COMENTARIO SOBRE LA ORUGA EN EL BOSQUE CRECIENTE, DE RAMÓN lOUREIRO Y ANTONIO SEIJAS

¡Hola, Club de lectores de Narrativa de la Biblioteca Municipal! Aunque ya estamos de vacaciones no hay que dejar de leer nunca.

Yo acabo de terminar el cuento de Ramón Loureiro,

del que hago un comentario más abajo.

Vale la pena leer este libro, y mirar bien las fotos e ilustraciones de Antonio Seijas, para poder comprender perfectamente todo el universo literario y vital del autor.

Además es un libro polivalente, porque podéis leérselo a los niños, a los que haréis imaginar sucesos extraordinarios;  lo podéis disfrutar vosotros mismos, ya que es pura poesía en forma de prosa y además se puede usar en las clases de lengua castellana

como apoyo a varios temas.

¡Felices vacaciones a todos!

LA ORUGA EN EL

BOSQUE CRECIENTE

 

Antonio Seijas

Ramón Loureiro

 

The Caterpillar in the

Growing Forest

Traducción de Kerry Ann McKevitt

 

Eurisaces, Editora. Salamanca, 2014

 

 

 

Tengo en mis manos el libro de Ramón Loureiro titulado La Oruga en el Bosque Creciente. La primera impresión que siento es la de comprobar que estéticamente es uno de esos libros que se vienen llamando libros-joya. ¡Es una preciosidad! Un libro que ya, desde su portada, merece ser puesto como adorno en una biblioteca en un lugar preferente y no introducido al lado de otros, con lo que sólo se vería su canto. Si los cuadros sirven para deleitarnos al admirarlos, este libro,  abierto por cualquier página, se puede mostrar en todo su esplendor, como una obra de arte que es.

A ir hojeándolo, es fácil comprobar cómo Antonio Seijas comprendió perfectamente todo el mundo mágico, tan particular de Ramón, con su bosque encantado, lleno de demochiños ¿por qué no  “de-Monchiños”?; el ya conocido Príncipe de Dos Cabezas; la sirena de piedra y la de secano, etc. Pero también el mundo real que circunda al escritor y que lo define en sus afectos y preferencias aparece en estos collages. Vemos a los familiares más queridos de Ramón: su madre y a la ya familiar “miña madriña”; a sus admirados amigos escritores; su afición al deporte (no olvidemos que el libro va dedicado a uno de los mejores corredores de su infancia: Mariano Haro); aparecen también lugares muy queridos por el escritor, como son Caaveiro, Mondoñedo, e incluso los Astilleros Reales (Astano), etc.

Estos dibujos y collages, aunque sirven de explicación gráfica al texto del cuento, de alguna manera ayudan –por lo que sugieren- a que el lector se sumerja totalmente en ese mundo mágico del escritor, en ese bosque en el que la fantasía cobra vida.

 

 

En cuanto al texto literario, escrito por Ramón Loureiro, opino como lo hace Luz Pozo: este cuento es pura prosa poética. La forma de expresión es deslumbrante, muy rica en connotaciones que nos trasladan a ese mundo mágico, lleno de seres imaginarios.

Los nombres de los personajes nos transportan ya a un mundo imaginario, como el primero que aparece, que es presentado como  El Emperador León Daniel María Bonaparte Resucitado, el Corredor Coronado y con Alas o el entrañable Príncipe de dos Cabezas, uno de los personajes de su obra Las Galeras de Normandía.

 

Aparecen en este relato muchas características propias del género poético, como son:

Las enumeraciones de diferentes tipos, como la que nos indica quiénes son los ocupantes de la Oruga o la diversidad vegetal que existe en el bosque, que van acompañadas de sus correspondientes adjetivos, escogidos con precisión para darnos la idea de un bosque ancestral y mítico: cerezos bravos, helechos gigantes, castaños medicinales, naranjos salvajes y robles sagrados, todo eso se encuentra en nuestro Bosque Atlántico, a orillas del río Eume que se va extendiendo hasta… las murallas de Mondoñedo, nada menos.

Pero en este bosque no hay ermitaños ni forajidos, como ocurría en los bosques normales; aquí dicen que existen unos demonios que no pueden caernos antipáticos porque lo que pretenden hacer nos hace gracia. Y aquí tenemos el humor del escritor: los demochiños, -como también se denomina a estos trasnos- quieren comerse a los hombres enfermos, débiles, cansados, o a las almas despistadas, para ENGORDAR SIN SOBRESALTOS de ser capturados por los cristianos. Sin embargo su existencia debe ser cosa de habladurías del Mago Merlín, porque nadie los vio por ninguna parte. Estos demochiños se asemejan a los ifrits que aparecen en la colección de cuentos de Las mil y una noche, que también tienen, como aquí un matiz jocoso.

