martes, 26 de agosto de 2014

J. Gil de Biedma: No volveré a ser joven

NO VOLERÉ A SER JOVEN,
JAIME GIL DE BIEDMA

Jaime Gil de Biedma fue un miembro destacado de la Escuela de Barcelona y uno de los poetas sobresalientes de la promoción de los años 60. Algunos críticos lo consideran el punto de arranque de la poesía contemporánea española por su atención a los avatares de la vida diaria, pero con un gran cuidado por la expresión literaria.

       
Aquí os dejo un poema que me encanta
 
NO VOLVERÉ A SER JOVEN
 
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde ­
como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
 
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos ­
envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
 
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

 

(Jaime Gil de Biedma, Barcelona, 1929-1990)

lunes, 25 de agosto de 2014

Un precioso poema del escritor portugués Miguel Torga


 
 
 
 
 

Miguel Torga (1907- 1995)

Miguel Torga es el seudónimo del gran poeta y novelista portugués Adolfo Correia da Rocha, que nació en la localidad de San Martiño de Anta, en Tras os Montes. Ejerció el periodismo, pero su verdadera pasión fue la literatura, aunque ejerció la medicina.
Hoy encontré un poema de él y quiero dejároslo aquí, para que disfrutéis de él, como yo lo hago. Pertenece a su obra Diario (XII) y se encuentra también incluido en su Antología poética.
Se lo dedico expresamente al novelista y articulista de La Voz de Galicia, Ramón Loureiro, porque sé que le gusta mucho todo lo de este escritor portugués y, además, cuando leo algo de Torga,siempre me acuerdo de Ramón, porque encuentro paralelismos entre el novelista de San Martiño de Anta y el de Sillobre.



REGRESSO
Quanto mais longe vou, mais perto fico
De ti, berço, infeliz onde nasci.
Tudo o que tenho, o tenho aqui
Plantado.
O coração e os pés, e as horas que vivi,
Ainda não sei se livre ou condenado.

 

 


sábado, 21 de junio de 2014

COMENTARIO SOBRE LA ORUGA EN EL BOSQUE CRECIENTE, DE RAMÓN lOUREIRO Y ANTONIO SEIJAS


¡Hola, Club de lectores de Narrativa de la Biblioteca Municipal! Aunque ya estamos de vacaciones no hay que dejar de leer nunca.
Yo acabo de terminar el cuento de Ramón Loureiro,
del que hago un comentario más abajo.
Vale la pena leer este libro, y mirar bien las fotos e ilustraciones de Antonio Seijas, para poder comprender perfectamente todo el universo literario y vital del autor.
Además es un libro polivalente, porque podéis leérselo a los niños, a los que haréis imaginar sucesos extraordinarios;  lo podéis disfrutar vosotros mismos, ya que es pura poesía en forma de prosa y además se puede usar en las clases de lengua castellana
como apoyo a varios temas.
¡Felices vacaciones a todos!


LA ORUGA EN EL

BOSQUE CRECIENTE

 

Antonio Seijas

Ramón Loureiro

 

The Caterpillar in the

Growing Forest

Traducción de Kerry Ann McKevitt

 

Eurisaces, Editora. Salamanca, 2014

 

 


 


Tengo en mis manos el libro de Ramón Loureiro titulado La Oruga en el Bosque Creciente. La primera impresión que siento es la de comprobar que estéticamente es uno de esos libros que se vienen llamando libros-joya. ¡Es una preciosidad! Un libro que ya, desde su portada, merece ser puesto como adorno en una biblioteca en un lugar preferente y no introducido al lado de otros, con lo que sólo se vería su canto. Si los cuadros sirven para deleitarnos al admirarlos, este libro,  abierto por cualquier página, se puede mostrar en todo su esplendor, como una obra de arte que es.

A ir hojeándolo, es fácil comprobar cómo Antonio Seijas comprendió perfectamente todo el mundo mágico, tan particular de Ramón, con su bosque encantado, lleno de demochiños ¿por qué no  “de-Monchiños”?; el ya conocido Príncipe de Dos Cabezas; la sirena de piedra y la de secano, etc. Pero también el mundo real que circunda al escritor y que lo define en sus afectos y preferencias aparece en estos collages. Vemos a los familiares más queridos de Ramón: su madre y a la ya familiar “miña madriña”; a sus admirados amigos escritores; su afición al deporte (no olvidemos que el libro va dedicado a uno de los mejores corredores de su infancia: Mariano Haro); aparecen también lugares muy queridos por el escritor, como son Caaveiro, Mondoñedo, e incluso los Astilleros Reales (Astano), etc.

