miércoles, 26 de marzo de 2014

Comentarios sobre LA FIESTA DEL CHIVO, DE VARGAS LLOSA.

Portada de La Fiesta del Chivo


Publicada en el año 2000 y en Alfaguara en 2006
 
Vargas Llosa nació en Arequipa (Perú), en 1936. 
 

Autor de obras fundamentales como:

Los jefes, La ciudad y los perros, La casa verde,  Conversación en La Catedral... pertenecen al boom latinoamericano que se desarrolla en los años 60. 
 

Premios literarios:

Biblioteca Breve y Premio de la Crítica en España, el Leopoldo Alas por Los jefes, el Cervantes, el Formentor, el Rómulo Gallegos, el Príncipe de Asturias, el Planeta, etc.

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Profesor universitario, articulista, ensayista político, Vargas Llosa es una de las personalidades intelectuales de más peso en el mundo. El escritor también  fue candidato a presidente de Perú en 1992.

La Fiesta del chivo es otra novela sobre dictadores (todos arbitrarios, crueles, corruptos y con grandes apetencias sexuales). En la literatura existen precedentes de este tipo de novelas, como Tirano Banderas, de Valle Inclán y en algunas propios del "BOOM" latino-americano como El señor presidente, de Miguel Ángel Asturias; El otoño del patriarca, de Gabriel Garcí­a Márquez) y Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos.

Todas estas obras responden a querer exponer una realidad conocida por todos, ya que existieron y existen aun hoy esas dictaduras:

Fujimori (Peru) y Pinochet (Chile), ambos acabaron  su era y se le recuerda los estragos que hicieron en sus países, pero aún están en dictadura Chavez((Venzuela) y Fidel Castro(Cuba). 

Las ideas que exponemos aquí están extraídas, en parte, del magnífico trabajo “Elementos simbólicos y míticos en La Fiesta del Chivo, de Mario Vargas Llosa", de Claudia Macías Rodríguez, de la Universidad Nacional de Seúl.

Empezamos comentando:

1.- La pintura de la portada del libro

Esta novela presenta en la cubierta un fragmento de la Alegoría del mal gobierno, de Ambrogio Lorenzetti, pintor italiano del s. XIV. Viene a ser una alegoría de la dictadura de Trujillo por la presencia del demonio, los ángeles y algunos hombres desolados que parecen emitir súplicas o lamentos.

En el título, “El Chivo”, es el apelativo con que se conocía también a Trujillo, que se refuerza por la imagen del macho cabrío que aparece a los pies del demonio que ostenta los símbolos del poder.

El título de esta novela se relaciona con  el cuento La fiesta del Monstruo, escrito por Borges y Bioy Casares. El cuento de Borges es una dura crítica del peronismo. Narra las crueldades cometidas bajo su régimen dictatorial. El Monstruo es Juan Domingo Perón, al igual que en La Fiesta del Chivo, el Chivo es Rafael Leónidas Trujillo" (Trazegnies, 2001).

“El Chivo” fue el nombre que el pueblo le concedió a Trujillo, a espaldas de éste, por los excesos sexuales de los que él mismo hacía alarde y por la fama de su potencia viril que orgullosamente exhibía.

La palabra “Fiesta” con mayúscula que aparece en el título hace alusión a los excesos de todo tipo, también sexuales del grupo de Gobierno.

En la novela aparecen diversas fiestas. Doña María, la esposa de Trujillo, vive sumergida en un mundo bohemio de fiesta y recitales poéticos. Sus hijos, según los describe su padre: "Bohemios, haraganes sin carácter ni ambición, buenos sólo para la parranda." (p.32). Está la fiesta de Ramfis y sus amigos que desemboca en la tragedia de Rosalía Perdomo. Además del "magno acontecimiento que celebra los veinticinco años de la Era de Trujillo: la Feria de la Paz y la Confraternidad del Mundo Libre, que, desde el 20 de diciembre de 1955, duraría todo el año 1956, y costaría […] entre veinticinco y setenta millones de dólares, entre la cuarta parte y la mitad del presupuesto nacional" (p.131)

 
2.- Dedicatoria:

Mario Vargas Llosa dedica la novela "A Lourdes y José Israel Cuello, y a tantos amigos dominicanos"

Cuello habla también de la investigación que realizó Vargas Llosa en el Archivo General de la Nación, así como del proceso en el que se incluirían con su nombre real a ciertos personajes y a otros no, debido a lo comprometido de sus acciones. Por lo tanto la novela tiene una base real y otra ficticia, pero lo que cuenta no fue exagerado.


3.- Epígrafe con el fragmento de un merengue dominicano.

El epígrafe nos introduce en el tema de la obra: el asesinato de Trujillo, el Chivo. El dictador se jactaba de ser un gran bailador. Trujillo es quien impone el merengue en los grandes salones de fiesta y en toda la geografía nacional a partir de los años treinta. En la novela se encuentran muchas referencias a este tema. Los hombres de Johnny Abbes García ponían los "merengues trujillistas de moda" (p.299) a todo volumen para no dejar dormir a las religiosas del Colegio Santo Domingo, en donde estaba refugiado el obispo Tomás Reilly. En la radio La Voz Dominicana se oían "los merengues y danzones de la orquesta Generalísimo (p.403), y Urania, al relatar su encuentro con Trujillo en la Casa de Caoba dice:

"Bailaba muy bien. Tenía buen oído y se  movía como un joven. Era yo la que perdía el  paso. Bailamos dos boleros, y una guaracha de  Toña la Negra. También merengues. Dijo que el merengue se bailaba en los clubs y en las casas decentes gracias a él. Que, antes, había         prejuicios, que la gente bien decía que era música de negros e indios" (pp.503-504)


Comentarios sobre la novela:

Vargas Llosa ha confesado que La Fiesta del Chivo fue para él su novela más difícil de escribir.