También son poéticas las figuras estilísticas que aparecen en una serie de estructuras repetidas cuando nos habla de los personajes que van en el interior de la Oruga; la musicalidad que otorgan al cuento se logra con la repetición de la estructura desde…, hasta, como vemos:

 

[…]en cuyo interior hay desde vigías hasta fotógrafos

desde colombófilos […] hasta astrónomos […]

desde cocineros hasta meteorólogos […]

 

 

El cuento nos recuerda la escena del “bosque que avanza” de la tragedia Macbeth, de Shakespeare, pero aquí no son los hombres los que se cubren con ramas para imitar un bosque; en este cuento es el bosque mismo el que se expande y los invitados son los que se desplazan,  muy cómodos, dentro de la Oruga, que recuerda a un café Gijón andante, pues allí hay, entre otros, camareros y cocineros, y se reúnen personas que disfrutan charlando, leyendo, y observando el exterior por las ventanas, sin peligro alguno.

 

Lo importante de toda obra poética es lo que sugiere y cómo lo sugiere. El contenido que se quiere transmitir y la forma de narrarlo. En La Oruga en el Bosque Creciente el autor y el ilustrador son capaces de trasladarnos, por medio de la palabra, del dibujo y la composición gráfica en forma de collage al universo real e imaginario de Ramón Loureiro, en una mezcla de fantasía y realidad, del pasado remoto, próximo y presente, donde siempre quedan de manifiesto sus sueños, amistades, aficiones y en suma, todas sus querencias.

 

                     M. Eva Ocampo Vigo

                     Ferrol, 21 de junio de 2014

SIPNOSIS DE MADRES E HIJAS. SELECCIÓN DE LAURA FREIXAS

ESTA ES LA ÚLTIMA SESIÓN QUE TUVIMOS EN EL CLUB DE NARRATIVA DE LA BIBLIOTECA DE FERROL.

 

NOS DESPEDIMOS HASTA PRINCIPIOS DE SEPTIEMBRE

QUE EMPEZARÁ LA INSCRIPCIÓN DE LECTORES.

 

PASADLO BIEN EN VERANO Y NO OLVIDÉIS NUNCA QUE

 "LEER, ADEMÁS DE APORTAR SABIDURÍA, ES UN PLACER".

 

¡FELIZ VERANO A TODOS!

 

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MADRES E HIJAS (1996)

Antología de cuentos escritos por 14 escritoras

Selección de Laura Freixas.

Editorial ANAGRAMA

 

 

El tema de la relación entre madres e hijas es poco frecuente en literatura, al revés que la relación padre/madre-hijo que fue más tratada. Seguramente porque hasta hace pocos años se prefería tener hijos que contribuían al sustento de la casa, ya que ancestralmente la mujer fue mucho menos valorada.

En el siglo XVII Madame de Sevigné escribió una serie de cartas a su hija, en donde se transmite la gran dependencia que esta escritora francesa sentía por ella, pero tenemos que llegar al siglo XX para poder encontrar una decena escasa de libros sobre la relación entre madres e hijas.

En esta selección de cuentos realizada por Laura Freixas nos encontramos que la que narra las situaciones es frecuentemente la hija, a veces la madre, e incluso el padre o un novio.

Muestra, en unos casos, a madres abnegadas, amorosas, preocupadas, cercanas, mientras que otras hacen su vida al margen de los hijos, son egoístas, frías y la hijas ponen su cariño en personajes cercanos que se ocupan de ellas como las sirvientas, las abuelas y tías u otros familiares.

La relación entre ambas –madres e hijas-  puede ser, en algunos casos muy armónica, cariñosa, de asesoramiento recíproco, complicidad, compañerismo, o puede ser una relación tensa y desconfiada por haberse entablado una competencia, siempre comenzada por la madre inmadura que se comporta como si se celase de la vida más fácil, alegre y de la juventud de su hija.

En la literatura existen madres de un altruismo sobrehumano totalmente entregadas a sus hijos (y eso es lo que parece valorar el autor de ellas: que no tengan vida propia) la famosa serie radiofónica “Ama Rosa”; o en el tipo contrario pero igualmente inverosímil: esas madres inhumanas, diabólicas, de la tragedia griega –Clitemnestra, Medea– o García Lorca en La casa de Bernarda Alba.

 

 

RESUMEN DE LOS CUENTOS

 

1. Chinina Migone, de Rosa Chacel: Madre que se dedicaba a cantar y que al casarse la obligan a abandonar el canto. Tiene una niña en la que centra toda su atención. Esta se va, la madre muere y el padre se debate entre el amor y el odio de su hija. Relatado por el padre

 

2. Al colegio, de Carmen Laforet, en donde la madre, muy unida a su hija, pero cansada de su trabajo con ella, lleva a la niña de la mano su primer día de colegio y vuelve a vivir aquellas experiencias en su hija. Contado por la madre.

 

3. De su ventana a la mía, de C. Martín Gaite. En este relato se explora una relación positiva de entendimiento entre madre e hija a través de sus recuerdos y ensueños. La madre constituye el modelo que la hija sigue. Sueña y se fuga mentalmente como ella; le da calor y la sabe tratar con la dulzura y firmeza que requiere la enseñanza. Al hablar de la costura y la posibilidad de tener éxito le dice:

“Mira el secreto está en no tener prisa y en atender a cada puntada como si esa que das fuera la cosa más importante de tu vida (p.41)”. Es decir: pon toda tu pasión en lo que haces y verás que fácil es vencer cualquier obstáculo que se te presente.