Estos dibujos y collages, aunque sirven de explicación gráfica al texto del cuento, de alguna manera ayudan –por lo que sugieren- a que el lector se sumerja totalmente en ese mundo mágico del escritor, en ese bosque en el que la fantasía cobra vida.



 

 
En cuanto al texto literario, escrito por Ramón Loureiro, opino como lo hace Luz Pozo: este cuento es pura prosa poética. La forma de expresión es deslumbrante, muy rica en connotaciones que nos trasladan a ese mundo mágico, lleno de seres imaginarios.

Los nombres de los personajes nos transportan ya a un mundo imaginario, como el primero que aparece, que es presentado como  El Emperador León Daniel María Bonaparte Resucitado, el Corredor Coronado y con Alas o el entrañable Príncipe de dos Cabezas, uno de los personajes de su obra Las Galeras de Normandía.

 

Aparecen en este relato muchas características propias del género poético, como son:

Las enumeraciones de diferentes tipos, como la que nos indica quiénes son los ocupantes de la Oruga o la diversidad vegetal que existe en el bosque, que van acompañadas de sus correspondientes adjetivos, escogidos con precisión para darnos la idea de un bosque ancestral y mítico: cerezos bravos, helechos gigantes, castaños medicinales, naranjos salvajes y robles sagrados, todo eso se encuentra en nuestro Bosque Atlántico, a orillas del río Eume que se va extendiendo hasta… las murallas de Mondoñedo, nada menos.

Pero en este bosque no hay ermitaños ni forajidos, como ocurría en los bosques normales; aquí dicen que existen unos demonios que no pueden caernos antipáticos porque lo que pretenden hacer nos hace gracia. Y aquí tenemos el humor del escritor: los demochiños, -como también se denomina a estos trasnos- quieren comerse a los hombres enfermos, débiles, cansados, o a las almas despistadas, para ENGORDAR SIN SOBRESALTOS de ser capturados por los cristianos. Sin embargo su existencia debe ser cosa de habladurías del Mago Merlín, porque nadie los vio por ninguna parte. Estos demochiños se asemejan a los ifrits que aparecen en la colección de cuentos de Las mil y una noche, que también tienen, como aquí un matiz jocoso.

También son poéticas las figuras estilísticas que aparecen en una serie de estructuras repetidas cuando nos habla de los personajes que van en el interior de la Oruga; la musicalidad que otorgan al cuento se logra con la repetición de la estructura desde…, hasta, como vemos:

 

[…]en cuyo interior hay desde vigías hasta fotógrafos

desde colombófilos […] hasta astrónomos […]

desde cocineros hasta meteorólogos […]

 

 

El cuento nos recuerda la escena del “bosque que avanza” de la tragedia Macbeth, de Shakespeare, pero aquí no son los hombres los que se cubren con ramas para imitar un bosque; en este cuento es el bosque mismo el que se expande y los invitados son los que se desplazan,  muy cómodos, dentro de la Oruga, que recuerda a un café Gijón andante, pues allí hay, entre otros, camareros y cocineros, y se reúnen personas que disfrutan charlando, leyendo, y observando el exterior por las ventanas, sin peligro alguno.

 

Lo importante de toda obra poética es lo que sugiere y cómo lo sugiere. El contenido que se quiere transmitir y la forma de narrarlo. En La Oruga en el Bosque Creciente el autor y el ilustrador son capaces de trasladarnos, por medio de la palabra, del dibujo y la composición gráfica en forma de collage al universo real e imaginario de Ramón Loureiro, en una mezcla de fantasía y realidad, del pasado remoto, próximo y presente, donde siempre quedan de manifiesto sus sueños, amistades, aficiones y en suma, todas sus querencias.

 

                     M. Eva Ocampo Vigo

                     Ferrol, 21 de junio de 2014

miércoles, 21 de mayo de 2014

SIPNOSIS DE MADRES E HIJAS. SELECCIÓN DE LAURA FREIXAS

ESTA ES LA ÚLTIMA SESIÓN QUE TUVIMOS EN EL CLUB DE NARRATIVA DE LA BIBLIOTECA DE FERROL.
 