La obra narra tres historias principales –todas incluyendo una tragedia a su vez- en veinticuatro capítulos. El primer capítulo está dedicado a Urania. A partir de éste, el relato se presenta en una estructura tripartita en la que se van alternando:


1ª Historia. El regreso de Urania

La vida de esta joven es una verdadera tragedia. Urania regresa a Santo Domingo, después de treinta y cinco años de autoexilio motivado por la experiencia terrible que sufre siendo adolescente. Regresa para visitar a su anciano padre, víctima de un derrame cerebral y antiguo hombre de confianza del tirano. Y participa en una cena con sus parientes que sobreviven que sirve de marco para la confesión de su tragedia. Agustín Cabral "cae en desgracia" –término utilizado en el gobierno trujillista para indicar la caída política- y le ofrece la virginidad de su hija Urania de catorce años de edad, cuando el Chivo contaba ya con setenta.

Urania, que encarna en el relato la visión a distancia de la Era de Trujillo, entremezcla su discurso con la larga lista de horrores, abusos y atropellos que sirvieron para mantener vigente el régimen al que su padre la ofrendó. En la historia real, encarna a las jovencitas que fueron entregadas al Jefe por sus padres con el fin de agradarlo y congraciarse con su confianza, y por extensión a todas las mujeres víctimas del acoso sexual del tirano. Además, es testigo patente de las huellas morales y psicológicas que dejó en los dominicanos la Era del terror. Al final de su historia regresa al Hotel para hacer maletas y volver a Nueva York, y ahí termina la novela.

Hay un gran salto cronológico, pero la estructura siempre es lineal. La historia de Urania se desarrolla en tres escenarios: el Hotel Jaragua, la casa de su padre y la casa de su tía y transcurre todo en un día.


2ª Historia: la muerte de Trujillo

La segunda historia narra un día, el último de la vida de Trujillo. En ella se dan a conocer sus vicios y obsesiones, sus angustias y desconsuelos. La historia nos muestra principalmente dos perspectivas de Trujillo: el hombre decrépito que sufre en su intimidad y el Jefe de fortaleza inquebrantable, dueño de vidas y conciencias en el medio político y social. El choque entre ambas visiones antagónicas produce el efecto trágico del dictador mostrado desde sus más profundas debilidades.

 
3ª Historia de la conjura para matar a Trujillo

Casi la mitad de la novela está dedicada al asesinato de Trujillo, las historias personales de los cuatro conjurados y la historia del país en transición hacia la democracia. En este apartado juegan un papel fundamental la Iglesia católica como institución y el gobierno de los Estados Unidos.

La conjura fracasa por error de Pupo Román. Su hermano Bibín que acompañó a los ajusticiadores que traían el cadáver de Trujillo en un baúl en el coche para mostrárselo, según había exigido, se embriaga por la desesperación y en ese estado lo encuentra Pupo Román.

Es interesante la última parte de la novela, cuando, después de muerto el tirano, la organización totalitaria mantiene su inercia asesina y trata de mantenerse.

Al final los héroes son muchos y primero son salvajemente perseguidos y llamados criminales y asesinos. Aunque después, se les reconoce como héroes y ajusticiadores. También sobreviven a la Era de Trujillo: Joaquín Balaguer –fallecido en el 2002–, Luis Amiama Tió –también fallecido recientemente– y Antonio Imbert Barreras que aún vive.

El autor reserva su carta de venganza para jugarla en el último capí­tulo de la obra. Urania Cabral pone en evidencia la hombría de Trujillo; ella era la joven delgadita que lo vio con el pantalón mojado, pero es que ella sufre una castración en vida debido a las secuelas sicológicas que le quedaron al ser  entregada por su padre al Dictador.

Algunos de los capítulos más significativos de la novela:

1.- La caída en desgracia de Agustín Cabral, padre de Urania. Agustín Cabral cae en desgracia y entrega a su hija Urania al Jefe, con la esperanza de recuperar su posición en el gobierno.

2.- Los funerales del dictador y el regreso de Ramfis Trujillo constituyen la transición del poder militar a manos del hijo del Jefe, nuevo ejecutor que tendrá como primera víctima de la conjura al general Román Fernández (Pupo)

3.- Las estrategias de Balaguer para instaurar un nuevo gobierno. A la muerte de Trujillo, el puesto de Balaguer como Presidente constitucional pasa a cobrar verdadero sentido. Desde su posición y en un despliegue de inteligencia y astucia instaura un nuevo gobierno con el apoyo de los Estados Unidos, para desplazar las fuerzas trujillistas y evitar la caída en el comunismo o la anarquía.

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El símbolo de la tela de araña

El entramado de los capítulos semeja una telaraña que da miedo por tender una red en la que todos pueden ser atrapados. Se cita palabras relacionadas con las arañas y sus redes con demasiada frecuencia, para no pensar que sea un símbolo intencionado. La primera cita se hace acerca de Trujillo: "Despertó, paralizado por una sensación de catástrofe. Inmóvil, pestañeaba en la oscuridad, prisionero en una telaraña, a punto de ser devorado por un bicho peludo lleno de ojos." (p.24).