La hija escribe una carta a su madre desde Nueva York y la rememora mirando por la ventana y rememorando N-Y.

“Nadie puede enjaular los ojos de una mujer que se acerca a una ventana, ni prohibirles que surquen el mundo hasta confines ignotos”.

 

4. Cuaderno para cuentas, de Ana M. Matute: uno de los mejores cuentos, para mi gusto. En “Cuaderno para cuentas”, la protagonista Celestina pasa de vivir con su tía a vivir con su madre, cocinera del señor que es su padre. Al principio no quiere a su madre, hasta que se da cuenta de la situación y la quiere porque le da pena. La niña es enviada a un orfelinato por envenenar la comida del padre y acelerarle la muerte. Culpan a la madre y las separan.

 

5. Espejismos, de Josefina R. Aldecoa: Marcela piensa que el matrimonio de su hija es perfecto, Blanca que sus padres son felices juntos en su retiro dorado en la isla. Como dice el refrán, "las apariencias engañan". Josefina Aldecoa utiliza las metáforas del espejismo y del naufragio para dibujarnos una historia cotidiana del fracaso en las relaciones de pareja y es que ambos matrimonios están abocados a un "no final feliz". Porque errar es humano y todos tenemos derecho a tomar nuestras propias decisiones y equivocarnos.

6. Carta a la madre, de Esther Tusquets,  contiene perspectivas diferentes en cuanto al punto de vista de la hija, quien cuenta en retrospección y en presente. Comienza viendo a la madre-musa desde abajo. Es la más hermosa, capaz e inteligente de todas las madres. Ha sido y es meta inalcanzable para ella; por eso, en el presente que vive quiere someterla a un ajuste de cuentas en un “tú-yo” visto desde la edad adulta.

Alguien que nunca se le acerca, acaricia o demuestra cariño. En el curso del examen, y en presente, aparece una madre distinta: avejentada, sin control del tiempo o de sus actos y por supuesto falta de la perfección antigua. La hija le acusa de haber desvalorizado al marido para reinar, para ser la mejor, la imprescindible.

En su evaluación hay dos aspectos: veneración y rechazo. Y se pregunta cuándo dejó de amarla. Cuenta, escribe, quiere saber y hace auto-examen. Cuestiona su relación nunca compartida.

“Tal vez comencé esta carta con la intención de convertirla en un ajuste de cuentas, pero he descubierto... que hace mucho también sin ser consciente de ello he bajado la guardia... y estamos definitivamente en paz” (pp.92-93).

 

7. Primer amor, de Cristina Peri Rossi: una niña que con tres años se le declara a la madre y le dice que quiere casarse con ella; pero esta identificación total con la madre continua y la madre le va siguiendo el juego hasta que un día le dice que eso está prohibido por la ley. Sin embargo el amor hacia su madre fue siempre constante, a pesar de que tuvo amores con hombres que duraron un tiempo, pero el de su madre continua siempre.

 

8. Ronda de Noche, de Ana M. Moix: Una mujer que ve a su madre desde una esquina. La madre muerta que se le aparece en sueños la atormenta hasta el desvarío.

 

9. La hija predilecta, de Soledad Puértolas

La hija preferida vive muy lejos de donde su madre se está muriendo y coge un tren para ir a su casa. Llega cuando la madre está aún está consciente, pero a los tres días muere. Todos los recuerdos y vivencias que pudo tener su madre pasan por la mente de la hija que comprende que vivió en soledad, viendo vivir a sus hijos y nietos y resignándose al abandono de su hija preferida, pero ésta sólo está triste por lo que deduce de la vida de su madre, pues la vida de la hija continua igual.

 

10. Cari junto a una motocicleta roja, de Clara Sánchez: La madre de Cari queda viuda y se mete 15 días en cama para resurgir fortalecida. La chica (14 años) se preocupa de su madre “una mujer guapa pero triste”, y le cuenta a su vecino que vive en su madre, casi dentro de su cuerpo. El chico desiste de la atracción que siente por la chica, -se da cuenta de que ella siempre será un apéndice de su madre- y se marcha a estudiar a EEUU, donde las cartas son cada vez más escasas.

 

11. La niña sin alas, de Paloma Díaz Mas: madre que se dedica completamente a su hija, que en un principio no tiene alas, como los demás –es distinta del resto- y que cuando van a salirle, la madre se las corta de un mordisco. Metáfora de la falta de libertad.?

 

12. Ella se fue, de Mercedes Soriano

La madre cuenta la partida de su hija, dispuesta a hacer su propia vida y aunque le duele que se vaya no quiere ni debe retenerla. Después la hija cuenta que su madre murió y piensa en seguirla para estar con ella.

 

13. La buena hija, de Almudena Grandes: quizá el mejor cuento de esta colección. La hija soltera que cuida a su madre y tiene que dejar su profesión. La madre autoritaria, dramática. La hija al borde de la desesperación agudizada por el sonido del timbre que su madre pulsa constantemente y le impide a la joven hacer nada completamente.

Las protagonistas quieren, una ser atendida y la otra vivir. La buena hija escribe a sus hermanos diciéndoles que se va y deja a una enfermera con la madre.