NOS DESPEDIMOS HASTA PRINCIPIOS DE SEPTIEMBRE
QUE EMPEZARÁ LA INSCRIPCIÓN DE LECTORES.
 
PASADLO BIEN EN VERANO Y NO OLVIDÉIS NUNCA QUE
 "LEER, ADEMÁS DE APORTAR SABIDURÍA, ES UN PLACER".
 
¡FELIZ VERANO A TODOS!
 
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MADRES E HIJAS (1996)

Antología de cuentos escritos por 14 escritoras

Selección de Laura Freixas.

Editorial ANAGRAMA
 

 

El tema de la relación entre madres e hijas es poco frecuente en literatura, al revés que la relación padre/madre-hijo que fue más tratada. Seguramente porque hasta hace pocos años se prefería tener hijos que contribuían al sustento de la casa, ya que ancestralmente la mujer fue mucho menos valorada.

En el siglo XVII Madame de Sevigné escribió una serie de cartas a su hija, en donde se transmite la gran dependencia que esta escritora francesa sentía por ella, pero tenemos que llegar al siglo XX para poder encontrar una decena escasa de libros sobre la relación entre madres e hijas.

En esta selección de cuentos realizada por Laura Freixas nos encontramos que la que narra las situaciones es frecuentemente la hija, a veces la madre, e incluso el padre o un novio.

Muestra, en unos casos, a madres abnegadas, amorosas, preocupadas, cercanas, mientras que otras hacen su vida al margen de los hijos, son egoístas, frías y la hijas ponen su cariño en personajes cercanos que se ocupan de ellas como las sirvientas, las abuelas y tías u otros familiares.

La relación entre ambas –madres e hijas-  puede ser, en algunos casos muy armónica, cariñosa, de asesoramiento recíproco, complicidad, compañerismo, o puede ser una relación tensa y desconfiada por haberse entablado una competencia, siempre comenzada por la madre inmadura que se comporta como si se celase de la vida más fácil, alegre y de la juventud de su hija.

En la literatura existen madres de un altruismo sobrehumano totalmente entregadas a sus hijos (y eso es lo que parece valorar el autor de ellas: que no tengan vida propia) la famosa serie radiofónica “Ama Rosa”; o en el tipo contrario pero igualmente inverosímil: esas madres inhumanas, diabólicas, de la tragedia griega –Clitemnestra, Medea– o García Lorca en La casa de Bernarda Alba.

 

 

RESUMEN DE LOS CUENTOS

 

1. Chinina Migone, de Rosa Chacel: Madre que se dedicaba a cantar y que al casarse la obligan a abandonar el canto. Tiene una niña en la que centra toda su atención. Esta se va, la madre muere y el padre se debate entre el amor y el odio de su hija. Relatado por el padre

 

2. Al colegio, de Carmen Laforet, en donde la madre, muy unida a su hija, pero cansada de su trabajo con ella, lleva a la niña de la mano su primer día de colegio y vuelve a vivir aquellas experiencias en su hija. Contado por la madre.

 

3. De su ventana a la mía, de C. Martín Gaite. En este relato se explora una relación positiva de entendimiento entre madre e hija a través de sus recuerdos y ensueños. La madre constituye el modelo que la hija sigue. Sueña y se fuga mentalmente como ella; le da calor y la sabe tratar con la dulzura y firmeza que requiere la enseñanza. Al hablar de la costura y la posibilidad de tener éxito le dice:

“Mira el secreto está en no tener prisa y en atender a cada puntada como si esa que das fuera la cosa más importante de tu vida (p.41)”. Es decir: pon toda tu pasión en lo que haces y verás que fácil es vencer cualquier obstáculo que se te presente.

La hija escribe una carta a su madre desde Nueva York y la rememora mirando por la ventana y rememorando N-Y.

“Nadie puede enjaular los ojos de una mujer que se acerca a una ventana, ni prohibirles que surquen el mundo hasta confines ignotos”.

 

4. Cuaderno para cuentas, de Ana M. Matute: uno de los mejores cuentos, para mi gusto. En “Cuaderno para cuentas”, la protagonista Celestina pasa de vivir con su tía a vivir con su madre, cocinera del señor que es su padre. Al principio no quiere a su madre, hasta que se da cuenta de la situación y la quiere porque le da pena. La niña es enviada a un orfelinato por envenenar la comida del padre y acelerarle la muerte. Culpan a la madre y las separan.