También la telaraña simbolizará la red que se ha establecido para la conjura. Antonio de la Maza piensa: "él era el único que conocía como su palma de la mano toda esa telaraña de nombres y complicidades" (p.124 corazón de un laberinto de

La telaraña se refiere también al complicado mecanismo de corrupción que sostenía el gobierno de Trujillo: "Buena parte de la telaraña legal de la Era había sido tejida por la endiablada habilidad de ese gran rábula (= charlatán)" (p.150); se refiere a Henry Chirinos, uno de los personajes más desagradables de la novela, sudoroso y lleno de manchas y lamparones. Henry Chirinos aparece, veladamente, como culpable de la caída en desgracia de Cabral.


 Otras cuestiones: 

-Teatralidad del personaje que hace de la vida del país una siniestra farsa.

- La sociedad es muy vulnerable a este tipo de tiranos, y llega a ser conducida y manipulada por esta maquinaria totalitaria, donde el papel de la prensa controlada es muy importante.

- La dificultad de la obra puede residir en la gran cantidad de personajes con sus nombres y en las historias entrecruzadas que se narran; una en el día de la muerte de Trujillo, y otra 35 años después.

-El lector adivina que el escritor le juega sucio, porque suspende continuamente la acción de Urania. Es la misma treta de las telenovelas que suspenden en cada capítulo el desenlace de la aventura.

-Los monólogos de Urania ante su padre y los diálogos de Balaguer y Trujillo son antológicos, sobre todo, Balaguer lidiando con los familiares de Trujillo.

Vargas Llosa entrelaza elementos de ficción y los acontecimientos históricos: el libro no es un documental, y la familia Cabral es completamente ficticia, según declara el autor. Por otro lado, los personajes de Trujillo y de los asesinos de Trujillo son tomados de los registros históricos.

La obra fue muy bien considerada por la crítica literaria en todo el mundo, pero en Santo Domingo se levantaron muchas voces en contra de los hechos aquí novelados, como no podía ser de otra forma cuando aún existen personajes vivos y familiares de éstos. 

jueves, 20 de febrero de 2014

LA NOCHE EN CASA, DE J.M. GUELBENZU


LA NOCHE EN CASA (1977),

 

DE JOSÉ MARÍA GUELBENZU

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José Mª Guelbenzu (Madrid, 1944) es crítico literario y escritor .

Realizó estudios de Administración y Derecho. Colaboró en la revista Signos haciendo críticas cinematográficas y en  Cuadernos Hispanoamericanos, en donde publicó sus primeros poemas. Trabajó en la revista Cuadernos para el Diálogo. Es colaborador habitual de las secciones de Opinión y Cultura del El País y crítico del suplemento cultural de ese mismo diario Babelia.

Sin embargo, es en la novela en donde se encuentra más identificado. En 1967 fue finalista del Premio Biblioteca Breve con su primera novela,  El Mercurio. A partir de 1988 se va a dedicar exclusivamente a la literatura.

En 2001 publicó su primera novela policiaca No acosen al asesino, con la juez Mariana de Marco como protagonista. Guelbenzu pretende escribir 10 libros con la juez (en 2011 estaba escribiendo ya la sexta novela de esta serie)[.]

Está casado con la editora de superventas Ana Rosa Semprún, en la actualidad directora general de Espasa Calpe.

Premios



 

COMENTARIO DE LA NOCHE EN CASA (1977)

 

Madrid: Alfaguara (2004)

 


Siguiendo la ideas que, en 1978, CARMEN MARTÍN GAITE publicó en un artículo sobre esta novela podemos comentar:

«Uno jamás puede librarse de sí mismo y, si se interroga, adquiere una pasión que quizá sea la más alta y solitaria de todas: la lucidez, que no es un estado, sino una desgracia digna, un mal menor apasionado; el cuerpo nos salve de su voracidad».
p. 161.


El que así habla es Chéspir, el protagonista masculino de la novela, tan lúcida como desencantada. Se trata de poner de relieve, a lo largo de una historia actual, las eternas contradicciones entre la mente y el cuerpo, «compañero de castigo, soporte de una mente a la que ya no tolera».

La base de la obra está en los conflictos de una generación de universitarios marcada por las consignas de desmitificar el amor y por el pudor de idealizarlo. Es una educación antisentimental, donde la ternura está prohibida, pero que llevan a añorar intensamente esos sentimientos de amor por el otro. “Toda esta gente, voluntariamente desarraigada, esclava de su libertad, adicta a unas relaciones desparejadas, informes y fugaces, padece, a la postre, en lo mas hondo de su ser, la nostalgia de esas raíces de las que abominó”. El mayor acierto de la novela es poner de manifiesto esta añoranza, esta incapacidad para gozar y sentir, esta carencia de norte, mediante el lenguaje.

Trama sencilla y tradicional. Dos antiguos compañeros de curso, un chico y una chica, que mantuvieron relaciones cuya importancia ninguno de los dos ha confesado nunca al otro, se reencuentran, por azar, en una ciudad que les es ajena y reanudan, en el lapso de una noche, la conversación y el amor que les unió, necesitados ambos de un interlocutor y de un refugio para sus respectivos problemas.