 

14. Mi madre en la ventana, de Luisa Castro: en una familia muy humilde la hija tiene una compañera de colegio en mejor situación. Quiere ser su amiga y no decepcionarla viendo que no poseen casi nada. Su madre la mira por el balcón y nunca le dice nada que pueda suponer complicidad; sin embargo, la madre quiere a su hija y esta acaba viéndolo, y comprendiendo que la deja cometer errores para que aprenda de ellos (la niña tiró a una vecina desde un muro).

 

 

LAS MIL Y UNA NOCHES
 

Obra anónima

Antología. Alianza Editorial, 2008

 

QUE LAS LEYENDAS DE LOS ANTIGUOS SEAN

UNA LECCIÓN PARA LOS MODERNOS,

A FIN DE QUE EL HOMBRE APRENDA EN LOS SUCESOS QUE OCURREN A OTROS QUE NO SON ÉL.

 ENTONCES RESPETARÁ Y COMPARARÁ CON ATENCIÓN LAS PALABRAS DE LOS PUEBLOS PASADOS Y LO QUE A ÉL LE OCURRA Y SE REPRIMIRÁ.

 

POR ESTO

¡GLORIA A QUIEN GUARDA LOS RELATOS DE LOS PRIMEROS COMO LECCIÓN DEDICADA A LOS ÚLTIMOS!

 

Antes de empezar el comentario de esta obra hay que mencionar que esta colección de cuentos que leímos, originariamente es mucho más amplia. Aquí se recogen los que el traductor Julio Samsó seleccionó; es, por lo tanto, “su” antología. Existen otras con muchos más cuentos e incluso aparecen cuentos sueltos, que son los más populares y cuyos personajes conoce casi todo el mundo:  Alí-Babá, Simbad y Aladino.

 

Este es un libro de cuentos con fines didácticos y de entretenimiento. Sin ser considerada una gran obra literaria, -de hecho era despreciada por los árabes cultos- fue adquiriendo fama al correr de los tiempos. Influyó en la literatura occidental posterior (Decamerón, Cuentos de Canterbury…), en el boom de la novela hispano-americana; en los cuentos en general, etc.

En España influye, de alguna manera, en algunos escritores: en D. Juan Manuel y sus Cuentos del Conde Lucanor, en algunos detalles del Quijote, como el nombre de su caballo, Clavileño, que es una recreación del “caballo de ébano” de Las mil…; en  La vida es sueño…...

Los cuentos, en un principio eran de tradición oral y se transmitían de padres a hijos, por lo que existen muchas variantes de un mismo cuento, según lo que añada o recorte el que lo relata. También fueron narrados por cuentistas profesionales y juglares en los mercados y plazas públicas. Comenzaron a recopilarse y ponerse por escrito a partir del siglo XIX (1850), después de la traducción que en  1704 realizó  el arqueólogo francés Antoine Galland, que tradujo del árabe al francés estos cuentos orientales con el fin de difundirlos en Europa y ocurrió que el gran éxito que tuvieron hizo que se tradujesen a todos los idiomas.  Al castellano fue traducida primeramente por Blasco Ibáñez. La traducción de Cansinos, al ser directamente una traducción del original árabe, es la que mantiene su esencia genuinamente oriental.

 

El título:

 Surgió durante la Edad Media, basado en la teoría de los grupos matemáticos árabes que asocian al número mil con la infinidad conceptual.

Sin embargo, los musulmanes sienten aversión  por las cifras

redondas por lo que añadieron  “y una” para indicar una gran cantidad

(aún se conserva en el habla popular, por ej.  “sufrir las mil y una”, es sufrir  muchísimo).

 

Personajes:

 Los  califas Harun al-Rasid,  Sulayman,  Saladino,  la joven Sherezade, los ifrits (seres jocosos, en su mayoría), espíritus fantásticos. Los genios y los magos se entremezclan con personas reales.

 

Lugar donde ocurren los cuentos:

Ocurren en lugares tan diversos y fantásticos como la India, Egipto, China, Persia y África. Los cuentos suelen ocurrir en mercados, plazas y palacios –estos últimos, suntuosos- que es como el pueblo se imaginaba la vida opulenta de los sultanes y hombres ricos.

 

Temas:

Cuentos maravillosos, fábulas de animales, historias de amor, relatos de crímenes, narraciones picarescas, literatura de viajes, cuentos de carácter didáctico, novelas de caballería,  mujeres astutas, amores a primera vista o de oídas subyaciendo siempre un halo de homosexualidad.

 

Resumen:

Al comenzar a leer Las Mil y una noches, nos encontramos a un mítico rey o sultán que descubrió que su mujer le había sido infiel y la mandó matar. Temeroso de una mujer lo volviese a engañar decidió casarse cada noche con una nueva joven virgen (de edad aproximada a 10 años) y ejecutarla al día siguiente luego de pasar juntos la noche de bodas. Así hizo por un tiempo hasta que quedaron muy pocas jóvenes de donde elegir.

Solo quedaba la hija de su visir, una hermosa joven con el nombre de Scheherazade. Muy en contra de su voluntad y sin otra opción que mantener su lealtad al sultán el visir le presenta a Scheherazade, decidiendo así su destino. Pero Scheherazade es inteligente y elabora un plan para intentar salvar su vida. Luego de horas de amor apasionado Scheherazade pregunta con alegría al sultán sí éste desea escuchar una historia, siempre inclinado a ser entretenido, este accede permitiendo que Scheherazade comience su hechizo.