 

5. Espejismos, de Josefina R. Aldecoa: Marcela piensa que el matrimonio de su hija es perfecto, Blanca que sus padres son felices juntos en su retiro dorado en la isla. Como dice el refrán, "las apariencias engañan". Josefina Aldecoa utiliza las metáforas del espejismo y del naufragio para dibujarnos una historia cotidiana del fracaso en las relaciones de pareja y es que ambos matrimonios están abocados a un "no final feliz". Porque errar es humano y todos tenemos derecho a tomar nuestras propias decisiones y equivocarnos.


6. Carta a la madre, de Esther Tusquets,  contiene perspectivas diferentes en cuanto al punto de vista de la hija, quien cuenta en retrospección y en presente. Comienza viendo a la madre-musa desde abajo. Es la más hermosa, capaz e inteligente de todas las madres. Ha sido y es meta inalcanzable para ella; por eso, en el presente que vive quiere someterla a un ajuste de cuentas en un “tú-yo” visto desde la edad adulta.

Alguien que nunca se le acerca, acaricia o demuestra cariño. En el curso del examen, y en presente, aparece una madre distinta: avejentada, sin control del tiempo o de sus actos y por supuesto falta de la perfección antigua. La hija le acusa de haber desvalorizado al marido para reinar, para ser la mejor, la imprescindible.

En su evaluación hay dos aspectos: veneración y rechazo. Y se pregunta cuándo dejó de amarla. Cuenta, escribe, quiere saber y hace auto-examen. Cuestiona su relación nunca compartida.

Tal vez comencé esta carta con la intención de convertirla en un ajuste de cuentas, pero he descubierto... que hace mucho también sin ser consciente de ello he bajado la guardia... y estamos definitivamente en paz” (pp.92-93).

 

7. Primer amor, de Cristina Peri Rossi: una niña que con tres años se le declara a la madre y le dice que quiere casarse con ella; pero esta identificación total con la madre continua y la madre le va siguiendo el juego hasta que un día le dice que eso está prohibido por la ley. Sin embargo el amor hacia su madre fue siempre constante, a pesar de que tuvo amores con hombres que duraron un tiempo, pero el de su madre continua siempre.

 

8. Ronda de Noche, de Ana M. Moix: Una mujer que ve a su madre desde una esquina. La madre muerta que se le aparece en sueños la atormenta hasta el desvarío.

 

9. La hija predilecta, de Soledad Puértolas

La hija preferida vive muy lejos de donde su madre se está muriendo y coge un tren para ir a su casa. Llega cuando la madre está aún está consciente, pero a los tres días muere. Todos los recuerdos y vivencias que pudo tener su madre pasan por la mente de la hija que comprende que vivió en soledad, viendo vivir a sus hijos y nietos y resignándose al abandono de su hija preferida, pero ésta sólo está triste por lo que deduce de la vida de su madre, pues la vida de la hija continua igual.

 

10. Cari junto a una motocicleta roja, de Clara Sánchez: La madre de Cari queda viuda y se mete 15 días en cama para resurgir fortalecida. La chica (14 años) se preocupa de su madre “una mujer guapa pero triste”, y le cuenta a su vecino que vive en su madre, casi dentro de su cuerpo. El chico desiste de la atracción que siente por la chica, -se da cuenta de que ella siempre será un apéndice de su madre- y se marcha a estudiar a EEUU, donde las cartas son cada vez más escasas.

 

11. La niña sin alas, de Paloma Díaz Mas: madre que se dedica completamente a su hija, que en un principio no tiene alas, como los demás –es distinta del resto- y que cuando van a salirle, la madre se las corta de un mordisco. Metáfora de la falta de libertad.?

 

12. Ella se fue, de Mercedes Soriano

La madre cuenta la partida de su hija, dispuesta a hacer su propia vida y aunque le duele que se vaya no quiere ni debe retenerla. Después la hija cuenta que su madre murió y piensa en seguirla para estar con ella.

 

13. La buena hija, de Almudena Grandes: quizá el mejor cuento de esta colección. La hija soltera que cuida a su madre y tiene que dejar su profesión. La madre autoritaria, dramática. La hija al borde de la desesperación agudizada por el sonido del timbre que su madre pulsa constantemente y le impide a la joven hacer nada completamente.

Las protagonistas quieren, una ser atendida y la otra vivir. La buena hija escribe a sus hermanos diciéndoles que se va y deja a una enfermera con la madre.