Pasan la noche en casa, en una casa prestada que nada les recuerda ni les dice; con un decorado impersonal, apenas descrito, en un encuentro fugaz, desesperado y ardiente, acentuando la persistente sensación de abandono, de búsqueda de identidad que ambos padecen y que lleva a cada uno a tratar de reflejarse en el otro. Saben que es una tentativa inútil por apresar algo de alguien, un espejismo, saben que luego, a las pocas horas, volverán a estar mortalmente solos, y eso torna más patética y encarnizada su voluntad de hacer durar las horas de la noche, de entregarse a la ilusión, de soñarle un futuro, unas raíces más perennes. Se buscan vorazmente, a través del cuerpo y de la palabra y arrojan a la hoguera resultante, como trastos viejos, con una especie de frenesí ceremonial, y casi vengativo, el cúmulo de tedios, rencores y soledades que han jalonado el tiempo de su separación.

Novela de intenso erotismo y desgarro que pretende analizar las raíces del desamor. Es una novela de amor, soledad, de trenes, viajes, encuentros.


Los diálogos rápidos y cómplices nos desvelan sus complejas personalidades, tan dispares pero tan compatibles. Paula tiene los pies en la tierra y la cabeza en las nubes; el pánico a las ataduras; la urgencia de volar a cualquier parte con la agenda y los horarios bajo el brazo. Chéspir es el caos, el hombre asediado por la culpa, cercado por el miedo, herido por la pena pero amargamente cínico, pues se muestra inmutable cuando está sufriendo una tortura psicológica que nunca reconocerá ante otros.

Si seguimos aproximadamente el orden de los capítulos, nos encontramos que la obra, ambientada en los últimos años del franquismo, comienza con Chéspir (es un alias político), el protagonista de la novela, que llega al aeropuerto de San Sebastián para realizar una misión clandestina: debe entregar algo y recibir algo, pero ocurre un atraco a un banco y la policía está por toda la ciudad.


 Chéspir se nos presenta como un hombre abandonado por su mujer, Pilar. Un hombre que aspira a tener una compañera duradera, aunque reconoce que, por su forma de ser, eso nunca va a ser posible. Se presenta en apariencia como un hombre indiferente, pero está desesperanzado.


Para hacer tiempo se mete en un tren que acaba de llegar y da un paseo por dentro, al bajar, se encuentra con una antigua compañera y amante esporádica, Paula, que cree que viajaron juntos sin saberlo, en el mismo tren. La alegría de Chéspir es mayúscula, no sólo porque le sirve de compañía sino también por el gran cariño que le tiene. Se conocieron en la facultad cuando ella hacía 1º, hubo algo entre ellos;  se ven de vez en cuando, aunque ahora hace 10 meses que no la ve.  Cuando Paula le cuenta que se va a encontrar con un chico en Suecia, él le pregunta por qué pone esa distancia entre ellos después de pasar 10 meses sin verse ni llamarse (no lo hicieron por miedo a decirse cosas que no quieren oír y porque saben que si lo hicieran mostrarían su vulnerabilidad y hay que demostrar indiferencia). Paula también es una mujer desubicada, no sabe qué hacer con su vida y anda siempre tanteando nuevas relaciones.


Mientras Chéspir sabe lo que quiere, Paula no; ella  piensa que siempre puede empezar de cero cada vez que comete errores, porque dice que así  va acumulando experiencias (p.55), además pretende ser siempre una persona viva, libre y entera.


Sobre el rol de Paula y el de Chéspir, en realidad sobre el rol de  mujeres y hombres, en general, releer p.52


Pilar García de Chéspir,  ayuda a Chéspir en los arreglos de su nuevo chalet, cuando ella le pide la separación -para aliviar su conciencia por hacerlo marchar de casa. Tuvieron un hijo; su mujer acabó abandonando a ambos por sentirse atada por el hijo y frustrada con Chéspir, al que lo unía una loca aventura por su parte, pero no amor. Chéspir cuenta el amargo desgarro que sufrió por este abandono.


Aparecen capítulos que constituyen una especie de agenda donde Chéspir apunta ideas sobre si mismo, su hijo, Pilar, Paula.


Paula y Chéspir van a pasar la noche en una casa. Conversan; Chespir se queja de su pasado controlado por adultos (Moral de frustración). Soledad de Chéspir.


Se acuestan juntos y mantienen un encuentro lleno de erotismo y ternura con una gran culminación sexual. Conversan. Paula tacha a Chéspir de moralista.


Él vuelve a sus pensamientos llenos de preguntas sin respuesta ¿qué representó él para Pilar? pues en realidad es la mujer a la que quiso (p.139). Para él, cualquier noche con Pilar era la vida (p.161), aunque ella ponía una separación después de una aproximación, quizá para sentirse libre porque notaba a su marido  muy anclado en sus principios, su escepticismo e ideales (p. 147).


A sus amigos Chéspir les parece una persona gozadora, divertida, extrovertido, brillante,  (p. 151), pero ahora lo encuentran encogido, apagado, siempre fue muy encerrado en sí mismo y Carmen, su antigua novia, cree que el problema que tiene es que es poco sensual. El mito de la sensualidad masculina, referido a que no se entrega de todo,  que siente, pero no actúa en consecuencia (p. 155) es el principal caballo de batalla de las mujeres, aún en la actualidad.


Esa madrugada Chéspir tiene necesidad de Paula, porque está asustado por su encargo político y por su soledad futura (p. 156), sin embargo,  se engaña a sí mismo con cinismo.


Relato onírico que parece un sueño de Paula (p. 166) sobre un rifle y el cherif. Esto significa la preocupación que tiene por la actitud constante de Chéspir.


Mañana de despedida. Chéspir está de mal humor y deja a Paula en la estación sin un gesto de cariño, para no delatar su tristeza ni su desesperación.