La joven empieza a relatar una fábula de grandes aventuras e intriga.  Al amanecer el sultán aún se encuentra absorbido por la historia, Scheherazade ha logrado capturar su constante atención, demostrando poseer grandes dotes de narradora. Pero de acuerdo al decreto del sultán, al llegar el amanecer su destino estará decidido, deberá morir. Para sorpresa de todos, en este momento crucial, Scheherazade rompe el cruel ciclo de ejecuciones, deja su historia inconclusa a pesar de las súplicas del sultán, éste debe salir a cumplir con sus deberes de gobernante y le perdona a Scheherazade la sentencia hasta el día siguiente. Por la noche Scheherazade deberá concluir su relato. Esa noche justo después de concluir su historia Scheherazade inicia otra. La inteligente estrategia de producir una historia que proviene de la trama de la anterior continúa por mil y una fantásticas noches. Finalmente el sultán decide perdonar a su esposa, con la que ya tiene hijos.

 

Los cuentos más conocidos universalmente son:

- Historia de Simbad el Marino, obra de un autor anónimo iraquí. Se narran los descubrimientos que realizaron los musulmanes en el siglo X-XI en el Océano Índico.

-Historia de Aladino y la Lámpara Mágica (o Maravillosa), que recrea el cuento del tramposo burlado por otro tramposo. El joven Aladino se hace con la lámpara que tiene dentro un genio antipático y malo, pero que hace lo que le ordenan. Así Aladino consigue riquezas y el amor de una princesa, pero el genio lo engaña y todo se vuelve tristeza, hasta que Aladino vuelve a recuperar la lámpara.

-Historia de Alí Babá y los Cuarenta Ladrones, en donde nos cuenta cómo Alí-Babá  roba a los 40 ladrones entrando y saliendo de su cueva,  empleando la famosa frase “ábrete/ciérrate sésamo”.

 

Las características de estos cuentos son:

1.-  La forma de concatenar unos cuentos con otros es propia de la India y ya se encontraba en otras colecciones de historias como las famosas Mahabharata y Panchatantra.

 

2.- Los cuentos resultan bastante monótonos por su igualdad por su parecido temático y estructural.  La belleza fñisica se impone a toda otra virtud; por ej. la mujer siempre es presentada como “esbelta como el tronco de una palmera, con caderas tan amplias que parecen dunas y con un rostro comparable a la luna llena que seduce o es seducida por un hombre sólo en virtud de sus prendas físicas”.

 

3.-  Para complacer a la imaginación popular, los juglares, sobre el primitivo fondo de libertad sexual que ya tenían los cuentos indios, añadieron de su cosecha nuevas fantasías en las escenas de alcoba

 

Llama mucho la atención, la cosificación de la mujer, a la que se le trata como a un objeto, buena sólo para el trabajo, el placer y para tener descendencia. Se le teme por sus encantos, pero al mismo tiempo se le desprecia y aniquila sin piedad.

 

¡Amigo: no te fíes de la mujer; ríete de sus promesas! ¡Su buen o mal humor depende de sus caprichos!

¡Prodigan amor falso cuando la perfidia las llena y forma como la trama de sus vestidos!

 ¡Y no olvides que Eblis hizo que expulsaran a Adán por causa de la mujer!

¡No te confíes, amigo! ¡Es inútil! ¡Mañana, en aquella que creas más segura, sucederá al amor puro una pasión loca!

Y no digas: “¡Si me enamoro, evitaré las locuras de los enamorados!” ¡No lo digas! ¡Sería verdaderamente un prodigio único ver salir a un hombre sano y salvo de la seducción de las mujeres!

 

Dada la trascendencia que alcanzaron estos cuentos que, en un principio, se transmitían de forma oral, la obra no sólo fue traducida a una gran cantidad de idiomas, sino que también inspiró:

 

1.-  Películas y series para TV.

El director italiano Pasolini adaptó la obra para el cine. La película está inspirada en algunos cuentos eróticos del Medio Oriente, a través del famosísimo compendio de Las mil y una noches. Su principal historia trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño.

 

Sin embargo, el cuento que tuvo más éxito fue el de Aladino, de la factoría Disney (1992), del que posteriormente se realizó una serie para TV.

 

Los cómics de TV sobre el manga Magi se inspiran en algunos de estos cuentos.

 

2.- Literatura

2.1.- El escritor polaco Jan Potocki, un noble de finales del siglo XVIII viajó a Oriente en busca de una copia original de El libro de las mil y una noches, pero nunca la encontró. Después de regresar a Europa, escribió su propia versión, El manuscrito encontrado en Zaragoza, un libro con varios niveles de narración.

 

2.2.- Obras de teatro:

En el periódico digital ECO-DIARIO.es, encontramos que el escritor peruano Mario Vargas Llosa vuelve al teatro con la adaptación Las mil noches y una noche, con la que también se subirá a los escenarios por tercera vez a partir del 2 de julio en España con el mismo equipo con el que ejerce de actor desde 2005.