 

14. Mi madre en la ventana, de Luisa Castro: en una familia muy humilde la hija tiene una compañera de colegio en mejor situación. Quiere ser su amiga y no decepcionarla viendo que no poseen casi nada. Su madre la mira por el balcón y nunca le dice nada que pueda suponer complicidad; sin embargo, la madre quiere a su hija y esta acaba viéndolo, y comprendiendo que la deja cometer errores para que aprenda de ellos (la niña tiró a una vecina desde un muro).

 

 

miércoles, 23 de abril de 2014


LAS MIL Y UNA NOCHES
 
Obra anónima

Antología. Alianza Editorial, 2008


 

QUE LAS LEYENDAS DE LOS ANTIGUOS SEAN

UNA LECCIÓN PARA LOS MODERNOS,

A FIN DE QUE EL HOMBRE APRENDA EN LOS SUCESOS QUE OCURREN A OTROS QUE NO SON ÉL.

 ENTONCES RESPETARÁ Y COMPARARÁ CON ATENCIÓN LAS PALABRAS DE LOS PUEBLOS PASADOS Y LO QUE A ÉL LE OCURRA Y SE REPRIMIRÁ.

 

POR ESTO

¡GLORIA A QUIEN GUARDA LOS RELATOS DE LOS PRIMEROS COMO LECCIÓN DEDICADA A LOS ÚLTIMOS!

 

Antes de empezar el comentario de esta obra hay que mencionar que esta colección de cuentos que leímos, originariamente es mucho más amplia. Aquí se recogen los que el traductor Julio Samsó seleccionó; es, por lo tanto, “su” antología. Existen otras con muchos más cuentos e incluso aparecen cuentos sueltos, que son los más populares y cuyos personajes conoce casi todo el mundo:  Alí-Babá, Simbad y Aladino.

 

Este es un libro de cuentos con fines didácticos y de entretenimiento. Sin ser considerada una gran obra literaria, -de hecho era despreciada por los árabes cultos- fue adquiriendo fama al correr de los tiempos. Influyó en la literatura occidental posterior (Decamerón, Cuentos de Canterbury…), en el boom de la novela hispano-americana; en los cuentos en general, etc.

En España influye, de alguna manera, en algunos escritores: en D. Juan Manuel y sus Cuentos del Conde Lucanor, en algunos detalles del Quijote, como el nombre de su caballo, Clavileño, que es una recreación del “caballo de ébano” de Las mil…; en  La vida es sueño…...

Los cuentos, en un principio eran de tradición oral y se transmitían de padres a hijos, por lo que existen muchas variantes de un mismo cuento, según lo que añada o recorte el que lo relata. También fueron narrados por cuentistas profesionales y juglares en los mercados y plazas públicas. Comenzaron a recopilarse y ponerse por escrito a partir del siglo XIX (1850), después de la traducción que en  1704 realizó  el arqueólogo francés Antoine Galland, que tradujo del árabe al francés estos cuentos orientales con el fin de difundirlos en Europa y ocurrió que el gran éxito que tuvieron hizo que se tradujesen a todos los idiomas.  Al castellano fue traducida primeramente por Blasco Ibáñez. La traducción de Cansinos, al ser directamente una traducción del original árabe, es la que mantiene su esencia genuinamente oriental.

 

El título:

 Surgió durante la Edad Media, basado en la teoría de los grupos matemáticos árabes que asocian al número mil con la infinidad conceptual.

Sin embargo, los musulmanes sienten aversión  por las cifras

redondas por lo que añadieron  y una” para indicar una gran cantidad

(aún se conserva en el habla popular, por ej.  “sufrir las mil y una”, es sufrir  muchísimo).

 

Personajes:

 Los  califas Harun al-Rasid,  Sulayman,  Saladino,  la joven Sherezade, los ifrits (seres jocosos, en su mayoría), espíritus fantásticos. Los genios y los magos se entremezclan con personas reales.

 

Lugar donde ocurren los cuentos:

Ocurren en lugares tan diversos y fantásticos como la India, Egipto, China, Persia y África. Los cuentos suelen ocurrir en mercados, plazas y palacios –estos últimos, suntuosos- que es como el pueblo se imaginaba la vida opulenta de los sultanes y hombres ricos.

 

Temas:

Cuentos maravillosos, fábulas de animales, historias de amor, relatos de crímenes, narraciones picarescas, literatura de viajes, cuentos de carácter didáctico, novelas de caballería,  mujeres astutas, amores a primera vista o de oídas subyaciendo siempre un halo de homosexualidad.