Novela ambientada en San Sebastián: La Concha, los montes Urgull, e Igueldo, el barrio de Amara… Lejos de Madrid y en una casa desconocida e inhóspita para acentuar aún más la sensación de extrañamiento.


Muy bien descrita la congoja y el desgarramiento que siente un hombre que es abandonado por su mujer y vuelve a ser abandonado por una amante. El orgullo del protagonista le impide sincerarse con la amante  y finalmente queda sólo. La angustia por la soledad que se imagina es de lo más humano.

No es un libro de fácil lectura, pues el estilo encabalga los diálogos y filosofa sobre diferentes cuestiones. La anécdota del trabajo que debe hacer Chéspir en el País Vasco, es una disculpa del autor para desarrollar esta trama cuyo argumento, caído en otras manos, no habría pasado de folletín.

 

lunes, 3 de febrero de 2014

El crimen del padre Amaro. Comentario por capítulos.

EL CRIMEN DEL PADRE AMARO
Una novela de Eça de Queiroz, que ya leímos hace unos años -antes de que se me ocurriera abrir este blog.
Me pidieron que metiera los comentarios de libros leídos hace años y aquí está este.

ARGUMENTO DE CADA CAPÍTULO

1.- Después de la muerte del viejo párroco, se anuncia que llegará a Leiría, por recomendación del Conde de Ribamar, un joven y guapo sacerdote que se va a instalar –por mediación del canónigo Días, que había sido su profesor en el seminario- en una casa de huéspedes regentada por la viuda apodada la Sanjuanera –con la que Días se entendía muy bien- y con su joven hija Amelia.

2.- El Padre Amaro llega a finales de Agosto y observa que el pueblo es triste. Al final de la cena aparece la joven Amelia, alta, fuerte y hermosa. El P. Amaro se da cuenta que duerme en la habitación de arriba y la oye desnudarse.

3.- FLASH-BACK: Amaro es huérfano y lo recogieron unos marqueses para los que trabajaba su madre. La marquesa fue la que decidió que Amaro (amargo) entrara a los 15 años en el seminario; pero a él empezaban a gustarle las mujeres. Ya ordenado se fue de párroco a un pueblo aburrido y se entretenía con una pastora.

4.- Llega a Leiría, se hospeda en casa de Amelia, su madre y una mujer enferma tullida (tía de la joven). En la sala de esa casa se reúnen todas las noches señoras beatas con curas holgazanes y de poca catadura moral; juegan a la lotería, meriendan y el padre Amaro empieza a cortejar a la más joven: Amelia.

5.- Flah-back de Amelia cuando era pequeña; no conoció a su padre, siempre rodeada de curas, alguno de ellos la sentaba en sus rodillas. Aprendió música y a coquetear para conseguir sus propósitos. Muere el chantre que amparaba a la Sanjuanera, pero se repone pronto en los baños. Relaciones amorosas de Amelia con Agostiño, que después la deja. El canónigo Días y su hermana empiezan a ir a casa de la sanjuanera y él toma el lugar del protector. A los 23 años conoce a Joao Eduardo, pero no sentía inclinación por él, lo va a utiliazar. Después Amaro entró en su vida.

6.- La madre amancebada con el canónigo; la hija coqueteando con el párroco y el pobre del pretendiente Joao Eduardo pasándolo mal en las tertulias porque se da cuenta de que Amelia se inclina por el párroco. Este piensa que tanto la madre como la hija son unas barraganas, pero maldice no estar soltero para estar con la joven libremente.

7.- Comida entre curas. Poca sensibilidad de algunos con los pobres(ver pág.111). corrupción política con los votos. Amelia se da cuenta de que está enamorada del párroco y le parece que este le corresponde.

8.- Amaro tiene escrúpulos y se cambia de casa, pero le pesa al verse solo. Tiene arrebatos de superioridad por ser cura y dominar espiritualmente a Amelia; esta piensa que no quiere ser querida de un cura. Pero Amaro vuelve de visita…

9.- Amelia y Amaro se entienden muy bien y Joao Eduardo se da cuenta, quiere hablar con Amelia, pero esta lo engaña porque le parece un bobalicón.

10.- Amaro se declara a Amelia por medio de un “billetito” o carta. Joao lo ve y al día siguiente, bajo la presión de los celos, saca un Comunicado en el periódico donde trabaja de escribiente en donde habla de la corrupción y lascivia de ciertos sacerdotes de la ciudad. Madre e hija quedan en entredicho. Joao habla con la madre para hacerse novio de Amelia, la madre accede. Amelia se lo comenta al párroco que se muere de celos y de maldad (pág.194).

11.- Se descubre que fue Joao Eduardo el que escribió el Comunicado. Se inicia una campaña eclesiástica para arruinar y echar de Leiria a Joao Eduardo y dejar el campo libre al P. Amaro. La hermana de la Sanjuanere se pone malísima.

12.- Amelia, siguiendo los consejos de Amaro y de las beatas deshace el matrimonio que tenía concertado con Joao Eduardo.

13.- Amelia manda una carta a Joao rompiendo toda relación. Este quiere vengarse de los curas, porque cree que no es rechazado como marido sino como una insidia de los curas a sus ideas anticlericales y lo calumnian como un pervertido. Es una víctima de las persecuciones religosas.

14.- De España, ni buen vino ni buen casamiento. Las mujeres son más listas. Hay que mandar la tristeza al diablo. Joao se encuentra al padre Amaro con otro cura y se abalanza sobre el 1º dándole un fuerte puñetazo en el hombro: es por esto calificado de fieras, borracho y, posteriormente excomulgado. Amaro y Amelia siguen con sus amoríos.