Vargas Llosa, que ha rescatado el título original de Las mil y una noches, volverá a medirse con la actriz española Aitana Sánchez-Gijón interpretando "una adaptación minimalista de un gran clásico literario cuyo sentido primordial es un homenaje al cuento", explicó el novelista en conferencia de prensa.

"La función humanizadora que tiene la ficción" --"no hay ninguna parábola tan rica como la de Sherezade y el rey Sahrigar para explicarla"--, es lo que le llevó a adaptar esta obra universal que dirigirá Joan Ollé con escenografía del pintor Eduardo Arroyo.

Se trata de una adaptación "muy libre", definió el novelista, que recordó que las diferentes versiones del libro "son todas diferentes entre sí porque cada autor, cada época, cada cultura le imponía ciertas orientaciones a estos textos".

"Las mil noches y una noche" transcurre en tres planos: en el primero, Mario y Aitana hacen de ellos mismos, luego pasan a interpretar al rey Sahrigar y Sherezade, quien a su vez desarrolla el tercer hilo narrativo relatando cuentos que "humanizan" al rey, explicó.

Es la tercera vez que Vargas Llosa actúa acompañado de Sánchez-Gijón.
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Las mil y una noches se convirtió en uno de los libros más vendidos de la época, rivalizando en popularidad con La Biblia. Las historias que relataba permitieron conocer un mundo de fábulas, el Medio Oriente de mil años atrás. Era una época de ricos y poderosos monarcas, magníficos palacios, fortalezas en medio del desierto, villas laberínticas y harenes. Un período en que la cultura árabe dominaba vastas regiones del mundo antiguo.

 

 

BIZCOCHO MUY FÁCIL DE HACER

BIZCOCHO SUPERFÁCIL

Si queréis hacer un rico bizcocho y ADEMÁS facilísimo, aquí tenéis la receta del más básico que conozco:¡BON APETIS


Ingredientes:

3 huevos

1 yogurt natural

1 medida del bote del yogurt de aceite de oliva

2 medidas de azúcar

3 medidas de harina

1 sobre de levadura tipo Royal

Elaboración:
Se precalienta el horno a 180 grados.
Se ponen todos los ingredientes en un recipiente alto (para que no se nos vuele la harina) y se baten con varillas o simplemente con la batidora. Se coloca en un molde embadurnado con un poquito de aceite. Se mete al horno durante 30 minutos y se pincha con un tenedor; si éste sale seco, es que el bizcocho ya está listo.
Se toma cuando esté frío, sólo o con café, chocolate, relleno de mermelada, etc.

 

 

¡BON APETIT!

Comentarios sobre LA FIESTA DEL CHIVO, DE VARGAS LLOSA.

Publicada en el año 2000 y en Alfaguara en 2006

 

Vargas Llosa nació en Arequipa (Perú), en 1936. 
 

Autor de obras fundamentales como:

Los jefes, La ciudad y los perros, La casa verde,  Conversación en La Catedral... pertenecen al boom latinoamericano que se desarrolla en los años 60. 

 

Premios literarios:

Biblioteca Breve y Premio de la Crítica en España, el Leopoldo Alas por Los jefes, el Cervantes, el Formentor, el Rómulo Gallegos, el Príncipe de Asturias, el Planeta, etc.

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Profesor universitario, articulista, ensayista político, Vargas Llosa es una de las personalidades intelectuales de más peso en el mundo. El escritor también  fue candidato a presidente de Perú en 1992.

La Fiesta del chivo es otra novela sobre dictadores (todos arbitrarios, crueles, corruptos y con grandes apetencias sexuales). En la literatura existen precedentes de este tipo de novelas, como Tirano Banderas, de Valle Inclán y en algunas propios del "BOOM" latino-americano como El señor presidente, de Miguel Ángel Asturias; El otoño del patriarca, de Gabriel Garcí­a Márquez) y Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos.

Todas estas obras responden a querer exponer una realidad conocida por todos, ya que existieron y existen aun hoy esas dictaduras:

Fujimori (Peru) y Pinochet (Chile), ambos acabaron  su era y se le recuerda los estragos que hicieron en sus países, pero aún están en dictadura Chavez((Venzuela) y Fidel Castro(Cuba). 

Las ideas que exponemos aquí están extraídas, en parte, del magnífico trabajo “Elementos simbólicos y míticos en La Fiesta del Chivo, de Mario Vargas Llosa", de Claudia Macías Rodríguez, de la Universidad Nacional de Seúl.

Empezamos comentando:

1.- La pintura de la portada del libro

Esta novela presenta en la cubierta un fragmento de la Alegoría del mal gobierno, de Ambrogio Lorenzetti, pintor italiano del s. XIV. Viene a ser una alegoría de la dictadura de Trujillo por la presencia del demonio, los ángeles y algunos hombres desolados que parecen emitir súplicas o lamentos.

En el título, “El Chivo”, es el apelativo con que se conocía también a Trujillo, que se refuerza por la imagen del macho cabrío que aparece a los pies del demonio que ostenta los símbolos del poder.