 

Resumen:

Al comenzar a leer Las Mil y una noches, nos encontramos a un mítico rey o sultán que descubrió que su mujer le había sido infiel y la mandó matar. Temeroso de una mujer lo volviese a engañar decidió casarse cada noche con una nueva joven virgen (de edad aproximada a 10 años) y ejecutarla al día siguiente luego de pasar juntos la noche de bodas. Así hizo por un tiempo hasta que quedaron muy pocas jóvenes de donde elegir.

Solo quedaba la hija de su visir, una hermosa joven con el nombre de Scheherazade. Muy en contra de su voluntad y sin otra opción que mantener su lealtad al sultán el visir le presenta a Scheherazade, decidiendo así su destino. Pero Scheherazade es inteligente y elabora un plan para intentar salvar su vida. Luego de horas de amor apasionado Scheherazade pregunta con alegría al sultán sí éste desea escuchar una historia, siempre inclinado a ser entretenido, este accede permitiendo que Scheherazade comience su hechizo.
La joven empieza a relatar una fábula de grandes aventuras e intriga.  Al amanecer el sultán aún se encuentra absorbido por la historia, Scheherazade ha logrado capturar su constante atención, demostrando poseer grandes dotes de narradora. Pero de acuerdo al decreto del sultán, al llegar el amanecer su destino estará decidido, deberá morir. Para sorpresa de todos, en este momento crucial, Scheherazade rompe el cruel ciclo de ejecuciones, deja su historia inconclusa a pesar de las súplicas del sultán, éste debe salir a cumplir con sus deberes de gobernante y le perdona a Scheherazade la sentencia hasta el día siguiente. Por la noche Scheherazade deberá concluir su relato. Esa noche justo después de concluir su historia Scheherazade inicia otra. La inteligente estrategia de producir una historia que proviene de la trama de la anterior continúa por mil y una fantásticas noches. Finalmente el sultán decide perdonar a su esposa, con la que ya tiene hijos.

 

Los cuentos más conocidos universalmente son:

- Historia de Simbad el Marino, obra de un autor anónimo iraquí. Se narran los descubrimientos que realizaron los musulmanes en el siglo X-XI en el Océano Índico.

-Historia de Aladino y la Lámpara Mágica (o Maravillosa), que recrea el cuento del tramposo burlado por otro tramposo. El joven Aladino se hace con la lámpara que tiene dentro un genio antipático y malo, pero que hace lo que le ordenan. Así Aladino consigue riquezas y el amor de una princesa, pero el genio lo engaña y todo se vuelve tristeza, hasta que Aladino vuelve a recuperar la lámpara.

-Historia de Alí Babá y los Cuarenta Ladrones, en donde nos cuenta cómo Alí-Babá  roba a los 40 ladrones entrando y saliendo de su cueva,  empleando la famosa frase “ábrete/ciérrate sésamo”.
 

Las características de estos cuentos son:

1.-  La forma de concatenar unos cuentos con otros es propia de la India y ya se encontraba en otras colecciones de historias como las famosas Mahabharata y Panchatantra.

 

2.- Los cuentos resultan bastante monótonos por su igualdad por su parecido temático y estructural.  La belleza fñisica se impone a toda otra virtud; por ej. la mujer siempre es presentada como “esbelta como el tronco de una palmera, con caderas tan amplias que parecen dunas y con un rostro comparable a la luna llena que seduce o es seducida por un hombre sólo en virtud de sus prendas físicas”.

 

3.-  Para complacer a la imaginación popular, los juglares, sobre el primitivo fondo de libertad sexual que ya tenían los cuentos indios, añadieron de su cosecha nuevas fantasías en las escenas de alcoba

 

Llama mucho la atención, la cosificación de la mujer, a la que se le trata como a un objeto, buena sólo para el trabajo, el placer y para tener descendencia. Se le teme por sus encantos, pero al mismo tiempo se le desprecia y aniquila sin piedad.

 

¡Amigo: no te fíes de la mujer; ríete de sus promesas! ¡Su buen o mal humor depende de sus caprichos!

¡Prodigan amor falso cuando la perfidia las llena y forma como la trama de sus vestidos!

 ¡Y no olvides que Eblis hizo que expulsaran a Adán por causa de la mujer!

