona.

-Mezcla continua de ficción y realidad, puesto que de eso se trata el libro.
-En esta novela se percibe un realismo mágico sutil que crea una conexión entre la realidad y el ambiente onírico que puebla sus páginas.

-Alcanzar la fama por la poesía p.34 hace que nos recuerde a J. Manrique.
 
-Aparecen múltiple retazos autobiográficos de la vida de Luis Landero.

-Los protagonistas son dos fracasados ilusos. Gil, humilde, crédulo, leal. Gregorio-Faroni, mentiroso, soberbio, egoísta, desaprensivo; pero también un infeliz; le remuerde la conciencia; hace cosas por complacer a Gil…

-Pensamientos filosóficos.
 
-Ironía sobre los libros acerca de la búsqueda de la felicidad, como el que escribió Isaias.

 -Metaliteratura (un personaje inventado -Faroni- por otro personaje de ficción -el poeta Gregorio Olías- inventados, a su vez por un escritor real -Luis Landero). Igual ocurre en El Quijote.

Creo que, por ser la primera obra de Landero, no supo captar bien todos los ambientes que aparecen en la obra; así mientras la casa en donde vive con su mujer y su suegra y la pensión en donde vivirá unos días son capaces de reflejar el ambiente de la época, la atmosfera de El Café e incluso la Academia no logran transmitirnos la misma sensación.

Igual ocurre con algunos personajes: los principales están muy bien construidos, pero Antón (e incluso el maestro y Marilín) no están bien caracterizados para hacerlos creíbles.

Con todo es una gran novela de un gran escritor que fue mejorando y depurando su técnica en cada nuevo libro que publica.


Juegos de la edad tardía