El título de esta novela se relaciona con  el cuento La fiesta del Monstruo, escrito por Borges y Bioy Casares. El cuento de Borges es una dura crítica del peronismo. Narra las crueldades cometidas bajo su régimen dictatorial. El Monstruo es Juan Domingo Perón, al igual que en La Fiesta del Chivo, el Chivo es Rafael Leónidas Trujillo" (Trazegnies, 2001).

“El Chivo” fue el nombre que el pueblo le concedió a Trujillo, a espaldas de éste, por los excesos sexuales de los que él mismo hacía alarde y por la fama de su potencia viril que orgullosamente exhibía.

La palabra “Fiesta” con mayúscula que aparece en el título hace alusión a los excesos de todo tipo, también sexuales del grupo de Gobierno.

En la novela aparecen diversas fiestas. Doña María, la esposa de Trujillo, vive sumergida en un mundo bohemio de fiesta y recitales poéticos. Sus hijos, según los describe su padre: "Bohemios, haraganes sin carácter ni ambición, buenos sólo para la parranda." (p.32). Está la fiesta de Ramfis y sus amigos que desemboca en la tragedia de Rosalía Perdomo. Además del "magno acontecimiento que celebra los veinticinco años de la Era de Trujillo: la Feria de la Paz y la Confraternidad del Mundo Libre, que, desde el 20 de diciembre de 1955, duraría todo el año 1956, y costaría […] entre veinticinco y setenta millones de dólares, entre la cuarta parte y la mitad del presupuesto nacional" (p.131)

 

2.- Dedicatoria:

Mario Vargas Llosa dedica la novela "A Lourdes y José Israel Cuello, y a tantos amigos dominicanos"

Cuello habla también de la investigación que realizó Vargas Llosa en el Archivo General de la Nación, así como del proceso en el que se incluirían con su nombre real a ciertos personajes y a otros no, debido a lo comprometido de sus acciones. Por lo tanto la novela tiene una base real y otra ficticia, pero lo que cuenta no fue exagerado.

3.- Epígrafe con el fragmento de un merengue dominicano.

El epígrafe nos introduce en el tema de la obra: el asesinato de Trujillo, el Chivo. El dictador se jactaba de ser un gran bailador. Trujillo es quien impone el merengue en los grandes salones de fiesta y en toda la geografía nacional a partir de los años treinta. En la novela se encuentran muchas referencias a este tema. Los hombres de Johnny Abbes García ponían los "merengues trujillistas de moda" (p.299) a todo volumen para no dejar dormir a las religiosas del Colegio Santo Domingo, en donde estaba refugiado el obispo Tomás Reilly. En la radio La Voz Dominicana se oían "los merengues y danzones de la orquesta Generalísimo (p.403), y Urania, al relatar su encuentro con Trujillo en la Casa de Caoba dice:

"Bailaba muy bien. Tenía buen oído y se  movía como un joven. Era yo la que perdía el  paso. Bailamos dos boleros, y una guaracha de  Toña la Negra. También merengues. Dijo que el merengue se bailaba en los clubs y en las casas decentes gracias a él. Que, antes, había         prejuicios, que la gente bien decía que era música de negros e indios" (pp.503-504)


Comentarios sobre la novela:

Vargas Llosa ha confesado que La Fiesta del Chivo fue para él su novela más difícil de escribir.

La obra narra tres historias principales –todas incluyendo una tragedia a su vez- en veinticuatro capítulos. El primer capítulo está dedicado a Urania. A partir de éste, el relato se presenta en una estructura tripartita en la que se van alternando:


1ª Historia. El regreso de Urania

La vida de esta joven es una verdadera tragedia. Urania regresa a Santo Domingo, después de treinta y cinco años de autoexilio motivado por la experiencia terrible que sufre siendo adolescente. Regresa para visitar a su anciano padre, víctima de un derrame cerebral y antiguo hombre de confianza del tirano. Y participa en una cena con sus parientes que sobreviven que sirve de marco para la confesión de su tragedia. Agustín Cabral "cae en desgracia" –término utilizado en el gobierno trujillista para indicar la caída política- y le ofrece la virginidad de su hija Urania de catorce años de edad, cuando el Chivo contaba ya con setenta.

Urania, que encarna en el relato la visión a distancia de la Era de Trujillo, entremezcla su discurso con la larga lista de horrores, abusos y atropellos que sirvieron para mantener vigente el régimen al que su padre la ofrendó. En la historia real, encarna a las jovencitas que fueron entregadas al Jefe por sus padres con el fin de agradarlo y congraciarse con su confianza, y por extensión a todas las mujeres víctimas del acoso sexual del tirano. Además, es testigo patente de las huellas morales y psicológicas que dejó en los dominicanos la Era del terror. Al final de su historia regresa al Hotel para hacer maletas y volver a Nueva York, y ahí termina la novela.

Hay un gran salto cronológico, pero la estructura siempre es lineal. La historia de Urania se desarrolla en tres escenarios: el Hotel Jaragua, la casa de su padre y la casa de su tía y transcurre todo en un día.