¡No te confíes, amigo! ¡Es inútil! ¡Mañana, en aquella que creas más segura, sucederá al amor puro una pasión loca!

Y no digas: “¡Si me enamoro, evitaré las locuras de los enamorados!” ¡No lo digas! ¡Sería verdaderamente un prodigio único ver salir a un hombre sano y salvo de la seducción de las mujeres!

 

Dada la trascendencia que alcanzaron estos cuentos que, en un principio, se transmitían de forma oral, la obra no sólo fue traducida a una gran cantidad de idiomas, sino que también inspiró:

 

1.-  Películas y series para TV.

El director italiano Pasolini adaptó la obra para el cine. La película está inspirada en algunos cuentos eróticos del Medio Oriente, a través del famosísimo compendio de Las mil y una noches. Su principal historia trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño.

 

Sin embargo, el cuento que tuvo más éxito fue el de Aladino, de la factoría Disney (1992), del que posteriormente se realizó una serie para TV.

 

Los cómics de TV sobre el manga Magi se inspiran en algunos de estos cuentos.

 

2.- Literatura

2.1.- El escritor polaco Jan Potocki, un noble de finales del siglo XVIII viajó a Oriente en busca de una copia original de El libro de las mil y una noches, pero nunca la encontró. Después de regresar a Europa, escribió su propia versión, El manuscrito encontrado en Zaragoza, un libro con varios niveles de narración.

 

2.2.- Obras de teatro:

En el periódico digital ECO-DIARIO.es, encontramos que el escritor peruano Mario Vargas Llosa vuelve al teatro con la adaptación Las mil noches y una noche, con la que también se subirá a los escenarios por tercera vez a partir del 2 de julio en España con el mismo equipo con el que ejerce de actor desde 2005.

Vargas Llosa, que ha rescatado el título original de Las mil y una noches, volverá a medirse con la actriz española Aitana Sánchez-Gijón interpretando "una adaptación minimalista de un gran clásico literario cuyo sentido primordial es un homenaje al cuento", explicó el novelista en conferencia de prensa.

"La función humanizadora que tiene la ficción" --"no hay ninguna parábola tan rica como la de Sherezade y el rey Sahrigar para explicarla"--, es lo que le llevó a adaptar esta obra universal que dirigirá Joan Ollé con escenografía del pintor Eduardo Arroyo.

Se trata de una adaptación "muy libre", definió el novelista, que recordó que las diferentes versiones del libro "son todas diferentes entre sí porque cada autor, cada época, cada cultura le imponía ciertas orientaciones a estos textos".

"Las mil noches y una noche" transcurre en tres planos: en el primero, Mario y Aitana hacen de ellos mismos, luego pasan a interpretar al rey Sahrigar y Sherezade, quien a su vez desarrolla el tercer hilo narrativo relatando cuentos que "humanizan" al rey, explicó.

Es la tercera vez que Vargas Llosa actúa acompañado de Sánchez-Gijón.
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Las mil y una noches se convirtió en uno de los libros más vendidos de la época, rivalizando en popularidad con La Biblia. Las historias que relataba permitieron conocer un mundo de fábulas, el Medio Oriente de mil años atrás. Era una época de ricos y poderosos monarcas, magníficos palacios, fortalezas en medio del desierto, villas laberínticas y harenes. Un período en que la cultura árabe dominaba vastas regiones del mundo antiguo.

 

 

sábado, 5 de abril de 2014

BIZCOCHO MUY FÁCIL DE HACER

BIZCOCHO SUPERFÁCIL

Si queréis hacer un rico bizcocho y ADEMÁS facilísimo, aquí tenéis la receta del más básico que conozco:¡BON APETIS


Ingredientes:
  • 3 huevos
  • 1 yogurt natural
  • 1 medida del bote del yogurt de aceite de oliva
  • 2 medidas de azúcar
  • 3 medidas de harina
  • 1 sobre de levadura tipo Royal


  • Elaboración:
    Se precalienta el horno a 180 grados.
    Se ponen todos los ingredientes en un recipiente alto (para que no se nos vuele la harina) y se baten con varillas o simplemente con la batidora. Se coloca en un molde embadurnado con un poquito de aceite. Se mete al horno durante 30 minutos y se pincha con un tenedor; si éste sale seco, es que el bizcocho ya está listo.
    Se toma cuando esté frío, sólo o con café, chocolate, relleno de mermelada, etc.
     
     
    ¡BON APETIT!