15.- A Amaro le enferma la criada, con lo que se acomoda nuevamente en casa de la Sanjuanera. Con la criada Dionisia van a casa del párroco y allí se acuesta con Amelia en un acto rápido.

16.- Amaro ya perdió los escrúpulos religiosos de la vez que se acostó con la vaquera, que no podía dar misa. Ahora era todo alegría. La criada Dionisia, ya curtida en estas lides, le dice al cura que sea prudente y se vea con su querida en la casa del campanero; convencen al padre y a todos de que Amelia va a evangelizar a Totó, hija del campanero, que está tullida en cama y es demente.

17.- La época más feliz de Amaro. Se veía con Amelia en casa del campanero y por las noches en su casa, en las veladas que organizaban las beatas.

18.- Totó parece que se encandila con Amaro y le sienta mal que suban a hacer el amor “como perros”. Se ponía loca con sus gritos y esto hacía quue Amelia estuviese incómoda. Dijeron que estaba endemoniada. Va el canónigo y Amelia a ver a Totó, que pregunta por el otro (Amaro). El canónigo pregunata a Totó a solas y se da cuenta de lo que pasa. Enfadado reprende a Amaro que ruinmente le responde que el canónigo se acuesta con la Sanjuanera; ambos se ríen y prometen guardarse el secreto. Mientras Amelia tenía ciertos escrúpulos por lo que estaban haciendo, Amaro se regodeaba de lo bien que vivía.

19.- Amelia aparece en estado y deciden buscar al escribiente Joao para casarla con él. Le levantan la excomunión para que la joven no tenga escrúpulos religiosos; ella empieza a tranquilizarse porque si se casa nadie sospechará nada, pero Amaro tiene celos de que la vaya a disfrutar Joao por lo que Amelia le jura que seguirá estando con él de casada. Pero Joao no aparece.

20.- Amelia empieza a odiar a Amaro por su indecisión, aunque lo sigue deseando. Amaro también se hartaba de tantos lamentos. La hermana del canónigo se pone enferma y como éste quiere ir a darse los baños a Vieira, amañan que la Sanjuanera vaya con él y Amelia con la hermana enferma a una aldea, para cuidarla y, de paso, que nadie vea su embarazo y su parto. Después darán al niño a criar a una mujer. Totó, a punto de morir, quiere ver a Amaro, pero éste no va.

21.- Amaro queda solo en la ciudad. Se convirtió en un mal cura y deambulaba aburrido. Mientras Amelia tenía que soportar las impertinencias de Dña. Josefa que no le perdonó su pecado; se hizo miedosa, tenía pesadillas, se acordaba de su madre y del grupo de los baños… Aparece el abad Ferrao, buen cura algo parlanchín, que confiesa a Amelia y enseguida la ayuda en su sufrimiento.

22.- Aparece Joao. Amaro va a visitar a Amelia, pero ella no quiere seguir con él. Amaro la castiga con su indiferencia, pero Joao, que se siente “un mártir del amor” empieza a rondar la casa de Amelia; Joao mejoró de posición; trabaja para el mayorazgo y sale a caballo con protección y los dos hijos pequeños de su señor. Cuando Amelia se entera que Amaro se fue a los baños hasta diciembre, cuando pasase el parto, se disgusta mucho y vuelve a pensar en el cura, de manera que, cuando viene un día sin avisar se vuelve a echar en sus brazos.

23.- Amaro especula lo que se va a hacer con el recién nacido: darlo a criar lejos de sus padres, aunque él tiene la esperanza de que el niño nazca muerto y razona sobre esa ventaja. Amelia llora continuamente porque quiere al hijo, lo que aburre a Amaro; Amelia vuelve a pensar en Joao por su propio interés, no porque lo quiera. Amaro llega a desear que mueran madre e hijo para poder seguir como buen cura. Tema del celibato sacerdotal (pág. 475). Amelia muere.

24.- Amaro va a buscar al niño, que había dejado para que lo mataran, pero al llegar también está muerto. Huye a Lisboa y ni siquiera va al entierro. Solo se despide del padre de Totó, el campanero, único personaje por el que siente caridad y que le devuelve un pendiente de Amelia que había dejado en la habitación. Entierro de Amelia, Joao va detrás. Se descubre que la joven no murió de un aneurisma sino de parto.

25.- Mayo de 1871 en Lisboa: igual que en París el pueblo está soliviantado contra el gobierno y el clero, aquí también hay revueltas e incendios en la zona del Chiado. Se encuentran el canónigo Días con Amaro, que le pregunta por las novedades de Leiría: todo una relajación de costumbres. Risas y despreocupación entre ellos. Amaro quiere vivir tranquilo y decidió no confesar más que a casadas.

Son personas que no quieren ver la realidad tal como es sino como les conviene a ellos.

 

jueves, 30 de enero de 2014

Perico Castro Couto: piedras sobre papel



Perico Castro en Santa Cristina
Dibujante y pintor ferrolano que dibuja a plumilla con un acabado pétreo y que pinta leyendas con explosiones de color. 


La galería Botica del Arte mostró en Santa Cristina una exposición que reunía obras del artista Perico Castro. La muestra permaneció expuesta al público en la galería de Oleiros. Los interesados en adquirir  obras de Perico Castro pueden hacerlo en La galería Botica del Arte de Oleiros.
Las obras de Perico son de dos tipos: unas son plumillas, tan bien dibujadas, que las reproducciones de edificios históricos gallegos o de piezas celtas que suele representar, nos parecen de piedra.