2ª Historia: la muerte de Trujillo

La segunda historia narra un día, el último de la vida de Trujillo. En ella se dan a conocer sus vicios y obsesiones, sus angustias y desconsuelos. La historia nos muestra principalmente dos perspectivas de Trujillo: el hombre decrépito que sufre en su intimidad y el Jefe de fortaleza inquebrantable, dueño de vidas y conciencias en el medio político y social. El choque entre ambas visiones antagónicas produce el efecto trágico del dictador mostrado desde sus más profundas debilidades.

 
3ª Historia de la conjura para matar a Trujillo

Casi la mitad de la novela está dedicada al asesinato de Trujillo, las historias personales de los cuatro conjurados y la historia del país en transición hacia la democracia. En este apartado juegan un papel fundamental la Iglesia católica como institución y el gobierno de los Estados Unidos.

La conjura fracasa por error de Pupo Román. Su hermano Bibín que acompañó a los ajusticiadores que traían el cadáver de Trujillo en un baúl en el coche para mostrárselo, según había exigido, se embriaga por la desesperación y en ese estado lo encuentra Pupo Román.

Es interesante la última parte de la novela, cuando, después de muerto el tirano, la organización totalitaria mantiene su inercia asesina y trata de mantenerse.

Al final los héroes son muchos y primero son salvajemente perseguidos y llamados criminales y asesinos. Aunque después, se les reconoce como héroes y ajusticiadores. También sobreviven a la Era de Trujillo: Joaquín Balaguer –fallecido en el 2002–, Luis Amiama Tió –también fallecido recientemente– y Antonio Imbert Barreras que aún vive.

El autor reserva su carta de venganza para jugarla en el último capí­tulo de la obra. Urania Cabral pone en evidencia la hombría de Trujillo; ella era la joven delgadita que lo vio con el pantalón mojado, pero es que ella sufre una castración en vida debido a las secuelas sicológicas que le quedaron al ser  entregada por su padre al Dictador.

Algunos de los capítulos más significativos de la novela:

1.- La caída en desgracia de Agustín Cabral, padre de Urania. Agustín Cabral cae en desgracia y entrega a su hija Urania al Jefe, con la esperanza de recuperar su posición en el gobierno.

2.- Los funerales del dictador y el regreso de Ramfis Trujillo constituyen la transición del poder militar a manos del hijo del Jefe, nuevo ejecutor que tendrá como primera víctima de la conjura al general Román Fernández (Pupo)

3.- Las estrategias de Balaguer para instaurar un nuevo gobierno. A la muerte de Trujillo, el puesto de Balaguer como Presidente constitucional pasa a cobrar verdadero sentido. Desde su posición y en un despliegue de inteligencia y astucia instaura un nuevo gobierno con el apoyo de los Estados Unidos, para desplazar las fuerzas trujillistas y evitar la caída en el comunismo o la anarquía.

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El símbolo de la tela de araña

El entramado de los capítulos semeja una telaraña que da miedo por tender una red en la que todos pueden ser atrapados. Se cita palabras relacionadas con las arañas y sus redes con demasiada frecuencia, para no pensar que sea un símbolo intencionado. La primera cita se hace acerca de Trujillo: "Despertó, paralizado por una sensación de catástrofe. Inmóvil, pestañeaba en la oscuridad, prisionero en una telaraña, a punto de ser devorado por un bicho peludo lleno de ojos." (p.24).

También la telaraña simbolizará la red que se ha establecido para la conjura. Antonio de la Maza piensa: "él era el único que conocía como su palma de la mano toda esa telaraña de nombres y complicidades" (p.124 corazón de un laberinto de

La telaraña se refiere también al complicado mecanismo de corrupción que sostenía el gobierno de Trujillo: "Buena parte de la telaraña legal de la Era había sido tejida por la endiablada habilidad de ese gran rábula (= charlatán)" (p.150); se refiere a Henry Chirinos, uno de los personajes más desagradables de la novela, sudoroso y lleno de manchas y lamparones. Henry Chirinos aparece, veladamente, como culpable de la caída en desgracia de Cabral.

 Otras cuestiones: 

-Teatralidad del personaje que hace de la vida del país una siniestra farsa.

- La sociedad es muy vulnerable a este tipo de tiranos, y llega a ser conducida y manipulada por esta maquinaria totalitaria, donde el papel de la prensa controlada es muy importante.

- La dificultad de la obra puede residir en la gran cantidad de personajes con sus nombres y en las historias entrecruzadas que se narran; una en el día de la muerte de Trujillo, y otra 35 años después.

-El lector adivina que el escritor le juega sucio, porque suspende continuamente la acción de Urania. Es la misma treta de las telenovelas que suspenden en cada capítulo el desenlace de la aventura.

-Los monólogos de Urania ante su padre y los diálogos de Balaguer y Trujillo son antológicos, sobre todo, Balaguer lidiando con los familiares de Trujillo.

Vargas Llosa entrelaza elementos de ficción y los acontecimientos históricos: el libro no es un documental, y la familia Cabral es completamente ficticia, según declara el autor. Por otro lado, los personajes de Trujillo y de los asesinos de Trujillo son tomados de los registros históricos.

La obra fue muy bien considerada por la crítica literaria en todo el mundo, pero en Santo Domingo se levantaron muchas voces en contra de los hechos aquí novelados, como no podía ser de otra forma cuando aún existen personajes vivos y familiares de éstos.