Las otras obras son pinturas y constituyen una explosión de color, representando motivos del celtismo y de la Edad Media. Son verdaderas clases de cultura, exponiendo motivos mitológicos, leyendas europeas, en general. 

Españolito, de A.MACHADO

Esta época que estamos viviendo nos hace reflexionar

sobre este poema de A. Machado.

Más de uno pensaremos

que la historia se repite siempre, siempre, siempre...

 
ANTONIO MACHADO
 
 
ESPAÑOLITO

 

Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza.
Entre una España que muere
y otra España que bosteza.

Españolito que vienes
al mundo te guarde Dios.
Una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.
 

jueves, 23 de enero de 2014

Paté de salmón muy fácil y nutritivo


PATÉ DE SALMÓN

Ingredientes:

2 rodajas grandes de salmón cocido sin piel ni espinas

2 cucharadas de mantequilla

10 anchoas en aceite 

1 bote pequeño de nata líquida 

 1/2cebolla cruda (optativo)

 El zumo de un limón

Sal

 Pimienta blanca molida (optativo)



Elaboración


1. Triturar en la batidora todos los ingredientes hasta conseguir una crema.

2. Pasar la crema a unas tarrinas. Tapar con film y guardar en la nevera -para que se solidifique- durante dos horas antes de servir. Lo que no se tome se puede congelar.

3. Servir en tostadas como aperitivo o cena fría.

 

jueves, 16 de enero de 2014


CREMATORIO, de Rafael Chirbes.
Editorial Anagrama. 2007
 
 
CREMATORIO, de Rafael Chirbes.

Editorial Anagrama. 2007

 

Pequeña biografía de Rafael Chirbes

Este escritor nació en Tabernes de Valdigna (Valencia, 1949) en donde residió durante su infancia. Desde los 8 años de edad estudia en colegios de huérfanos de ferroviarios. Se trasladó a Madrid a los 16, para seguir sus estudios e ingresar en la Facultad de Historias, en donde cursó Historia Moderna y Contemporánea (p. 49). En Maruecos fue profesor de español y vivió también en otros lugares como París o A Coruña. En el año 2000 regresó a Valencia.  Fue crítico literario y publicó reseñas, relatos de viajes y artículos gastronómicos en la revista Sobremesa.

Su primera novela, Mimoun (1988), fue finalista del Premio Herralde. La larga marcha (1996), galardonada en Alemania con el Premio SWR-Bestenliste. Con esta novela inició una trilogía sobre la sociedad española que abarca desde la posguerra hasta la transición, que se completa con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003).

Con Crematorio (2007),  recibió el premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón. Posteriormente ha sido galardonado con el Premio Cálamo “Libro del Año 2007”.


Ya está en las librerías su última novela, En la orilla (2013), con la que continúa el retrato de la España en crisis. Esta novela ha sido considerada como el mejor libro del año, según los periodistas y críticos literarios del diario El País[].

 

Lenguaje:

Crematorio es una novela que no tiene una trama definida y que se sustenta sólo en el lenguaje, en lo que dicen y piensan sus personajes. Las primeras 20 páginas son pesadas, pero después empezamos a comprender a esos personajes desubicados, que aunque defienden sus posiciones no se encuentran contentos de sus propias vidas.

En la novela parecen muy pocos puntos y aparte, poco diálogo; grandes bloques de texto (incluso las páginas parecen macizas), el ritmo de la prosa es apabullante. Es de agradecer el uso de la ironía en algunos personajes (p.31).

 

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Tiempo del relato: l

 

La obra comienza con Rubén conduciendo a las 10,05 de la mañana de un día de agosto en Valencia; su hermano murió y él va a velarlo. Termina la obra a las pocas horas, ya que el hermano continúa en el tanatorio. Lo que ocurre es que los monólogos interiores de los personajes nos retrotaen al pasado.

La “comisión de Calor” que se crea en la ciudad debido a las altas temperaturas es un simbolismo de la carga de angustia, rencores y malestar de los personajes de la novela en vida de Matías y ahora que está muerto.

 

Temática:

El libro trata sobre múltiples temas: destacamos los que nos parecieron más importantes.

-Gobernantes corruptos (p.366. y 371)

-La corrupción urbanística, (p. 23)

-El mundo proletario, (p.30)

-El miedo (p.74).

-La cultura como un valor de la gente pudiente (p. 110).

-El dinero (p.118).

-La vejez (p.203).

 

Personajes:

Cada uno de los personajes de la obra es el mismo Chirbes, pues el escritor no tiene un plan para hacer la novela y va escribiendo lo que se le va ocurriendo, por eso estos personajes presentan los diferentes matices del escritor.

 

La madre casi centenaria; es fría, egoísta y déspota. Quiere sólo a Matías, que con zalamerías se aprovecha de su patrimonio.

 

El padre parece en un primer momento un hombre feliz, inconsciente, narcisista y despreocupado. Quería a sus hijos, pero de una forma más intelectual que fraternal; al final nos damos cuenta de que es también un hombre abrumado por su vida, que desconocemos en parte, pero es el marido de una mujer que no lo quiere.

 

Matías, el muerto (¿de cirrosis?), admirado por su sobrina Silvia. Hermético y altivo, como su madre. Muy implicado en el Partido comunista; un egoísta que no se preocupaba por nadie. Se desentendió de su madre y en los últimos años se dedicaba a la agricultura como pose final que representa el pacifismo, del que siempre hizo gala. Se llevaba mal con su hermano Rubén, a quien censuraba que se dedicara a ganar dinero, cuando es el único que se interesa por su madre, hermano e hijos, al contrario de Matías.

 

Ángela (ex-esposa de Matías); de joven era indolente y sucia; con los años se fue refinando.

 

Lucía (ex-amante de Matías). Ambas lo velan en el tanatorio.

 

Rubén, es el personaje más auténtico de la obra. El arquitecto que se enriquece corrompiendo políticos. Perteneció al PC, después militó en el socialismo, para terminar no creyendo en la política. 73 años, hermano mayor de Matías, (le llevaba 8 años). Arquitecto que está diseñando un proyecto en Benidorm; yate, amiguetes, buena comida y mujer joven. Muy realista y nihilista, (p.274). La vida para él es derroche, vivir el momento, pero en el fondo es un hombre que sufre el desamor de su madre, de su hermano, de su hija, etc. Frases que lo definen como un hombre pragmático: “Saber caer del lado bueno” “Uno es libre si toma lo mejor de la vida” “lo único que merece la pena es lo que nos queda por pasar”; “no he tenido una madre que me llevara de la mano”; Tª sobre los ricos, (p.59).

Es el que más dolor y culpa siente por Matías y por su mala relación con él, aunque Rubén no es el culpable.

 

Mónica, 2ª mujer de Rubén, de 29 años, sin cultura ni clase, frívola, (p. 37). Era una chica de alterne, pero es alegre y Rubén la utiliza para olvidarse de que está envejeciendo. Su verdadero nombre era Gregoria. Domina a Rubén con fuerza delicada de saberse joven y aprovecha la vejez de él. Está embarazada y eso le garantiza parte del mucho dinero de Rubén.

 

Silvia (45 años), hija de Rubén, al que critica constantemente por no pensar como ella y por ser corrupto, aunque toda su familia (Juan, Mirian (que esnifa coca y coquetea con hombres mayores) y Félix, el hijo que  se va al campamento) viven del dinero de papá. Engaña a su marido con José Mª(32 años) con el que se droga y al que no quiere, pero que la entretiene;  estaba enamorada de su tío Matías, al que besa un día, pero este la rehúye; ella tarda mucho tiempo en perdonarle su desinterés (p. 263).

 

Juan: marido de Silvia y padre despreocupado de Miriam y Félix, profesor investigador, hace la biografía del escritor Federico Brouard.

 

Federico Brouard, 73 años, escritor, amigo de los Bertomeu; existencialista; de joven tenía su ética (no quería vender su terreno); ser irónico y malicioso, (p. 352 es sublime). Homosexual, borracho, cocainómano, enfermo terminal; se siente un escritor frustrado aunque era bien considerado por escritores de prestigio, con los que se escribía. Juan –que está haciendo su biografía- lo considera buen escritor, quizá muy perfeccionista. Le gustó Matías, vive con un joven, Javier, que lo cuida y a quien aprecia, pero no está enamorado de él; lo echa de su casa cuando enferma, porque está enamorado de otro muchacho que no le corresponde –pero que ahora representaría un hijo para él. Javier vuelve a cuidarlo, porque ama a Brouard.

 

Otros personajes que ayudan a entender el mundillo de corrupción y de vidas degradadas, son:

 

Collado el que “se casó por pesimismo”; mujeriego, medio drogadicto. Hace el trabajo sucio a Rubén por necesidad, aunque preferiría no hacerlo. Rubén lo deja cuando no le conviene.

 

Sarcós Un corpachón asustado.

 

Guillén: el continuo corrupto urbanístico.

 

Traian, el ruso amante de Irina, de la que Yuri está enamorado.

 

Resumiendo, los personajes de esta novela son todos unos egoístas, rencorosos, vengativos, vacíos, superficiales, instintivos, infieles, ingenuos, etc. y toda la fortuna que acaparan algunos de ellos procede de una injusticia originaria, cuando no de un crimen.

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Esta gran novela es una crónica social que deprime, porque cuenta más que una realidad novelada, la corrupción de una sociedad basada en el dinero, el sexo, la impostura y la frivolidad.

 

 

COMENTARIOS PERIODÍSTICOS SOBRE CREMATORIO

"Crematorio es una novela excelente, la mejor de Chirbes y una de las mejores de la literatura española en lo que va de siglo. Es, además, una novela necesaria en este tiempo de levedad, frivolidades y desmemoria... Crematorio es de lectura imprescindible. Y Chirbes encarna hoy al escritor que mejor ha novelado la evolución de la sociedad española en las últimas décadas" (Ángel Basanta, “El Cultural” de El Mundo).

 

"La decadencia de unos seres entregados a la impostura y a la codicia es una de las  circunstancias que mejor he visto retratada en una novela española en los últimos años..." (J. Ernesto Ayala-Dip, El País).

 

"Un grito de fin de ciclo, de clausura de una civilización y de una cultura entregadas del todo a las manos del dinero... (José María Pozuelo Yvancos, ABC).

 

“Una monumental metáfora: la de un país enfermo que, modelado por tiburones y depredadores, camina hacia su autodestrucción" (R. Garrido, La Opinión de A Coruña).

 

Si alguien aún no la leyó que lo haga con calma, saboreando y reflexionando sobre cada frase y el sentimiento que conlleva.

Es una novela impresionante, de la que habría que copiar muchos párrafos para releerlos y que nos sirvieran de lección para la vida personal de cada uno.